1 100 9 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/31e5907e29c96e699ac6f882ba71ef50.jpg 671630af4061ba37b1499a6eb2ad0845 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/f359653858b036c317d015ef053d0da9.pdf 70a689dc795b0e6a2ee33d5ed1fd8c2c PDF Text Text O R G A N O D E A R FLORIDA 846 DE T I LA S O C I E D A D A R G E N T I N A S T A S P L A S T I C O S BUENOS AIRES, DICIEMBRE 1951 T. E. 31 - 6162 �O pinan 3 A rtistas A rg en tin o s La Sociedad Argentina de A rtistas Plásticos ha resuelto iniciar una serie de interesantes encuestas |sobre tem as relacionados sobre el arte en general. Iniciándolas en este número con tres destacados artistas de nues­ tro medio. 1? ¿Qué opina Ud. del arte nacional? 2“ ¿Qué opina Ud. de la situación material de los artistas en la Argentina? 3® ¿Qué condiciones cree Ud. necesarias para el desarrollo de un arte nacional de envergadura? VICTOR L REBUFFO DESDE EL PUNTO DÉ VISTA DEL GRABADO El grabado en nuestro país, rele­ gado a la condición de hermano indigente de las demás artes, ha su­ frido en estos últimos tiempos una transformación en el concepto ge­ neral del público, que se acrecien­ ta con el predominio de sus posi­ bilidades adquiriendo singular pro­ yección en el panorama de la plás­ tica argentina. La especial caracte­ rística de su medio que se mani­ fiesta para la multiplicidad de co­ pias, la utilización de elementos ge­ neralmente vedados o restringidos en el campo de la pintura (la anéc­ dota, el mensaje de carácter afec­ tivo, satírico social o político) sin afectar el concepto del formalismo estético, le ha permitido ahondar en la raigambre de los usos y cos­ tumbres del pueblo, identificándose muchas veces con los postulados sustentados por el mismo, sus as­ piraciones, luchas y esperanzas, dentro de un clima propicio para la formación de un arte vernáculo esencialmente popular y argentino. Al margen de su trayectoria y de su técnica y de su posición es­ tética dentro de las diversas co­ rrientes en boga, no existe en el país, en el momento actual, una seria preocupación que encauce la labor del grabador hacia un ob­ jetivo que le permita lograr al to­ tal aprovechamiento de su modali­ dad y le brinde la perspectiva ¿e aspirar a una mejor comprens'ón en su condición de artista tal co­ mo venimos observando en olios países, entre ellos México. Y una de las causas primordiales de esta desorientación del artista reside en el aislamiento moral y material en que se ve sumido, por la carencia de estímulos y la imposibilidad de lograr por sí solo la iniciativa de enfrentarse con la realización de obras de proyecciones que escapan a su posibilidad. Reducido a sus 2 o FORMA propios recursos que le desvinculan de la realidad ambiente limita su actividad y preocupación a las con­ sabidas planchas de rigor destina­ das a salones y exposiciones. La jerarquía y multiplicación del libro ilustrado, las series y álbunes de estampas historiando hechos y epopeyas ,hombres, costumbres y paisajes de la tierra y de la ima­ ginería popular, en ediciones al al­ cance del pueblo, merecen y soli­ citan con urgencia la atención y comprensión de las empresas edi­ toras, y un mejor conocimiento del artista deliberadamente ignorado o postergado por las mismas en el presente. El aprovechamiento de los recur­ sos del grabado y la vinculación y colaboración de los grabadores en las realizaciones escenográficas del cine y aun del teatro permitiendo donde sea posible la aplicación de sus conceptos, contribuirá en el mo­ mento, a crear nuevas inquietudes y abrir el horizonte a imprevistas posibilidades en el arte nacional. JUAN C. CASTAGNINO Conceptúo a la pintura argentina en un plano de alta calidad con ex­ ponentes en las generaciones ma­ duras, cuyos valores de alcance con­ tinental y mundial podrían ser verdaderamehte reconocidos si no me­ diaran una serie de factores: falta de vinculación, difusión y publici­ dad, además de la distancia geográ­ fica que los mantienen injustamente ignorados para los círculos del ex­ terior. En tanto las nuevas generaciones, se enfrentan a un problema crítico, resultado de la orientación forma­ lista díél sentido de modernidad y alejados de la realidad viviente que debe recogerse y transformar para una renovación pictórica con fiso­ nomía propia. Ese aspecto superficial de lo mo­ derno, lleva a la subestimación del elemento humano con el desprecio por el estudio ahondado del paisaje y del documento caracterizador de nuestra tierra, preparando las con­ diciones para la evasión antirrea­ lista en las tendencias abstractistas unilaterales. El carácter de la actual estruc­ tura productiva, limita las posibili­ dades para que un impulso fecun­ do en el desarrollo del arte nacio­ nal, pudiera permitir al artista vi­ vir de su profesión. La falta de un gran arte público que permita la producción artesanal y colectiva coexistiendo con un arte privado es lo que impide al artista argentino superar la irradia­ ción y popularización de su obra; no pudiendo adecuar su instrumen­ to y lenguaje a la renovación téc­ nica que comporta la auténtica mo­ dernidad, sino tampoco a su vincu­ lación con los públicos que van re­ quiriendo en su constante progreso cultural el mensaje del artista pa­ ra su pueblo. Ante la incipiente iniciativa pri­ vada y el limitado auspicio oficial, nuestros productores de arte se ven postergados en sus problemas prác­ ticos-profesionales habiéndose exigi­ do repetidamente a los poderes pú­ blicos y a las altas capas de nues­ tro país, una mayor dedicación a las cuestiones de la cultura nacio­ nal, ya sea incrementando la adqui­ sición en las galerías y salones, fa­ cilitando la divulgación por los me­ dios de la radiodifusión, dando ac­ ceso en las páginas de la prensa que tan magnánimas se abren para los veleidosos craks del deporte profe­ sional bien remunerado o para la chabacanería teatral y musical. Nuestro país debe liberarse cul­ turalmente para desarrollar e in­ fundir una expresión propia a la obra creativa, tal impulso progre­ sista comporta una vitalización de los problemas nacionales vinculán­ dose el artista a la emancipación y progreso económico y político del país para que el arte se nutra en sus fuentes, superando la etapa del “arte por el arte” para alcanzar con la paz entre los pueblos un nuevo resurgir de la cultura. (Continúa en la pág. 10) �Evolución de la Pintura Italiana en los Ultimos Cuarenta Años Conferencia pronunciada en Milán por el pintor italiano Cario Carra, y cedida gen­ tilmente por él, para ser publicada en nuestro Bo­ letín. Los últimos cuarenta años del arte figurativo italiano se han caracterizado por una evolución afanosa de búsque­ das varias a veces contradictorias en substancia y en las consecuencias. Es­ te multiplicarse de problemas, si por una parte manifiesta en los artistas un deseo nobilísimo, por otra presenta dificultades si se quiere extraerle todo el jugo. Contentémosnos con dar algu­ na noticia sumaria sobre los principa­ les movim:entos que se han ido des­ arrollando desde la primera década del siglo hasta hoy, y extraer las conclu­ siones que nuestra experiencia nos su­ giere. Para entender el significado y para avalorar el alcance de lo sucedido en Italia desde el futurismo (1909) en adelante, es oportuno comenzar con una rápida mirada sobre la situación en la cual se encontraban los jóvenes pintores italianos en los comienzos del siglo y fijar como perjudicial este da­ to de hecho que caracteriza el cuadro general del arte italiano en sus líneas esenciales. La situación en perspectiva esquemáticamente era la siguiente: los me­ jores pintores de la vieja generación ya habían ter­ minado su parábola, tanto que el mismo divisionismo considerado en su efectividad, perpetuaba formas pri­ vadas de todo porvenir. Evidentemente, semejante si­ tuación no podía durar; si hubiese continuado habría consumido en breve tiempos los últimos residuos del innato sentido artístico italiano Este estado de cosas lo comprendieron algunos jóvenes pintores, los cua­ les, no ignorando los conocimientos indispensables pa­ ra el arte y su progreso, tomaron una resuelta posi­ ción iniciando así una compacta batalla por la reno­ vación pictórica italiana. Fué este el primer grito de rebelión contra la pe­ reza intelectual, y no debe maravillar la violenta re­ acción desencadenada en todo el país y las encarni­ zadas polémicas que siguieron. Pero no basta; entre la burla general el movimien­ to futurista trata de enderezar al arte italiano sobre un plano de concreción actual y moderna. Todos pro­ testan contra la intransigencia que caracteriza aquel movimiento. Pero la intransigencia era necesaria, pues urgía hacer oposición a métodos y principios no pa­ sibles ya de desenvolvimiento por razones implícitas en la evolución del arte, movimiento espiritual en C. CARRA en su estudio. continuo devenir. Esto había sucedido-con los impre­ sionistas, eso tenía que suceder con los nuevos pin­ tores italianos. Mejor dicho ,todos los movimientos artísticos pro­ ponen siempre nuevas soluciones a los prblemas en oposición a las corrientes precedentes, y no hay caso en la historia que las oposiciones impidieran a los nuevos pintores de afirmarse en el grado de sus va­ lores reales. Estas breves indicaciones deben entenderse única­ mente hechas para demostrar que el mismo futuris­ mo, con sus revueltas, sus violentas polémicas, ha contribuido a llevar al arte italiano sobre el plano europeo y mundial. Y esto no debe olvidarse porque un arte vale tanto más cuanto más trasciende los límites del país que lo produce y sirve para estable­ cer nuevas relaciones entre hombres de razas distin­ tas y latifundinas. Pero con esto debe observarse que con el dinamis­ mo plástico, base teórica de aquel movimiento, se tenía en cuenta de un solo término del binomio es­ tática y movimiento, de manera que se arriesgaba reducir la pintura a una caótica expresión de polí­ gonos, de curvas y ángulos donde la f:gura humana y el objeto se perdían. Era necesario entonces volver al objeto, y ací, des­ pués de la primera guerra mundial, se hicieron sen­ tir en el arte italiano otros imperativos mediante los cuales se expresó la “pintura metafísica”, que tra­ tó resolver en el hecho pictórico las dos fuerzas en oposición —mundo pictórico y mundo interno— de manera que la imagen resultante fuera la síntesis de FORMA • 3 �las dos entidades. Se quería, en resumen, afirmar que la belleza de un cuadro no consiste tanto en los pun­ tos de relación y de proporción objetiva con las co­ sas, cuanto en el hacer suyo todo particular a la índole poética. Por esto yo escribía en un libro mío del 19, que "El moderno naturalismo no podía borrar nuestro de­ seo de volver a dar al arte plástico esta atmósfera ideal sin la cual el cuadro no supera los anales grandielocuentes del tecnicismo” Y agregaba: “El natu­ ralismo francés, también el cubista de los últimos años, despreciando los problemas trascendentes, no pueden significar verdadera y auténtica reconstrucción de los valores espirituales del arte pictórico”. Mientras tanto surgió en 1920 el movimiento lla­ mado de los "Valori Pastici”, el cual contribuyó a su vez a difundir una atmósfera más clara en el arte italiano. En tal forma que no solamente la idea de modernidad y tradición no formaran un dualismo, sino que los dos términos fueran considerados como mitades de una esfera única. Después de la experiencia metafísica fué preciso re­ tomar con nueva conciencia el principio de una rela­ ción cordial que el contacto con la naturaleza hace surgir en el espíritu del artista. Este era el problema que debía enfrentarse puesto que solamente con su solución podía reconocerse el término de correlación que une al hombre con la vida cósmica como síntesis armónica de sentimientos reales. También esto era la consecuencia necesaria de un proceso inevitable para no caer al fin en una jorga donde la teoría primara sobre las razones positivas del arte. Era necesario, en sustancia, volver a encon­ trar un equilibrio concreto entre los diversos elemen­ tos que entran en la formación específica de la obra pictórica, es decir, encontrar la ecuación justa que gobierna los sentimientos como los espacios y las formas. Y aquí hemos llegado a la época en la cual hu­ bieron las primeras manifestaciones del “900”. Este movimiento fué sobretodo dirigido hacia la valoriza­ ción práctica de la pintura italiana contemporánea. Esto hizo comprender que hay un problema que in­ cumbe al artista y otro a la colectividad: y sobre es­ to hoy también es necesario insistir por el bien mis­ mo de la cultura artística. Pero en este movimiento se entrecruzaron formas escasamente productoras de obras de valor, porque si el arte, es vida social, es sobre todo codificación de sentimientos individuales. Por otra parte, esta experiencia fué útil a los jóve­ nes que se encontraban en el período de su forma­ ción artística, porque la vida social nos hace presu­ mir las razones reales que substancian una civiliza­ ción artística, ésta debe manifestarse en una relación concreta con las facultades creativas del espíritu hu­ mano que se apoya sobre auténticas personalidades. El pintar debe entonces considerarse un impulso pri­ mordial al que obedece el hombre para aclarar su relación espiritual con la vida y con las cosas que lo rodean, y por esto equivale a afirmar que por di­ ferentes que sean los procedimientos técnicos y cual­ quiera haya sido el mundo cultural e histórico' que ha engendrado la obra de arte es el valor espiritual el que constituye el punto esencial en el cual el acto creativo tema significado en la vida de las formas para manifestarse y afirmarse Esto para decir que nosotros hacemos punto central sobre los valores ori­ ginales y concretes del arte, que es el modo único posible para determinar las condiciones esenciales pa­ 4 (• F O R M A ra el desarrollo unitario y orgánico de una civiliza­ ción artística. Tal deseo de civilización artística no ha muerto en Italia y después de la terrible y recien­ te guerra ha retomado más bien nuevo impulso y vigor. Naturalmente, no a todos es concedido distinguir una técnica de un mundo poético, la inteligencia des­ carriada del intelectualista, de la obra de arte efec tivamente realizada. En realidad debe también decirse que el artista de­ be conocer el oficio y saber que el oficio es estudio, método, disciplina, moral. En otros términos, la fi­ nalidad del pintor no es la de encontrar bebas no­ vedades aparentes. Se agrega que en el período en el cual surgió en Italia el Futurismo, en Francia iba manifestándose cen clamores de oposición el Cubismo, pero esto en cam­ bio de perjudicarlo, favoreció mucho su difusión. Des­ pués siguieron en Europa otros movimientos en les cuales, términos teóricos imprecisos favorecieron teda suerte de desbordes. Negrismo, orfismo, constructivismo, Abstractismo, expresionismo, verticismo, fueron formas diversas de la inquietud profunda del alma europea de antes de la primera guerra mundial. Dejo de considerar el fauvismo que precedió de algunos años al cubismo y futurismo, sobre el cual circulan hoy exageradas apo­ logías. A este propósito se diría que cierta crítica está pre­ ocupada sobre todo en mantener vivos argumentos polémicos parciales. Con todo yo pienso que la tan dis­ cutida eficiencia de la pintura moderna ha sido un tanto exagerada. En muchos casos se trata más bien de etapas que se debía alcanzar Si así es podemos pronunciar una palabra distinta de aquella que dicen el desconsuelo y la desconfianza. Por lo que respecta al arte italia­ no, diremos más bien que ha recorrido un buen ca­ mino, no creemos caer en parcialidad si afirmamos que esto lo confirma la inteligente confianza que ella va adquiriendo hoy en el mundo: que es como de­ cir la condición verdaderamente favorable para des­ arrollarse según su destino. No digo que en la pintura italiana contemporánea todo sea igualmente elogiable, pero es verdad que en estos últimos cuarenta años las aspiraciones pusieron raíces más conscientemente en el concepto de la ac­ tualidad y de la perennidad que son los caracteres de la conciencia moral. Esto de las relaciones entre el arte y la moral es un problema sin embargo fácilmente mal entendido. Reconocer la importancia de tal problema no debe significar el desconocimiento de los valores auténti­ cos del arte; tampoco debe hacerse cuestiones de su­ jetos, pues es evidente que el que dé preeminencia al sujeto representado no entenderá nunca el arte en sus valores expresivos y estilísticos, sin los cuales es en vano hablar de alta y humana espiritualidad que el problema sobreentiende. La relación entre la mo­ ral y el arte surge únicamente del sentido austero, religioso con el cual el artista opera. Sobriedad, so­ lidez, gravedad de la plástica, son los datos de les cua'es aflora la ética de la obra de arte. Quizás sea prematura la pretensión de restablecer en las competencias artísticas el equilibrio del cual hablamos. Estamos todavía en el período de las al­ ternativas, vivimos en un mundo de revolución, y es quizás ilusorio creer poder dirigir hacia un fin co(Continúa en la pág. 8) �JOSE GUADALUPE POSADA “Crímenes de la Bejarano” Fragm ento de la C onferencia DIBUJO y HUMORISMO de ENRIQUE F. CHELO . . .Es dable imaginar su mirada todos trabajan”, ¡qué diferencia con distraída curioseando el regodeo de aquel grabado renacentista “ De los las garbanceras, los charros pinto­ oficios”! Aquí los que trabajan, la rescos o las señoronas de fin de planchadora, el sastre, el panadero, siglo muy peripuestas, mientras el zapatero, etc., son esforzados es­ tras de sus grandes y finos mosta­ queletos dicharacheros y cumplido­ chos juguetea una sonrisa socarro­ res. Una ingenua alegría chisporro­ na. Esa gracia volandera se colaba tea en esos cráneos, especialmente de rondón haciéndole compañía. en aquellos como “Chispeante y di­ Así aparecen esos grabados como vertida calavera de Doña Tomasa y “Revoltillo de calaveras de mucha­ Simón el aguador”, en “Los buenos chos papeleros”. En efecto, un gru­ valedores” o “Don Quijote y San­ po de pequeños diarieros brotando cho Panza”. Difícil sino imposible de todas partes vocean sus papeles es encontrar parentesco con esta úl­ con gran alboroto; a ambos lados tima composición maestra en el ar­ de la escena, dos puestos de golo­ te del grabado y la sátira. sinas donde venden pequeñas cala­ En las calaveras políticas se in­ veras de azúcar y en lugar de pa­ sinúa la garra del crítico mordaz necillos de salud, venden panes en y contundente. Aquí vendría bien forma de ataúdes con cruces y es­ recordar lo que decía Quevedo con queletos convitados Obro, “El ja­ respecto al tránsito d© la vidarabe de ultratumba” son alegres muerte: “Eso no es la muerte, si­ calaveras tocadas con el gran som­ no los muertos o lo que queda de brero nacional y mujeres calaveras los vivos. Esos huesos son el di­ que ostentan esa alegría irrefrena­ bujo sobre el que se labra el cuer­ ble de las dentaduras horras de po del hombre La muerte no la cocarne y afeite. Hay un barril don­ nocé's y sois vosotros mismos vues­ de escancian la bebida de transpa­ tra muerte, tiene la cara de cada rencia angélica. La gracia y el des­ uno de vosotros y todos sois muer­ apego a los prejuicios, impera en te d© vosotros mismos. La calave­ esta escena, sobria y bien equili­ ra ©s el muerto y la cara es la brada. El dibujo economiza deta­ muerte; y lo que llamáis morir, es lles y su expresividad va directa­ acabar de morir y lo que llamáis mente al espectador dentro del ca­ vivir, es morir viviendo; y los hue­ non requerido por la estampa po­ sos es lo que de vosotros deja la pular. La anatomía es sumaria y muerte y lo que le sobra a la se­ las prendas de vestir indispensables pultura. Si este entendiéramos así, para caracterizar un tipo. cada uno de vosotros estuviera mi­ Otro grabado, “Todos se mueven, rando en sí su muerte cada día y la ajena en el otro y viérades que todas vuestras casas están llenas d© ellas, y que en vuestro lugar hay tantas muertes como personas y no estuviérades aguardando, sino acom­ pañándola y disponiéndola”. Con esta presencia de ánimo pareciera que ha concebido Guada'up-s- Posa­ da ese mundo disparatado del di­ bujo sin carnadura, tal sin tripas como supone Quevedo, sin tripas pero con sus pasiones y vicios, en el escenario ideal de esa vidriera que lo comunica con el acontecer mexicano. Luego vienen los corridos, suerte de representación patética de crí­ menes famosos, tales como “El cha­ lequero”, “La bejarano”, “El robo de la profesa”, “Fusilamiento de Bruno Martínez”, o bien inspirados en sucesos sociales, patrióticos o naturales, como “El níquel”, “3 de Mayo y 16 de Septiembre”, “El fin del mundo”, etc. Estos corridos tie­ nen como antecedente- las hojas vo­ lantes de romances españoles intro­ ducidos en México a mediados del siglo XVIII; llevan además del taco impreso su letrilla correspondiente, que se cantaban en la pulquerías o en las fiestas popu’ares. Viene después el comentario de sucesos sociales espeluznantes, sin­ tetizados en un grabado que lleva como título sugestivo “Los siete vi­ cios”. Aquí, un hombre aterrado se debate contra siete animalejos ala­ dos, no dándole tregua, como re­ medando un canto dantesco. La simple enunciación de algunos, en cabezados po- la palabra moralizadora. Ejemplo: así. Ejemplo: “Laadúltera” Ejemplo: “Antonio Sán­ chez que se comió a sus hijos”. Ejemplo: “La tierra se traga a Jo­ sé Sánchez por dar muerte a sus hijos y a su padre”, etc. Hay un deseo purificador de parte del ar­ tista que no pierde la ocasión de sahumar la escena con humo de ho­ gueras infernales, colocando detrás del parricida o asesino, diablejos instigadores de grandes cuernos y colas imponentes. En estos últimos grabados como en los corridos y escenas sueltas, realizados con esa técnica en boga a fines del siglo pasado, resalta un realismo poético ingenuo y dramá­ tico cuya savia de honda raíz po­ pular dió autenticidad al arte me­ xicano de nuestros días. Se calcula en 15.000 los grabados realizados, de los cuales un poco más de 400 se han salvado, para una monografía publicada hace unos años. FORMA • 5 �Sobre el Dibujo de DEGAS Siendo únicamente la técnica, el objeto de este estudio “Degas en busca de su técnica” es difícil extenderse mucho sobre su dibujo, considerado bajo ese punto de vista. Así como habría preciosas e importantes obser­ vaciones que hacer sobre su método de dibujar, las notas referentes a la técnica misma de su dibujo se reducen a poca cosa. En su juventud emplea el lápiz común, (mina de plomo) cuya punta finamente cortada le sirvió para hacer esos magnificos estudios que no pueden com­ pararse sino a los de grandes maestros, y cuyo trazo puro podría atribuirse a Ingres si el sentimiento de la forma y la inspiración que animan sus obras no las diferenciaran de los dibujos dejados por el maes­ tro de Montauban. Se pueden agrupar en esta serie los dibujos que hizo en Italia, copias de los Primitivos italianos y de los pintores del Renacimiento, Mantegna, Bottieelli, Benozzo Gozzoli, Lorenzo di Credi, Signorelli, Paolo Ucello, Rafael, Miguel Angel, Leonardo; los estudios de desnudo que hizo del natural, también en Italia, ejecutados para su Semíramis, y en fin, los retratos de la condesa Falzacappa y de Mme. Gobillard. A esta serie pueden agregarse los estu­ dios de caballos, muy precisos que hizo más tarde. Usaba entonces también la piedra negra, llamada piedra de Italia, especialmente en sus dibujos de desnudez para “Les Malheurs de la ville d’Orleans” y en el retrato de “Une dame cousant”. Sin embargo en esa época su procedimiento ordi­ nario es el lápiz común, mina de plomo, que parece ir abandonando poco a poco, a medida que su vista alterándose le hacía aparecer pálidas las lineas tra­ zadas por ese medio. Lo vemos entonces emplear lápices grasos cuyo negro se inscribe más vigoroso sobre el papel, y también la carbonilla que en sus últimos años llegó a ser casi su único medio de dibujo, y de la cual se sirvió particularm ente en los calcos sucesivos que multiplicaba para una mis­ ma composición, un mismo asunto, un mismo mo­ vimiento. 6 /• F O R M A Este empleo del papel transparente para calcar que puede considerarse más bien un método de tra ­ bajo que un procedimiento técnico, parece sin em­ bargo poder tratarse en el curso de este estudio, aunque más no fuera para m ostrar cómo se sirvió Degas de él para ejecutar las magistrales compo­ siciones al pastel que ocuparon el último período productivo de su vida. El hijo de su amigo el pintor Luis Chialiva, el arquitecto Julio Chialiva, dice haber dado la idea de esta práctica a Degas, relatando en el curso de una comunicación a la Sociedad de la Historia del Arte Francés, en qué circunstancias había involun­ taria e indirectamente sugerido este método al ami­ go de su padre: “Mi padre, queriendo corregir mi primer boceto, iba a retocarlo sobre el mismo di bujo, cuando yo lo detuve rogándole lo hiciera por calco sobrepuesto, como se hacía en el taller. Inte­ resado por las ventajas de ese medio de compara­ ción, del tiempo ganado, de la certidumbre de no recargar el dibujo o determinados trazos, de no perder un croquis feliz, mi padre, al día siguiente, en llegando a un taller, hizo posar al modelo, pri­ mero desnudo, haciéndole modificar ligeramente los movimientos e iba corrigiéndose con calcos suce­ sivos ... Hacia las cinco o seis de la tarde, cuando mi pa­ dre hacía secar sobre la pared los diez o doce di­ bujos que terminaba de fijar, Degas hizo su entrada en el taller. Desde ese día adoptó Degas con entusiasmo el dibujo por calco sobrepuesto y no dibujó jamás en otra forma. He aquí porqué existen numerosos dibujos cuyas réplicas no tienen a menudo sino variantes insigni­ ficantes”. En efecto cuando llegaba a cansarse sobre un di­ bujo que su vista ya enferma le hacía penoso pro­ seguir, calcaba, corrigiendo el trabajo ya hecho. La corrección era más clara. Y repetía la operación hasta quedar satisfecho. (Continúa en la pág. 10) �Piero delta Francesco (Fragm ento de una conferencia de Romualdo Brughetti leída en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos)i El escritor y crítico de arte Romualdo Bru­ ghetti pronunció en nuestra sala de exposicio­ nes una conferencia en la que estudió los vínculos que unen la pintura a la poesía. Trazó imágenes universales del arte y se detuvo tam­ bién en aspectos de la pintura y poesía jóve­ nes argentinas. Damos a continuación un den­ so fragmento de su disertación muy valiosa en lo relativo a Piero della Francesca, tema siempre apasionante y actual. Brughetti apor­ tó juicios personales de su experiencia estética europea reciente, para fundamentar una vez más su teorética del arte. Dijo el autor de “Nuestro Tiempo y el Ar­ te”: . . . “En Piero está presente el hecho y la llama que en cada cual reside secretamente, pero supera las contingencias para construir una galería de personajes y escenas que emer­ gen sobre la más absoluta densidad imagina­ tiva, llegando a lo fantástico por la medida armónica. La expresión de Piero reside preci­ samente en una imagen absoluta de claridad vuelta concreta metáfora plástica y poética hasta el grado de lo misterioso”. Más adelante, expresó: “Salgo a recorrer la ciudad: Palacios, el Duomo, Preve de Santa María (con estupenda fachada románica del siglo XIII), S. Domingo, el Comune, la casa de Petrarca (reconstruida), la plaza, el paisa­ je de llanura, las colinas y las montañas que rodean a Arezzo. Este paisaje convida a la deshumanización. Es seco, áspero, gris y ver­ doso, © igual que en la pintura de Piero, exige un mirar atento y en profundidad, un penetrar en la nada absoluta para llegar al paisaje ab­ soluto. Si en ese paisaje se sitúan caballos y caballeros, figuras de hombres y damas, esa deshumanización aparente alcanzará lo repre­ sentativo y, por un proceso de ahondamiento en esas figuras, estas se volverán al cabo tí­ picas, reales y concretas, como concreta y real es la abstracción plástica, el volumen sólido, el ritmo concluso del dibujo, expresiones en las que la humanidad esencialmente sobresale. La belleza acude en Piero con su terrible sig­ no, como una espada desnuda. Porque esa be­ lleza en definitiva se hace en Piero della Fran­ cesca estilo. El estilo de la belleza creada por el artista por conducto de una inmortal im­ personalidad-personalizada a todo con ese pai­ saje toscano que obliga agudamente a pensar. ¡No hay escapatoria posible! Arboles, colinas, arquitecturas, estandartes, indumentarias. . . Piero nada desecha. No se evade. Y por esto mismo su pintura imagina­ tiva y lírica, real y abstracta, es una de las páginas más inquietantes de toda la pintura italiana. Ss comienza a mirar a Piero con in­ diferencia y se concluye por admirar en él a uno de los más eminentes artistas, creador de imágenes superreales por medio de la pin­ tura trascendida a objetividad pura, tan pura que sólo encuentra similitud en los diálogos platónicos. Platón, devoto de la geometría y de la lucidez abstracta y prototípica, cobra nueva dimensión en la obra del austero, pro­ fundo Piero. Piero della Francesca o de los límites de la abstraccsión occidental, ¡qué gran tema da meditación para nuestro tiempo! En Piero se abre el abismo, un abismo salvado por una tradición que se atiene al control de sus re­ sultados objetivos y concretos sin soltarse ha­ cia el caos de la evasión despersonalizada: al contrario, sobre el caos surge el edificado or­ den, un orden de la pintura en su majestad y pureza culminantes. Pero ese abismo vuelve a abrirse para las mentalidades individualistas de nuestros días no comunitarios. Es — el abs­ traccionismo— la constante espada damocleana que pende sobre la cabeza del arte y al par la secreta gloria de una suprema realidad idea­ lizada: como la poesía que, para preservarla de toda impureza, Platón coincluyó por ubicar­ la en la región donde moran las nieves eter­ nas al excluir a los poetas de su imaginaria República. Y aquí el arte se cierra sobre su órbita para dar nacimiento a la parábola del m ito”. FORMA • 7 �/ O C I E D A D Actividad Societaria La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, que sobrepasa el cuarto de siglo de existencia, desenvuel­ ve con la responsabilidad que la caracteriza sus ac­ tividades gremiales y culturales en defensa de los artistas p'ásticos, agrupados o no en ella y contribuye inapreciablemente al enriquecimiento del patrimonio cultural de nuestro país. Al comienzo del corriente año, se planeó un pro­ grama de realizaciones que a esta altura del mismo ya son realidades efectivas la mayoría de ellas, con el consiguiente beneficio para sus asociados. Conse­ cuente con una límpida línea de conducta, nuestra entidad elevó a la Subsecretaría Nacional de Cultura, un memorial referente al anteproyecto del reglamento del Salón Nacional, apoyando todo lo que significara progreso, o en su defecto, haciendo crítica construc­ tiva sobre los puntos que no contemplaran las aspi­ raciones de los plásticos. Realizó el Salón de Otoño en la Galería Velázquez; en el transcurso de la muestra llevó a cabo cuatro actos de divulgación cultural artística, disertando los señores Pablo Rojas Paz y Leónidas de Vedia y Mi­ tre sobre Einstein y Picasso y sobre la Renovación Romántica de E. Echeverría, respectivamente. Dos festiva'es cinematográficos con películas sobre Rodín, Rousseau y Braque y la Arquitectura Francesa. El domingo 2 de septiembre organizó en el Jardín Zoológico un concurso de bocetos de escultura sobre animales en plastilina “Alba”, adjudicándose nume­ rosos premios. También durante el mes de septiembre realizó una función cinematográfica en el local de la Sociedad Argentina de Escritores con películas sobre el arte hindú, cedidas gentilmente por la Embajada de la India y además un concierto de cámara de música argentina en el Teatro Ateneo, para el cual pres­ taron su colaboración la pianista Haydée Loustaunau, la soprano Marisa Landi, la arpista María Luisa Urbansky, el flautista Alfredo Launelli y el oboe Pedro Di Degregorio El día 11 de septiembre quedó cristalizada una as­ EVOLUCION DE LA PINTURA ITALIANA. . . (Continuación de la pág. 4) herente todas las fuerzas artísticas de la época. Hoy el artista es a menudo una mezcla de impulsos des­ ordenados, de fuerza y debilidad, de espiritualidad y sensualismo. Muchas herencias contradictorias obran en él. Lo que podemos hacer es reaccionar contra las corrientes que consideramos nocivas a un concreto desarrollo del arte. Trabajar para dar cada vez más al arte moderno europeo una humana y alta finali­ dad que es el deber de todos los hombres que tratan de hacer triunfar el espíritu profundo que vive más allá de las prisiones del tiempo y del espacio La pintura que nosotros queremos no es la reproducción 8 i* F O R M A piración de todos los socios de la SAAP, al ser in­ augurada nuevamente la Galería de los Artistas, luego de una reforma total del local de exposiciones que lo coloca a la altura de las mejores galerías de nuestro medio y en un todo de acuerdo con la jerarquía de los plásticos agrupados en nuestra entidad, actuando como director de la misma, el Dr. Manuel Francioni. En el acto inaugural se expuso una interesante mues­ tra con obras de colecciones privadas, cuyas autores son destacados artistas nuestros: A. Badi, H. Basaldúa H. Butler, J. C. Castagnino, E. Centurión, E. Daneri, M. Diomede, E. Fariña, C. Giamb'aggi, F Lacámera, E. Larrañaga, H. March, E. Petorutti, O. Pierri, E. Policastro, R. Rossi, R. Soldi, L. Spilimbergo, M. Tiglio, M. C. Victorica. Ea tal oportunidad disertó el señor Luis León de los Santos, sobre “Colecciones y coleccionistas”, ante una nutrida concurrencia vinculada a las artes plás­ ticas. Se han creado los martes de la SAAP, destinados a la organización de actos cultura'es, inauguración de exposiciones, de una duración de quince días interca­ lando con una conferencia el martes intermedio. De esta forma han disertado Leónidas Barletta, so­ bre “La pintura y el teatro”; Enrique Fernández Che­ lo sobre "El grabado y el humorismo”; Enrique Ascoaga, poeta y crítico español, sobre “Retratos de Goya y los pintores modernos”, y Romualdo Brughetti sobre “La pintura y la poesía”, y han expuesto los siguientes pintores y escultores: Bsrni, Castagnino, Diomede, Domínguez Neira, Falcini, Fontana, Gowland Moreno, Juárez, Rovatti, Sibelino, Badii, Barragán, Forte, Grillo Macchi, Ocampo, Tidone, Venier, Gambartes, García Carrera, Garrone, Gre’a, Gutiérrez Almada, Herrero Miranda, Pedrotti, Ottmann, Uriarte, Warecki, Calabrese, Panagiatópulos, Pons, Solari, Torrallardona. Dentro de la vastísima labor cultural cabe destacar que por primera vez en nuestro país la SAAP encaró la filmación de la obra de artistas nacionales y co­ lecciones privadas, dejando con ello un documento valioso de nuestra producción artística y acercándola al pueblo. Ya se ha terminado de filmar la producción de M. C. Victorica ambientada en su ya histórico estudio y que se exhibirá próximamente; se continuará con la filmación de una colección privada. El 21 de septiembre se ha realizado la tradicional Fiesta de los Artistas, con un éxito extraordinario. Esta es en síntesis y a grandes líneas la obra rea­ lizada por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos desde el mes de mayo a noviembre de 1951. material de las cosas, no es arqueologismo, ni es es­ tetismo. Si hablamos de principio italiano, y de tras­ cendencia, no consideramos absolutamente el arte una contemplación pasiva. El arte para nosotros es sín­ tesis armónica de sentimientos reales y hacer arte quiere decir actuar en formas estables las variacio­ nes esenciales de la vida. En tal modo el artista es el “homo humanus” por excelencia, porque se atiene a aquel amor que úni­ camente semeja a eso que los sab:os antiguos 1'ama­ ron alma. Para concluir diré al fin que considerando el arte italiano en el cuadro artístico europeo, ofre­ ce, no menos y quizás más que el de otros países, un número conspicuo de obras cuyo valor se agrega y toma relieve en la historia artística de nuestro tiempo. �y tan manifiesta su importanc'á a las sociedades poco ilustradas o em­ bebidas aún e nel arduo empeño de mejorar su condición civil y polí­ tica, su bienestar e interés, él sin embargo a par de los elementos de la civilización, ejerce secretamente una poderosa influencia y va reco­ de ESTEBAN ECHEVERRIA brándola con el progreso de la cul­ tura y el tiempo. O . . .Es púas el arte el resultado, presentarla al sentido, pues que, La forma de toda de arte, a visible manifestación de una ne­ como dice Schlegel, a los pueblos comprende la armazónobra o estructu­ cesidad especial de la humana inte­ que llamamos bárbaros y salvajes ra orgánica, el genio expositivo, el ligencia y tiene como las obras qce la ha otorgado también el cielo. estilo o la fisonomía del pensamien­ acabo de enumerar, raíz en ella Pero no tiene el arte por blanco to, el lenguaje o el colorido, el rit­ profunda. exclusivo, como las ciencias y la mo o la consonancia silábica y onoLa historia de todos los pueblos industria, lo útil; como la religión matopéyica de los sonidos, y el fon­ le consagra su página más brillan­ interpretar la fe que nos liga al do, son los pensamientos o la idea te y atestigua que donde quiera creador; como el Estado hace rei­ generatriz qu© bajo esa forma se que han existido sociedades que al­ nar la justicia. Es el arte de discer­ trasluce y da a ella completo y ca­ canzaron, cierto grado de cultura, nir tanto en el interno como en racterístico ser. Así es que puede hubo también espíritus creadores y el externo mundo, tanto en la fí­ decirse que el fondo es el alma, y pueblos capaces de sentir y vene­ sica como en la moral tanto en la forma el cuerpo y organismo de rar las obras de arte. El Egipto la criatura como en sus actos; tan­ las creaciones artísticas ostenta aun sus gigantescas pirá­ to en lo finito como en lo infinito, Una obra sin fondo es un es­ mides, tosco simulacro de la infan­ lo más bello, heroico y sublime, queleto sin alma, hojarasca brillan­ cia del arte. La Grecia debe mayor lo más nob'e y generoso, y aplicar­ te, sombra chinesca para los ojos, lustre a algunos de sus poetas y es­ se a representarlo en forma visible una obra todo es hermosura cultores que a la sabiduría de sus con animados colores haciendo uso descarnada y sinfondo, atavío en ves filósofos y legisladores. Roma can­ de los instrumentos adecuados. Es de echizar espanta. Así que es que la sada de batallar y vencer, adora el glorificar la justicia, dar pábulo forma y el fondo deben identificar­ sus trofeos con las galas del arte a los elevados y generosos afectos, y completarse en toda obra ver­ griego, y pretendiendo ser émula hacer apoteosis de las virtudes he­ se daderamente artística. El estatua­ no es sino imitadora. roicas, fecundar con el soplo de rio, como el poeta, conciben una Los incas y mexicanosmismos, la inspiración, los sentimientos mo­ idea; pero esa idea está en germen pueblos semisalvajes, cultivaban las rales, los principios políticos, las en su cerebro mientras no la re­ artes; y hasta los pampas y demás verdades filosóficas y poniendo en presentan al sentido; el uno revis­ tribus nómadas tienen sus cantos contraste el dualismo del hombre, tiéndola de mármol, el otro con guerreros con que celebran las ha­ la perpetua lucha del espíritu y la las formas de la palabra. zañas heroicas, perpetúan su memo­ carne, de los apetitos sensuales y Todo pensamiento, pues, tiene su ria y s© infunden espíritu en los los deseos infinitos hacer resaltar propia y adecuada forma; cada ar­ combates. su dignidad moral y su grandeza. tista original una idea y expresión Poderosa, sin duda, debe ser esa Divina por cierto es la misión del características; y cada siglo una facultad del espíritu humano para arte; y si bien no aparece a pri­ poesía, y cada pueblo o civiliza­ concebir la idea de lo bello y re­ mera vista tan palpable su objeto ción sus formas artísticas. DEL LIBRO CLASISISMO y ROMANTICISMO D O M I N G O G A Ha suscitado hondo dolor en el ambiente artístico el falleci­ miento del pintor Domingo J. Carroñe, después de una corta dolencia. La muerte lo sorprendió joven aun, cuando entraba en el pe­ ríodo de plenitud con respecto a íu carrera artística y en el mo­ mento en que iempezaba a de­ jarnos obras de verdadero va­ lor, fruto de la experiencia en función de la utilización de los medios expresivos personales, que ella demanda. Fué una vida de espíritu in­ conducta recta e inquebrantable quieto, . trabajador infatigable, y amó siempre todo lo que sig­ rica ien búsquedas plásticas, de nificara progreso, esas virtudes R R O N E le rodearon de amistades y ca­ riño en los diversos círculos don­ de él actuara. Había iniciado sus estudios en la Mutualidad de Artistas Plásticos: que funcionó en Ro­ sario, para pasar luego a la Aca­ demia Superior de Bellas Artes. Otros maestrost entre ellos Giambiaggi, contribuyeron a su formación artística, la que com­ pletó con sus propias indagacio­ nes y experiencias estéticas. De ellas, podían esperarse por cier­ to maduras realizaciones a poco que la vida le hubiera concedi­ do un término más razonable para desarrollarlas. FORMA • 9 �H o m en a je a SOLDI El día 27 de noviembre, la Sociedad Argentina de A rtistas Plásticos, rindió público homenaje al pin­ tor Raúl Soldi por la obtención del Premio Palanza 1951, consistente en un lunch servido en su se­ de social. Ofreció el homenaje en nombre de los socios de nuestra entidad el pintor Jorge Larco, ante una numerosa concurrencia entre los que se contaban plásticos, oráticos de arte, coleccionistas, escritores, poetas y demás personas vinculadas a las bellas artes. Nada más justiciero que este homenaje, dado que Raúl Soldi, doblemente lo merece, por su condición de artista de primera línea y por ser hombre de responsabilidades, que sabe adoptar posiciones jus­ tas en defensa de los intereses de los artistas plás­ ticos, con una correcta e inquebrantable línea de conducta que sirve de ejemplo a los plásticos de su generación, que han llegado o están por llegar a la plenitud, como asimismo a las generaciones ve­ nideras. SOBRE EL DIBUJO DE DEGAS (Continuación de la pág. 6) Pero, en cambio de transportar su dibujo asi co­ rregido sobre un papel común, comenzaba a cubrir el calco mismo de pastel, después, como lo hemos expuesto anteriormente, fijaba esta primera capa y Secretario: Anselmo Picoli Prosecretario: López Armesto Tesorero: Gerónimo Martignoni COMISION DIRECTIVA DE LA SAAP PERIODO 1951-52 Presidente: Protesorero: Raúl Soldi Manuel Zorrilla Vocal I: Enrique Policastro Vicepresidente: Luis Gowland Moreno OPINAN 3 ARTISTAS ARGENTINOS ANTONIO DEVOTO El arte nacional, hoy alcanzó la madurez técnica necesaria para marchar solo, concentrando en lo absolutamente local sus posibilida­ des, tiene abierto el camino hacia el mundo. Un arte puramente nuestro es po­ sible extrayendo y adaptando al muro los elementos que ilustran nuestra propia vida. 10 • F O R M A retomaba el trabajo. Es asi que ha realizado tantos pasteles sobre papel transparente, que hacía encolar sobre cartón antes de terminarlos. ' A menudo utilizaba de nuevo el calco en el curso de la ejecución del pastel. Encontrándose en cierta m anera perdido, en me­ dio de tantas líneas y colores que terminaban por confundirse en su retina, y no queriendo fatigar inútilmente su trabajo, aplicaba encima otro papel transparente sobre lo ya hecho y recomenzaba a dibujar y a cubrir de colores esta nueva hoja que se transform aba a veces en un magnífico cuadro, o bien quedaba en estado de esbozo, sin perjuicio que su capricho lo retomara un día para terminarlo. Es lo que explica el número considerable de car­ bones más o menos realizados, como también de pasteles en curso de ejecución que se encontraron en su taller después de su muerte. Otra consecuencia de su trabajo por calcos suce­ sivos y que es también quizás un efecto de la debi­ lidad de su vista, es el engrandecimiento progre­ sivo de sus dibujos. Le sucedía a menudo ir agran­ dando en cada nuevo calco las proporciones de sus figuras, llegando finalmente casi al tamaño natu­ ral una cabeza esbozada al comienzo de la dimen­ sión de una naranja. ¿Es porque calcaba su dibujo fuera del trazo, o impulsado sin saberlo por la insuficiencia de su vista, que alargaba de esta manera en todo sentido su primer trazado ? Se pudo ver el retrato de una madre y sus dos niños, inscripto al comienzo en una hoja de papel Ingres, transform arse finalmente en un gran pastel de 1,60 de alto por 1,41 de ancho —pastel por otra parte inconcluso. Habría mucho que decir a propósito del dibujo de Degas. Sería entonces necesario abordar la cues­ tión de su método, de su concepción del dibujo y de su objeto; lo cual sería entrar en los dominios abstractos de la pintura, en la parte intelectual de este arte, que no corresponde al carácter de este studio. DENIS ROUART. (Continuación de la pág. 2) Es halagador ver como muchas artistas consagrados y noveles, se orientan y agrupan en esta, acá, nueva concepción del Arte A veces la sociedad retribuye al Artista (Siempre tarde) parte de su aporte a la cultura, pero gene­ ralmente el Artista vive cuando de­ ja de serlo, es decir: paga a la so­ ciedad c o n trabajos impropios (cuando no, con sacrificios cruen­ tos) su ideal de elevar la especie. Vocales: Juan Labourdette Marina Bengoechea Josefina Zamudio Vocales suplentes Juan Sol Elena Tapia Julio Barragán Homero Panagiotópulos Eduardo Orioli Interpretar, enaltecer, estimular la Vida y los sentimientos del pue­ blo, acostumbrarlo a verse refleja­ do en la misma y hacer así del arta una necesidad pública. Frenar todo individualismo y su­ mar en forma orgánica al aporte colectivo, 1 a máxima capacidad Propulsar el Artesanado, dotarlo de medios técnicos-prácticos y hacerlo partícipe en los sentimientos co­ munes. �4 Pinturería “Jueidí K R A P F & Cía. Vicente Bio'iini &_____________ Hnos. ¿á' PINTURAS BARNICES ESMALTES PINCELES ARTISTICA IMPORTADORES PINTURERIA Y PAPELERIA DEL NORTE ★ CASA IMPORTADORA Gran surtido en papeles pintados Taller de marcos ★ LIBERTAD 565 T. E. 35-5758 - Bs. Aires 1122 PARAGUAY 1126 T. E. 41, Plaza 2425 Buenos Aires FRENTE A PLAZA LAVALLE PLASTICA LA GALERIA DE ARTE que presenta seleccionadas exposiciones de artistas argentinos y extranjeros FLORIDA T. E. 32- 9850 SE ALQUILAN MARCOS 588 V Como siempre, la Galería Velázquez sigue proporcionando exposiciones de destacados artistas argentinos y eu­ ropeos, con el objeto de proporcionar al público una visión completa de la realidad artística actual. A N TU GALERIA VELAZQUEZ VIAMONTE 668 - BUENOS AIRES LUIS D. ALVAREZ T. E. 31 - 2975 M A I P U 932 ___ �COLORES AL OLEO TEMPERAS ACUARELAS PLASTILINAS ACCESORIOS PARA ARTISTAS Y ESTUDIANTES ALBA B U E N O S S. A. A I R E S � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource (dic. 1951) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, diciembre 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Chelo, Enrique F. Echeverría, Esteban Rouart, Denis http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/a23fc0b500bcfa88815aaf170264ae55.jpg 07b9e332580e1573be0458678d811a18 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/7e60c7147cfd5d91cd79462603bb9abd.pdf 781885b17df8859f55f1f3145c3ea398 PDF Text Text ORGASMO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA D E A R T I S T A S P L A S T I C O S f l o r id a 846 BUENOS AIRES, ENERO 1951 t e. si -6i62 ACTA DE FUNDACION Y PRIMER ESTATUTO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS PLASTICOS A rtícu lo 1" — Q ueda c o n stitu id a la Sociedad de A rtista s A rg en tin o s cuya sede e s ta rá en la C apital F ed eral y cu y o s socios fu n d a d o re s son los que al fin al se expresan. A rt. 2" — La Sociedad tie n e p o r o b je to fo m e n ta r el a rte y c u sto d iar y d e fe n d er los in te re se s m o rales y m a te ria le s de los a rtis ta s arg en tin o s. A rt. 3" — L a S ociedad se re u n irá en A sam blea u n a vez p o r m es, de m ayo 2 diciem bre, salvo citación especial h e c h a p o r el P re sid e n te o a pedido de 10 o m ás socios. E n e sta s reu n io n es se d e c id irá n los a su n to s que in te re se n a la Sociedad. Todos los socios te n d rá n los m ism os derechos. A rt. 4" — L a D irección y A d m in istra c ió n de la Sociedad e sta rá a cargo de u n P re sid e n te y de dos secretario s que d u ra rá n u n año en sus funciones p u d ie n d o ser reelectos, y de la A sa m b le a de socios. E n caso de acefalía del P re sid e n te , o c u p ará la resid en cia p ro v isio n a lm e n te, el S ecretario de m ay o r ed ad h a s ta la p ró x im a asam blea. A rt. 5" — Las v o tacio n es serán v á lid a s p o r m a y o ría a b so lu ta de los socios p re sen te s, siem pre que ellos alcan cen a 10. El P re sid e n te sólo v o ta rá en caso de em pate. A rt. 6" — A dem ás de los socios fu n d a d o re s, fo rm a rá n p a rte de la Sociedad los a rtis ta s in v ita d o s por é sta y los que se p re se n te n so licitan d o su adm isión. E n am bos casos, así com o ta m b ié n p a r a la sep aració n de socios, se n e c e sita rá n dos tercio s de vo to s de los p re sen te s y siem pre que el “q u o ru m ” sea de diez, p o r lo m enos. El P re sid e n te d a rá c u e n ta a la A sam blea de las solicitudes de ingreso o separación, las que se v o ta rá n recién en la A sam blea p ró x im a siguiente. E sta s v o tacio n es se rá n secretas. A rt. — P o d rá n asim ism o fo rm a r p a rte de la Sociedad, con idénticos d erech o s y atrib u c io n e s de los dem ás socios, los a rtis ta s e x tra n je ro s con m ás de tre s años de resid en cia en el país, no fo rm a rá n p a rte del C om ité E jecutivo. A rt. 8. — P a ra ser socio se re q u ie re h a b e rse dedicado a las a rte s p lásticas o com probado u n a decidida in clinació n a las m ism as. El n ú m e ro de estos ú ltim o s será lim itad o y en n in g ú n caso e x ce d e rá de la c u a rta p a rte del to ta l de socios. T �E l local de la G alería G ü em es A rt. 9" — P a ra la re fo rm a de e s ta tu to s se re q u ie re el v o to de los 2 /3 de los p re sen te s, y siem p re que el “ q u o ru m ” alcan ce a v e in te p o r lo m en o s. P a ra la disolución de la Sociedad es n ecesario el v o to de la m ita d m ás u n o de la to ta lid a d de los socios. E n B uenos A ires, a d iciem b re cinco de m il n o v e cie n to s v ein ticin co , en el local cedido p o r la Sociedad “El D ia p a só n ” , calle T u c u m á n 543. F irm a n los socios fu n d a d o re s: 1) F ra y G u illerm o B u tle r; 2) C esáreo B ern ald o de Q uirós; 3) A lb e rto Lagos; 4) E n riq u e P rin s; 5) J o rg e S o to A cebal; 6) A g u stín R iganelli; 7) A lfredo G u id o ; 8) E m ilio C en tu rió n ; 9) A lb e rto M. R ossi; 10) L uis R o v atti; 11) A n a W e is de R ossi; 12) R aq u el F o rn e r; 13) E m ilia B ertolé; 14) A lfredo B ig a tti; 15) E r n e s to S o to A v en d añ o ; 16) B en ito N a z a r A n ch o ren a; 17) A ngel V ena; 18) A lfred o G ra m a jo G u tiérrez; 19) C ésar Sforza; 20) M ario A. C anale; 21) E m ilio P e tto r u ti; 22) A u g u sto M a rte a u ; 23) R odolfo F ran co ; 24) Ita lo B o tti; 25) M iguel P e tro n é; 26) O ctavio P in to ; 27) E m ilio S a rn ig u e t; 28) E n riq u e R eq u e n a E sc ala d a ; 29) J u a n G rillo; 30) J o rg e L arco; 31) E d u a rd o T a rta g lio n e ; 32) H u g o G a rb a rin i; 33) C arlos De L a T o rre ; 34) P e d ro D om ínguez N eira; 35) B en ito J . C arrasco ; 36) J u a n T apia; 37) O ctavio F io ra v a n ti; 38) C leto C iochini; 39) F ra n c isc o L lo b et; 40) J u a n O liva N a v a rro ; 41) Jo sé M aría L ozano M ouján. �PR IM ER O S PASOS Primer Folio del Primer Libro de Actas de la Sociedad de Artistas Argentinos ANTECEDENTES. — Individualm ente poco representan los artistas en nuestro país. De ahí que la unidad de ellos constituya una nece­ sidad am biente particularm ente para la cus­ todia de sus intereses m áxim os si se tiene en cuenta que las insituciones oficiales no prestan siempre toda la atención necesaria. Diversos han sido los artistas que en estos últim os tiem pos han propagado la idea de unión. A l­ gunos que consideran propicio el momento, ensayan de ponerla en práctica: José M. Lo­ zano Mouján, Enrique Prins, Fray Butler, Ma­ rio Canale y Jorge Soto Acebal son quienes despliegan mayor actividad. El primero apro­ vecha el banquete en el que se festejaron los triunfos de Fray Butler en el Salón; conversa allí con artistas de diferentes tendencias; opi­ na que lo más práctico, por ahora, sería la formación de un gran com ité democrático en el cual, a fin de que no suceda lo que en ten­ tativas iniciadas por otros y que fracasaron por requerir excesivos gastos para mantenerse, dicho com ité sesionaría sin carácter de club social, con lo que se evitaría desenvolsos im ­ portantes. EL DIA 6 DE NOVIEMBRE DE 1925, en una reunión realizada en “El Diapasón” a propó­ sito de la reciente erección de una estatua y a la que asistieron los señores: Enrique Prins, José M. Lozano Mouján. Fray Guillermo Butler A gustín Riganelli, Em ilio Centurión, Jorge Larco, Juan Grillo, y Benito J. Carrasco, se habló ya en forma más concreta al respecto, es decir, sobre la necesidad de llevar a la prác­ tica el proyecto; se m encionó entonces como un probable primer director el nombre del Dr. B enito Nazar Anchorena. entusiasta en todo lo referente a las artes y cuya actuación no sólo en lo tocante a las plásticas, sino a todas las ramas del arte, lo destacan como un verda­ dero luchador desinteresado y com o una per­ sona allegada a todos los pequeños grupos de artistas; además goza de positiva influencia en las altas esferas oficiales. EN CASA DE ENRIQUE PRINS. — Se lle­ varon a cabo pequeñas reuniones, así com o en lo de Mario Canale. Puestos al habla los dos grupos por interm edio de algunos que concu­ rrían a ambos, resolvieron que Fray Butler, Canale y Lozano Mouján conversarían con el doctor Nazar Anchorena, quién se m anifestó entusiasta de la idea y ofreció toda su coope­ ración. ANTEPROYECTO. — Prins y Lozano Mou­ ján hacen un anteproyecto sintético con la ayu­ da de Soto Acebal, pero este últim o es de opinión que la Sociedad de A rtistas debiera estar formada únicam ente por un núcleo lim i­ tado y selecto. EL 19 DE NOVIEMBRE, EN LA INAUGU­ RACION DEL SALON UNIVERSITARIO DE LA PLATA, se consiguen nuevos adictos y se resuelve llevar adelante el proyecto que ha -encontrado feliz acogida, para lo cual no se desperdiciará la ocasión de la reunión a reali­ zarse en casa del doctor Nazar Anchorena por m otivos relacionados con el m encionado Salón. J. M. Lozano M ouján B. Nazar Anchorena FORMA • 1 �25 AÑOS D E V ID A T T A C E veinticinco años un entusiasta grupo de artistas constituían la Sociedad Ar­ gentina de A rtistas Plásticos, luego de una serie de deliberaciones que llevaron a un total entendim iento en cuanto al propósito que los había agrupado: la defensa de los intereses de los plásticos del país valiéndose para ello de un organismo gremial representativo. La S . A . A . P ., en su larga trayectoria, renovándose por casi tres generaciones, no desmayó un so­ lo m om ento en luchar por el m ejoram iento material, moral e intelectual de sus asociados; consideró necesaria la ayuda, el apoyo mutuo, el intercambio activo de conocim ientos técni­ cos y la discusión de cuantos problemas afec­ taran al normal desenvolvim iento del gremio y cuantos obstáculos trataran de coartar la libre creación artística. Para ello creó sus pro­ pios órganos, el taller, la biblioteca, el bole­ tín, el Salón de Otoño (ya uno de los más prestigiados del p a ís); realizó tentativas se­ rias por medio de su com isión de trabajos de promover la reunión de asociados para la eje­ cución de trabajos colectivos, confeccionando para tal fin un fichero de socios por especia­ lidades e igualm ente intercedió ante las auto­ ridades com petentes para la creación de fuen­ tes de trabajo. Desde hace años viene reali­ zando acuerdos solidarios con instituciones si­ milares ante problemas que urgían la inter­ vención de todos los artistas. Intervino acti­ vam ente en las com isiones intersocietarias que elaboraron los trabajos preliminares de orga­ nización de la Federación Argentina de So­ ciedades de A rtistas Plásticos. Podem os decir sin jactancia que durante veinticinco años nuestra entidad interpretó fielm ente los sentim ientos de los artistas plás­ ticos y aportó sin desm ayo su colaboración para la solución integral de los problemas que preocupaban al gremio. K óy querem os recordar sum ariam ente al­ gunas de las innumerables intervenciones an­ te organismos oficiales com petentes. En pri­ mer lugar hem os sostenido siem pre que el go­ bierno de las bellas artes esté a cargo de ar­ tistas plásticos de reconocida com petencia. Considerábamos entonces y lo m antenem os hoy que esto es la piedra angular para el nor­ 2 • FORMA G R E M IA L m al desenvolvim iento de todos los asuntos artísticos. La orientación de la enseñanza, ha m otiva­ do intervenciones m ediante dos im portantes estudios en 1927 y nuevam ente en 1938, por com isiones integradas por destacados conso­ cios. El resultado de esos estudios, fué con­ cretado en los gráficos ya publicados por “Form a”. En ellos se propone un plan y un m étodo basados en una sólida enseñanza de taller, sin que esto vaya en desmedro de la cultura teórica general del futuro artista. En cuanto a la organización de los m useos, creemos que estos deben ser organismos vi­ vientes que cumplan su función educadora pa­ ra el público y el estudiante. La S . A . A . B . ha bregado siempre para crear condiciones favorables a la creación in­ dividual y colectiva, apoyando toda iniciativa privada y pública que facilitara compras, en­ cargos, premios, etc. y que rigiera para ello, en todos los casos, el libre concurso de selec­ ciones hechas por jurados elegidos por los concurrentes, o bien en el caso de las adqui­ siciones, asesoradas por com isiones técnicas integradas por artistas. Tuvimos participación activa en la Comi­ sión M ixta que estudió la reforma de la ley 11.723 con otras entidades, prestando nuestro aporte en un extenso mem orial donde se solicitabá la protección de la obra de arte y sus ramas menores, aplicadas a oficios e industrias. En cuanto a salones oficiales hem os soste­ nido siem pre que su organización adolece de serios defectos; todos los años y en oportuni­ dades de concursos y salones renovam os nues­ tro pedido en el sentido de que en los jura­ dos de selección y premios estén los artistas concurrentes representados en mayoría abso­ luta elegidos por el voto de los m ism os. Aún hoy, a pesar de los requerim ientos he­ chos por todas las sociedades artísticas del país esas anormalidades subsisten. A sum ió la defensa de la libertad de expre­ sión com o única condición para el normal des­ envolvim iento de la creación artística, ante ataques efectuados contra uno de sus asocia(C ontinúa en la pág. 10) �LAS NORMAS EN EL PAISAJE Por RODRIGO BONOME Fragmentos de una conferencia leída en el XVII Salón de Otoño. Hemos aludido a la geometría como recurso de equilibrio y el de­ talle no es caprichoso. Un paisaje sometido al rigor de sus leyes hace que el observador se sienta sose­ gado y goce el espectáculo sin la angustia que provoca una to rre de Pisa, por ejemplo, un edificio en ruinas o una línea inclinada. Los elementos de un paisaje que están en la naturaleza, se organizan gra­ cias a la geometría. Cézanne de­ m ostraba saberlo bien cuando dis­ tribuía esos elementos arm ónica­ mente, y cuando se em peñaba en llevar por la superficie de sus car­ tones, aquellos arabescos que desde el suelo al árbol, del árbol a la m ontaña y de la m ontaña al cielo, seguían u n itinerario prefijado hasta encerrar el motivo con un singular criterio de la totalidad. Y es el caso que antes de Cézanne, entre los renacentistas, procedió o precedió a la ejecución definitiva del cuadro, el trazado de las líneas conforme a las leyes de la sección áurea, para guiar o corregir el di­ bujo de m anera que el todo fuese una cosa armónica. Después de los renacentistas fué Poussin, y ya, contemporáneam ente, Ju a n Gris, André Lhote y otros muchos. Po­ demos hablar, pues, de formas per­ fectas, de formas ideales, y no será absurdo establecerlas p ara crearle una razón estética al paisaje. Pero, será preciso que las nor­ mas no impidan la trasm isión direc­ ta de las emociones, ya que, en su defecto, privaríam os al paisaje de una condición esencial. La síntesis que es el resultado lógico de toda norm a debe asum ir un valor depu­ rativo pero nunca restrictivo. Cuan­ ta línea im porte un recurso de es­ pacio, debe ten er su im portancia. Esas líneas que algunos llam an di­ rectrices y que establecen la te r­ cera dimensión, van implícitam ente ligadas con el concepto rítm ico y el sentido unitario del todo. Y será cosa de especial interés el hallazgo de un motivo dominante. Y un solo p unto de concurrencia contribuirá a que el concepto u ni­ tario aludido adquiera su verdadera sign:ficación. Eco en cuanto a la forma, al continente. Mas, no hay que olvidar que tales preocupacio­ nes im portarán, a lo sumo, un cin­ cuenta por ciento del valor de un paisaje. El otro cincuenta por cien­ to corre por cuenta del contenido, y eso si que no nos será dado de (Continúa en la pág. 6) FORMA • 3 �regalo ni podremos lograrlo en ba­ se al cumplimiento de preceptos. Muchos son los que sostienen que la belleza surge de la realidad, y no pocos adm iten que lo ideal pue­ de ser ta n to o m ás bello según se relacione con esa realidad. En cier­ to sentido puede aceptarse ese cri­ terio, pero con las salvedades del caso, pues la ciencia ha visto caer estrepitosam ente muchos juicios que parecían categóricos. A dmitir sin reservas que lo bello es lo real y que lo ideal puede ser bello se­ gún posea m ayor o m enor dosis ds cosa real, es poner al m argen do toda apreciación las especulaciones cerebrales de tantos artistas que h an enriquecido el acervo artístico del m undo con elucubraciones esen­ cialmente im aginativam ente Volviendo al paisaje n atu ra l en cuanto motivo pictórico, no debe­ mos echar en saco roto una condi­ ción que suele ser de im portancia y que no pocas veces aum enta su valor. Nos referimos a “lo caracte­ rístico”. Carlos Lemeke dice en su Estética refiriéndose a ésto: “En todo buscamos lo característico (en la raza, en el estilo, etc.). Tanto lo bajo como lo feo, lo falso y aún lo malo, han de m ostrarse ca­ racterísticos, Sólo así los respeta­ mos estéticam ente”. En el paisaje, lo característico es primordial; ta n to como puede serlo la condición u n itaria del todo. Lo característico diferencia y crea ese algo capaz de d ar a un paisaje la ubicación exacta de lugar y de tiempo. Esas calidades, las de lugar y de tiempo, habrán de preocupar al intérprete por lo mismo que son ellas las que generan la subjetivi­ dad del paisaje. Y no en balde se hablará de comprensión. Los paisa­ jes como las personas deben ser comprendidos. H asta ahora hemos hablado de las formas y ds las líneas; nos he­ dí Concurra a nuestro T A L L E R LIBRE. Es el más amplio y cómodo de cuantos existen en la ciudad 4 • FORMA DEL SALON DE O TO N O RA M O N SILV A . “L a carreta” (acuarela). mos decidido por la composición unitaria, por el punto de vista ab­ soluto y por un p unto dom inante dentro del asunto. Pasamos ahora a la im portancia del color como anim ador del dibujo. Sostenemos en la teoría y en la práctica que si hay un a perspectiva que condicio­ na las cosas en el espacio, hay otra que condiciona el color dentro dsl mismo espacio. La misma categoría que dimos al ritm o cuando hablá­ bamos de las líneas, debemos dar al equilibrio en ta n to aludimos al color. En ese sentido preciso es que el paisaje sea observado bajo dos aspectos; uno general y otro p a rti­ cular. En el prim ero de los casos, el artista observa panorám icam ente y establece la entonación general sin detenerse en los detalles so­ bresalientes. Resuelto así el motivo y registrado en tono am biente, se procederá al estudio en particular de cada uno de los elementos que lo componen. Pero ese estudio en particular, si bien debe contribuir a dar ubicación exacta a cada uno de aquellos elementos, no deberá evadirse de las imposiciones que determ inan el aspecto general de que hemos hablado. Y sobre todo, perspectiva en el color tan to como en el dibujo. Nada de espectáculos absurdos que rom pan la sumisión de las partes al todo. El paisaje es unidad. Unidad de color y de dibu­ jo. Un color dom inante y un punto dom inante son preocupaciones del artista que sabe componer y sabe entonar. Todo lo dem ás debe ser subsidiario de aquel punto y aquel color. Si los elementos dispares que la naturaleza nos ofrece son factibles de depuración —lo que implica u ti­ lizar unos y rechazar otros o alte­ rarlos sim plem ente— los colores no escapan a la regla. Difícilmente el motivo se nos ofrezca servido. Men­ guada sería la labor del artista que alardea de hacer obra de creación, si fincara su sapiencia en tra n s­ p o rtar a la tela fielmente todo el espectáculo n atu ra l que se va des­ envolviendo frente a sus ojos. Es preciso tra b a ja r con obsecuencia a una escala im aginaria que vaya en profundidad de negro a blanco. Cada grado de esa escala tiene su equivalente en un p u n to dado de la escala de cada color. Así, un gris establecido equivale a un se­ ñalado m atiz de un rojo, a un señalado m atiz de un am arillo, de un azul, etc. Quiere decir que si el paisaje nos ofrece u n rojo a determ inada distancia, ese rojo equivaldrá al gris que resulte de la escala de negro a blanco a u n a distancia igual. Colocado el rojo a su grado de intensidad correspon­ diente, no h ab rá tem or de que obre por disonancia dentro del todo y pueda m ostrarse, por ta l razón, en desequilibrio. En cuanto a la im ­ portancia del gris como zona neu ­ tra l entre color y color, es cosa que no puede discutirse. Nnca un color adquiere toda la gala de su poten­ cia como cuando se halla vecino a u n gris. Este recurso que no h an ocultado los m ás sapientes paisa­ jistas del m undo y que tuvo un teorizador en A ndré Lhote, h a dado obras de u n vigor extraordinario sin que ta l vigor pueda achacarse al abuso de los colores puros de que ta n propensos son algunos pin­ tores reacios al uso del gris. �D IEG O RIV ERA . Uno de los cuatro “p a n e a u x ” del H otel R eform a. (fresco m o v ib le). DE LO ABS TRACTO A LO REAL Por ANTONIO BERNI (Final de la conferencia pronunciada en el Salón Galería Velázquez. "De lo abstracto a lo real” de Antonio Berni). E n este últim o medio siglo, una generación de intelectuales que se creyó u ltra revolucionaria, co­ menzó, en nom bre de los nuevos valores puram ente form ales, una operación destru cto ra de los viejos y agotados contenidos de la cultura. E ste fenóm e­ no se reflejó con toda crudeza en el a rte de los p u rista s posteriores al fauvism o y al cubismo. Des­ pués de Picasso y de B raque el proceso demoledor de lo figurativo y de los viejos contenidos de la p in tu ra alcanzó el punto cero. Es el punto defen­ dido por la nueva “crítica” fo rm a lista que encuen­ tr a campo propicio y “cómodo” entre los “snobs” oligarcas y muchos intelectuales pequeños b urgue­ ses inconsecuentes. E l tem a religioso desapareció de la buena p in­ tu r a porque la religión y a no se identifica con la justicia reclam ada por los pueblos sufrientes. El tem a histórico no a tra jo m ás a los grandes p in to ­ res porque en una sociedad edificada sobre la m en­ tir a no se da posibilidades a la exaltación de los viejos símbolos positivos y p ro g resistas. Y si hoy no se p in ta la realidad legal que ofrece el burgués es porque ella no entusiasm a a los a rtis ta s que, en cambio, p refieren la evasión form al o la o tra realidad hoy prácticam en te ilegal. Después del cubismo, los unos se orientaron hacia la evasión fo rm a lista p u ra: K andinsky, M ondrian y Magnello; otros se abrieron paso p o r el sendero del superrealism o, prim er intento moderno de d ar un nuevo contenido al a rte dentro del plano exclusivo de lo subconciente, de lo onírico u de lo fa n tá s ­ tico. E n el superrealism o la g ran m uniciosidad re a lista de los detalles sirve de sostén a un con­ ju n to incongruente de im ágenes que tra su n ta n la incongruencia de los incontrolados complejos an í­ micos. Dalí, el in té rp re te m ás conocido del super­ realism o, cayó con su an arq u ía aním ica e ideológica, en la decadencia y la degeneración. E sta m ism a FORMA ® 5 �DEL SALON DE OTOÑO CONCURSOS L a S .A .A .P ha solicitado re ite ra d a m e n te de los p o d eres p ú b lico s la im p la n ta c ió n d el sis­ te m a de concursos en todo tra b a jo de índole oficial. D ecoración d e ed ificio s p ú b lico s, ilu s ­ tra ció n de b illetes, tim b re s p o sta les etc., erec­ ción de m o n u m e n to s, co n fecció n de m ed a lla s, placas y m onedas. Con ello se co n trib u y e al m e jo ra m ie n to del n iv e l c o m ú n d e la obra de arte, g a ra n tiza la calidad de cu anto tra b a jo rea lice el E stado en base a esos concursos y crea ju n ta s de tra ­ bajo para a segurar el cóm odo d e s e n v o lv i­ m ie n to d e los artistas. FR A N C ISC O V E C C H IO LI. “ C o m p o s ic ió n ” (ó le o ). su e rte h a corrido g ra n p a rte de los su p errealistas, salvo personalidades como E duardo A rag ó n que evolucionaron hacia el Nuevo Realism o. E n la E x ­ posición Internacional del S uperrealism o p rese n tad a por B retón en 1947, no fu ero n invitados D alí y Otros ex-com pañeros de lucha. P ero fre n te a esas desesperadas y superficiales tlúsquedas a b s tra c ta s fo rm a listas o de evasión oní­ rica surge seguro, silencioso y p otente el Nuevo Realism o. L as zonas olvidadas del contenido vuel­ ven a preocupar a los nuevos a rtis ta s no co n ta­ m inados por el “pituquism o” in telectual fo rm a lista y reaccionario. Picasso, siem pre en los ran g o s de van g u ard ia, m uy im itado en lo fácil y poco en lo difícil de su personalidad, p a rtic ip a con su obra y su acción en este nuevo tipo de inquietud. Realizó la g ra n composición “ G uernica” p a ra el pabellón Republicano E spañol de la Exposición In tern acio ­ nal de P a rís de 1936, obra que pasó luego al Museo de A rte Moderno de N ew Y ork, hoy descolgada por razones de actualidad. P osteriorm ente pintó “ C re­ m a to rio ” y o tra s composiciones m enores donde pone en evidencia la voluntad de un realism o expresivo, rico de hum ano contenido. E l N uevo R ealism o ya se p re se n ta en los salones de F ra n c ia y cuenta con sus publicaciones teóricas. E n Ita lia tiene personalidades como G uttuso y Succhi. E n A m érica L atin a el movim iento m ejicano es de esencia nueva rea lista , así como la v an g u ard ia a rtís tic a de B rasil y casi todos los otros países. No obstante la universalidad del N uevo Realism o, aquí, en la A rgen tin a, la crítica m oderna no ha sabido d a r un p anoram a objetivo de este im p o rtan te movim iento. L a posición ideológica-reaccionaria de ciertas rev istas de a rte las h an llevado al silencio cómplice y miedoso fre n te a este a rte que p o r r a ­ zones de contenido m ás que de estética se quiere confinar a la zona de lo “ile g al”. El Nuevo Realism o no tiene el propósito, como lo hace el verism o, de tra d u c ir por el “ solo p rin ci­ 6 ® FORMA pió del ojo” sino de acuerdo con las reacciones p ro ­ vocadas en nosotros p o r la rea lid ad que observam os. E l Nuevo R ealism o no es lo que creen o fin g en creer ciertos p u rista s: un a m áquina re g istra d o ra de objetos visibles, o un a fá n de com petir con el a p a ra to fo to g ráfico . E l N uevo R ealism o observa las ideas y los sentim ientos del siglo, vale decir con los nuevos conceptos del hom bre sensible viviendo en un período de tran sfo rm acio n es en todos los ó r­ denes. E l N uevo R ealism o no es im itación porque en este caso, como y a lo dijo T aine, “ si la im ita ­ ción ex acta fu ese el suprem o fin del a rte ¿sab e cuál sería la m ejo r tra g e d ia , la m ejor com edia, el m ejo r d ram a ? P ues, los rela to s ta q u ig ráfico s de los juicios orales, porque co n ten d rían absolutam ente todas las p alab ras pronunciadas en ellos. E n escul­ tu r a el vaciado es el procedim iento que da una copia ex acta y m ás m inuciosa del modelo, y sin em bargo, un buen vaciado no puede n i aú n com­ p a ra rse a u na bu en a e sc u ltu ra ”. E l Nuevo R ealism o t r a t a de re p re se n ta r el nuevo héroe y el nuevo dram a. La reacción n ie g a y com­ b ate esta posición en lo que tiene de auten ticid ad , en nom bre de un universalism o plástico de a p a ­ ren te m odernidad fo rm al, donde solo se re p re se n ta , cuando lo hace, lo socialm ente accesorio: un des­ nudo, u na fru te ra , etc. P ero vivim os en un mundo contradictorio, de luchas de ideologías an tag ó n icas, de cuya contienda sald rán triu n fa n te s los que m ás se acercan a la verdad objetiva, y los que m ejo r estén arm ados de principios científicos y de ideas p ro g re sista s. E l N uevo R ealism o re p re se n ta una m en talid ad p artic u la r, u n a o tr a relación con el mundo, la n a tu ra le z a y la g en te; un otro estilo de vida, algo m uy ex trañ o a la m en talid ad del mundo elegante, del mundo burgués. H e aquí el porqué el Nuevo R ealism o, en la p in tu ra , se o rien ta hacia otro estilo, en la fo rm a y en la com posición; y hacia un nuevo contenido p a ra esa fo rm a y esa composición. �REFORMAS AL PLAN DE ESTUDIO E n diversas ocasiones prop u g n ó n u e s tra in stitu c ió n u n a re fo rm a p ro g re sista al p la n de estu d ies so b re la base de u n a escuela ac­ cesible a todos, o rie n ta d a hacia u n a la b o r con destino y e n c a ra n ­ do la educación a rte sa n a l del fu ­ tu ro a rtis ta en su trip le faz so­ cial técnica y artística. E n el año 1927 se estu d ió y elab o ró u n p la n organ izan d o la en señ an za so b re la base de ta lle ­ re s elevándose al M in isterio de In stru cc ió n P ú b lica. E n d ich a ocasión la com isión de técnicos esta b a in te g ra d a p o r A. B igatti, M. C anale, L. F alcini, A. G uido, L ópez N aguil, R iganelli, C. S fo rza y J. B. T apia. U n gráfico d el p la n fu é p u b li­ cado p o r la p re n s a en el año 1934 com o co lab o ració n y crítica de n u e s tra in stitu c ió n a n te las m odificaciones de la enseñanza en los estab lecim ien to s de B ellas A rtes. N u ev a m en te en el año 1938 u n a com isión de técnicos ac tu aliza y re e la b o ra las bases de u n a es­ cu e la de form ació n arte san a l. E n la R e v ista “F o rm a ”, n ú m e ­ ro d e l m es de se p tie m b re de 1945 p ublicóse el d esarro llo de la e n ­ se ñ an z a en tre s etap as y u n g rá ­ fico ex p lica tiv o basándose el p ro ­ ceso fo rm a tiv o en estos tre s p r in ­ cipios: a) E ta p a in ic ia l p a ra e x p lo ra r y e v id en c iar la s condiciones p e r ­ son ales e je rc ita n d o todos los p rin cip ale s m edios de ex p resió n plástica. b ) F o rm ació n té cn ic a y c u ltu ­ r a l d el educando, capacitándolo p a ra e l p ropio conocim iento y la lib re expresió n , en ta lle re s y cu rso s donde se e stu d ia tr a b a ­ jan d o . c) A dquisición de h áb ito s p a ­ r a la la b o r en com ún c o lab o ran ­ do en la ejecución de la concep­ ción a je n a y d irig ien d o el con­ curso de com pañeros p a ra la r e a ­ lización de la propia. E n esa escuela v iv ie n te que g a ra n tic e la m a y o r fe rtilid a d de las condiciones p erso n a les p a ra la creación a rtístic a con u n a e n ­ se ñ an z a te ó rica y p rá c tic a n a tu ­ r a l y m e tó d icam en te en lazad as con ta lle re s y salas de clase b ien ilum inados, dotados de m a te ria ­ les y ú tile s p erfeccionados de acu erd o a la s necesidades de la En 1927 la Sociedad Argentina de A rtistas Plásticos ofreció un plan basado en el taller Gráfico del plan de estudios para bellas artes, elaborado por 1 la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en el año 1927. j Fué elevado entonces a !a consideración del. Ministerio de.i Instrucción Pública ! Ayer a última hora recibimos unaAgar la' opinión de los técnicos-^? nota de la Sociedad Argentina de diante un plan cuya Artistas Plásticos, firmada por su orientación^eBfire-' presidente, señor Enrique de La- a s p ir é rrañaga, y por su secretarlo, señor &Q¡p Amadeo dell’Acqua, en la cual j e j x nos solioit lineas y a inserta té cn ica actu al, con m odelos v i­ v ie n tes, m useo d e rep ro d u ccio n es de o b ra s m a e stra s, salas p a ra proyeccion es, co n feren cias, b i­ blioteca, etc., etc. U n a escu ela o rie n ta d a h ac ia u n a sano e in ten so realism o en la cu a l los estu d io s h a n de b a ­ *' sa rse e n el conocim iento d irecto d e la n a tu ra le z a com o d iscip lin a d e la im a g in ació n cre a d o ra y c u ­ y a fin a lid a d p rá c tic a y fo rm a tiv a h a d e se r la p ro d u cc ió n de los ta lle re s, d e u n a o b ra con d estino te n ien d o p o r b ase el encarg o o fi­ cial o p riv ad o . CONCENTRA ESQUINA DEL ARQUITECTO L ib ro s d e A rte - L ib ro s p a r a A rq u itec to s, In g en ie ro s C iviles y C o n stru c to res S u scrip cio n es de R e v ista s D escu en to s pa ra P rofesionales y E stu d ia n tes ★ Viamonte 541 T.E. 31-5765 Buenos Aires FORMA • 7 �PROPOSICION DE REFORMA AL REGLAMENTO DEL SALON NACIONAL Bs. As., 21 de noviembre de 1950 Salón, serán adm itidos en la m ism a sin p asar por jurado, por derecho propio; d) Las recom pensas oficiales deben alcanzar a las obras ubicadas en lugares públicos, cuyo desti­ no impide el envío al Salón; e) El Salón N acional debe contar a la m ayor brevedad con locales apropiados a la im portancia de la m ayor producción nacional, sin perjuicio de com enzar por do tar al existente de u n a ilu­ m inación especial que perm ita ver y apreciar debidam ente el esfuerzo de nuestros artistas; f) El ju rad o no deberá ser expues­ to a la afren ta que se le ocasio­ na en su condición de capacidad e idoneidad al pretenderse que con el tap ad o de la firm a se des­ conozca al au to r de la obra. Veiticinco años de labor cons­ tructiv a en representación de gran p arte de los a rtista s del país, ha perm itido a n u estra Sociedad alle­ gar soluciones al gobierno de las bellas artes, soluciones que no han perdido actualidad, en cuanto ex­ presan la necesidad de m ejo rar las condiciones susceptibles de facilitar la creación artística en u n clima de libertad de acción p ara el artis­ ta sin cuya individualidad el a rte no llega a ser expresión de la vida social. . . i La Sociedad A rgentina de A rtis­ ta s Plásticos atendiendo estricta­ m ente a sus intereses gremiales tra ta de ap o rta r su p u n to de vista profesional, m editado y sereno p ara contribuir a dilucidar los proble­ Sr. Sub-Secretario de Cultura, D. José M. C atiñeira de Dios, Sub-Secretaría de Cultura. De nu estra m ayor consideración: Por expresa voluntad de la Asam­ blea General de asociados, la So­ ciedad A rgentina de A rtistas Plás­ ticos tiene el agrado de dirigirse a ese departam ento de Bellas Artes con el fin de hacerle conocer su opinión sobre la organización de los Salones Nacionales en la transfor­ m ación da cuyo Reglamento aspi­ ram os a que sean contem pladas las reinvindicaciones m ás sentidas por los artistas concurrentes. Al renovar peticiones anteriores contenidas en las notas enviadas el 17 de junio de 1947, julio de 1948, etc., creemos in te rp re tar una nece­ sidad reclam ada por todos los a r­ tistas del país y a tono con la im ­ portancia del certam en anual para el presente y el futuro del arte a r­ gentino. En dichas ocasiones, habíam os concretado esas aspiraciones en los siguientes puntos: a) Los artistas concurrentes al Sa­ lón Nacional deben tener m ayo­ ría absoluta en los jurados de Selección y Recompensas; b) Todo artista que haya sido acep­ tado dos veces en el certam en debe ten er derecho a votar re­ presentante; c) Los a rtista s que h ayan figurado cinco años en una sección del Motel iPensión Mumahusca " " E L H O G A R D E L O S A R T IS T A S a s Q a a a 0 9 @ 0 10 9 9 0 1 ATENCION ESMERADA BAÑOS DE AGUA CALIENTE Y FRIA SE RECIBEN PASAJEROS ★ Buenos Aíres 184 Humahuaca Prov. de Jujuy A G U S T IN R IG A N E L L I. “E l amargado” (m ad era). m as que va creando día a día, el desarrollo artístico de nuestro país. Ha criticado y critica organismos y reglam entaciones con altu ra y su crítica no h a sido nunca negativa ni absoluta; a las objeciones y re ­ chazos h a agregado siem pre el pro­ yecto de enm ienda, a su m anera de ver, el lógico y necesario. Consecuentes con estos principios reiteram os n u estras aspiraciones y reclamos p ara los artistas concu­ rrentes, posean o no cargos oficia­ les, u n a independencia a todo re ­ querim iento o sujeción que no sean del orden artístico concernientes al certam en anual, donde si tien en de­ rechos iguales toodas las tendencias en sus diferencias estéticas de es­ cuela esa libertad de expresión de­ be hacerse extensiva a la posición íntim a del a rtista creador en cuan­ to ciudadano fren te a adhesiones de orden p artid ista en relación a la función del Salón de Bellas Ar­ tes que al congregar el esfuerzo de todos los a rtista s argentinos y re ­ sidentes en el país, rep resen tan la m áxim a dem ostración del progreso de n u estras realizaciones y punto de referencia en la estim ación de n u estra cu ltu ra artística Juan C. Castagnino Presidente en Ejercicio Mauro Glorioso 8 • FORMA �UNA CORDIAL REUNION en nuestra FIESTA 2 5 A N IV ERSA RIO EN nuestro local social, y con motivo de cum plir la S.A.A.P. su 25 aniversario, se inauguró el dia 15 de diciembre de 1950 la exposición de las obras de los a rtista s que tuvieron a su cargo d u ran te este lapso de tiem po la representación societaria. F ig u ra b an : M ario Canale con dos grabados, r e tr a ­ to y paisaje; Rodolfo F ranco con “Las tre s m ásca­ r a s ” grabado; Ju a n B. T apia “r e tr a to ” oleo; A ugusto M arteau “ P aisaje de ciudad” ; Carlos G iam biaggi “El Y erbal” oleo; Rodrigo Bonome “ P a isa je ” ; Ju a n C ar­ los C astagnino “ R e tra to ” oleo; Onofrio Pacenza “P aisaje de Chascom ús” ; A ntonio Sibellino, carbón; Horacio Ju á re z, “ Cabeza” ; A gustín R iganelli, M ade­ ra ; M aría C arm en P órtela, “L a vieja del to to ra l”, grabado; Ju a n C arlos H uergo, “ P aisaje del Dock S u r”, oleo; E nrique Polieastro, “La casita b lan ca”, oleo; Florencio S tu rla, “ P a isa je ”, oleo; Raúl Soldi, “ N atu ra lez a m u e rta ”, tem ple. Desde tem prano se hicieron presentes viejos am i­ gos de la S.A.A.P. algunos de ellos socios fu n d a­ dores, así se hizo posible re u n ir a un conjunto de fig u ra s destacadas de n u estra s a rte s p lásticas, junto a los m aestros, los plásticos de la nueva generación F ra y Guillermo B utler uno de los socios fundad o ­ res, departía am igablem ente con Ju a n C arlos Cas- tagnino, A. Devoto y S. Tidone m iem bros de la actu al C. D. y esto se rep e tía en distintos grupos en tre los que se notaba la p resencia del decano de n u estro s asociados, Don M elitón Calvo, Emilio Cen­ tu rió n , A lfredo B ig atti, H écto r B asaldúa, Rodolfo F ranco, F ernández Chelo, Jo rg e Larco, Troiano T roiani, A b rah am Vigo, Florencio S tu rla, Roberto Rossi, Ju lia P eyrou, Requena E scalada, Raúl Soldi, O nofrio Pacenza, Orlando P ie rri, Ju a n C arlos H u er­ go, Ju a n a L um erm an, Carlos Biscione, V icente P. Caride, A ndrés C alabrese, A. López A rm esto, P a ­ blo E delstein, Jo rg e A. Gnecco, N ina H aeberle, Ce­ cilia B enedit, Gerónimo M artignoni, Luis P ellegrini, A ngela M artín, Pedro Gianzone, Eolo Pons, A haron Lipietz, Pedro Bleuzet, M auro Glorioso, A bel Laürens, H ércules Solari, M anuel Pinnisi, Ricardo Tinelli, B artolom é M irabelli, C ésar In g a, G erm án Loustalán , y m uchos socios y am igos cuyos nom bres en estos m om entos escapan a n u e stra m em oria, y que b rindaron efusivam ente p o r el feliz suceso motivo del festejo. Al iniciarse el acto fu é leída una significativa adhesión del C entro de E stu d ian tes de Bellas A rtes, luego habló el vicepresidente en ejercicio Sr. Ju a n C arlos C astagnino, cuyo discurso transcribim os a continuación: P a l a b r a s de J u a n C a r l o s C a s t a g n i n o A m igos consocios: El Salón de Otoño tuvo un carácter de hom enaje al 25 an iversario de la institución; hoy al cum plir h istóricam ente la fecha en que fuera fundada, no lejos de aquí, pues se realizó la reunión previa en el D iapasón, hemos reunido obras de los que e s tu ­ vieron en los cargos directivos de presidente y vice por razones de espacio, en realidad esto es claro un reconocim iento a todos los que han estado vinculados a la institución. Consultando los comienzos con M ario Canale, g ran propulsor y a rtis ta am igo, nos recordaba cómo se hacía necesario p ara ese entonces la constitución de una entidad que ag ru p a ra a los pintores, g ra ­ badores y escultores, una institución como lo e s ta ­ blece el acta de fundación que tuviera como finalidad “la unión de los a rtis ta s plásticos en la defensa de sus intereses m orales y m ateriales. Leyendo los nom bres que rodearon en el prim er m om ento a la institución, reconocemos los valores im portantes de la plástica arg e n tin a de esa época: N azar A nchorena, F ra y G uillerm o B utler C. B. de Quirós, M ario Canale, Ju a n B. T apia, B igatti, F o rn er, Larco, O ctavio F ioravanti, A na W. de Rossi, A lberto Rossi, Requena E scalada, E m ilia Bertole, A talaya, R. M ouján, C enturión, H. G arbarini, Soto Acébal, R. Franco, E. P rins, S forza, R ovatti, Bellocq. F ue sia sta s vos en dio de así que el calor y apoyo de los m ás en la defensa del grem io, de los m ás propulsar la vinculación y fom entar el los problem as atin g en tes a las a rte s e n tu ­ ac ti­ e s tu ­ plás- ticas, la S.A .A .P. alcanzó bien pronto una s itu a ­ ción destacada, logrando el resp eto de los a rtista s haciendo lleg ar el ap o rte técnico como tam bién la crítica sincera a las instituciones oficiales en cuanto estudió norm as y reglam entos y se g ran jeó la sim ­ p atía de los que rodearon en n u estra posición clara y definida, o rien tad a en la lucha por las reivindi­ caciones del realizador. A sí es que al a p o rta r su punto de vista profesio­ nal, de las asam bleas han surgido com isiones de técnicos que se han expedido en estudios p ro fu n ­ dos, con ideas concretas y prácticas, fru to s de la experiencia viva del profesional. Ya sea sobre Museos o concursos, sobre subsecre­ ta ría de Bellas A rtes, tra b a jo p ara los a rtista s , so­ bre el problem a pedagógico o representación en los ju rad o s de certám enes oficiales o p articu lares, la S.A.A.P. ha llevado al conocimiento del grem io el resu ltad o de deliberaciones nunca im provisadas. De allí que pese a las pocas comodidades m a te ria ­ les que podem os ofrecer a los asociados desde n u es­ tro ta lle r de croquis y n u estro hum ilde local, po­ dam os h ab lar orgullosam ente de la im portancia an u al del Salón de Otoño, expresión viva del c a ­ rá c te r de n u estra institución, donde las m a n ifesta­ ciones de generaciones d istin tas, de tendencias di­ versas, im pulsa y d esarro lla el esp íritu crítico y la em ulación; la discusión libre de los problem as de n u estro oficio y n u e stra expresión propia. C om entábam os este c a rá c te r am plio y dinámico con Aquiles Badi, que fu era p residente de la S.A.A.P. (Continúa en la púg. 16) F OR MA ® 9 �25 A N I V E R S A R I O (Viene de la pág. 2) en 1936-37, recordando que ta l contingencia le p e r­ m itió conocer a la nueva generación, e n tre los cu a­ les se encontraba el que habla y la an terio r a él y que no conocía como el caso de G iam biaggi y otros. No es por casualidad que los jóvenes de entonces se acercaron a la Sociedad; citem os los varios casos de defensa de estu d ian tes expulsados al b re g a r por sus reivindicaciones, por la perm anencia de los cu r­ sos nocturnos, por la im plantación de talleres libres. E sto hizo que algunos a rtis ta s que en ese m om en­ to ocupaban la dirección de las escuelas ren u n cia­ ra n a la S.A.A.P. pero si en ese momento perdíase un asociado se fortalecía el esp íritu que conform a­ ría en 1936 los nuevos estatu to s. No fueron so la­ m ente fra ses líricas las que se dedicaron a la fo r­ mación del fu tu ro a r tis ta ; ya en 1927 se elevó un plan de estudios al M inisterio de Instrucción Pública y m ás ta rd e en 1936 se realizó un estudio p ara la reform a propiciando una escuela de orientación a r ­ tesanal, cuyo plan fue estudiado y elaborado por una comisión de técnicos, dándose a publicidad en el boletín inform ativo. N u e stra institución requirió el estím ulo a la p ro ­ ducción de n u estro s a rtista s , reclam ando del E stado su contribución p ara crear fuentes de trab ajo , p re ­ vio concurso, confiándoles las obras en edificios p ú ­ blicos, defendiendo en los certám enes oficiales el régim en de com pras, por entender que así se bene­ ficia profesionalm ente al realizador y se enrique­ cen los museos e instituciones del país. Se actualizan nuevam ente nuestros petitorios en ocasión del Salón A nual de este año creem os con­ tem p lar las aspiraciones de todos los a rtis ta s a r ­ gentinos y residentes en el país, que puede re su ­ m irse en esta ineludible exigencia fu n d am en tal: poner en m anos de los profesiones com petentes la organización de los centros prim ordiales de cul­ tu r a artística. Al defender nuestros derechos a ten er m ayoría absoluta en los certám enes oficiales, al defender la libre agrem iación, como resu lta de n u estro m e­ ELECCIONES m orial elevado a la S ecretaría de T rab ajo y P re v i­ sión, sostenem os n u estra conducta de perm anecer a le rta s co n tra toda coacción de la lib ertad de ex ­ presión, co n tra todo ag rav io m oral o m ateria l in fe ­ rido a los a rtista s, sea en el ejercicio de la docen­ cia o en su desempeño profesional. AI reem p lazar a n u estro presid en te D. Carlos G iam biaggi, que se en cuentra en E u ro p a viviendo de cerca ta n ta s grandes cosas p asad as y presentes, viendo de cerca las gran d es m anifestaciones de las fu erzas creadoras, he creído conveniente, como adhe­ sión al hom bre, tra e r esta cita del que fu era am igo dilecto de Chiabon A costa A talay a. Decía, este g ra n crítico, por los años precisam ente de la fundación de la Sociedad, en las p ág in as de “Acción de A rte ”, refiriéndose a la in ten sa querella de a rte y vida: “Acción e ideas, p alab ras y hechos requieren un solo ritm o, he ahí el anhelo m ás f é r ­ vido de pensadores y a rtista s . Que haya sido o no conseguido y que de la prédica a la realidad haya siem pre un g ran trecho, lo im p o rtan te es que el arte , sum a y síntesis, no es m ás que un fru to m a­ ravilloso que supone el árbol: el hom bre”. Y refiriéndose a la lucha del aprendiz prim ero, del artesan o , del a rtista y profesional, después escri­ bía A ta la y a : “En lo íntim o siem pre hemos de p re fe rir una de­ rro ta honrada a cien triu n fo s puercos y de todo co­ r a z ó n ... que ard an las naves.” Hoy, entonces, igual que en 1925, desde un mo desto rincón reafirm am o s n u estro principio: el m e ­ joram iento de n u estro a rte y el derecho de los a r ­ tis ta s a vivir de su trab ajo . No tenem os m ás enem igos que los enem igos de la cu ltu ra y la libertad. N adie que sueñe con un a rte arg en tin o de trascendencia generosa y con a rtis ta s identificados con el pueblo puede im pedir su t r a ­ yectoria. E sta es la doctrina de ay er, es la de hoy y será la de m añana. Lo refirm am o s en este año del L ibertador, al re n ­ dir un hom enaje a todos los a rtis ta s que de una u o tra m anera han estado ju n to a la S.A.A.P. PERIODO 1951 - 1952 El Consej'o Administrativo solicita a todos los socios que formen las listas de precandidatos para ser presentada a las autoridades antes de las elecciones que de acuerdo al Art. 60 de nuestros estatutos se realizarán en el mes de abril, para cuyo efecto se reproduce: A rt, 60. — L as listas de can d id ato s, p a ra su validez, te n d rá n q u e ser p re se n ta d a s al C. D. d eb id am e n te firm a d a s p o r los ca n d id ato s propuestos, q u in ce días, p o r lo m enos, an tes de la fec h a fija d a p a ra la elección a fin de s e : oficializadas; y diez días, p o r lo m enos, a n te s d e las elecciones d e b e rá n ser en tre g a d a s en ca n tid a d su ficien te, p a ra ser re m itid a s a todos los socios, c o n ju n ta m e n te con la citació n al acto eleccionario. 10 ® F ORMA �HOMENAJE AL LIBERTADOR General JOSE DE SAN MARTIN d e l G e n e r a l S a n M a r t í n ” . B oceto de A n to n io A lice p a ra el cu ad ro “S a n M a rtín en B ou lo g n e S u r-M e r”. P ro p ie d a d del M useo “R osa G alisteo de R o d ríg u ez”. “ C abeza E1 21 de septiembre, respondiendo a una invitación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, la S.A.A.P. conjuntamente con otras instituciones amigas, realizaron un homenaje al Libertador Gral. José de San Martín depo­ sitando una ofrenda floral al pie del m onu­ m ento erigido al procer en la plaza que lleva su nombre. Al acto concurrieron destacados artistas en representación de las respectivas Sociedades organizadoras, y en esta forma rendimos jus­ ticiero hom enaje al padre de la patria. Por otra parte, en la primer asamblea ordi naria realizada en la S.A.A.P. se resolvió por unanimidad guardar un minuto de silencio, poniéndose de pie todos los asambleístas. 25 AÑOS DE VIDA GREMIAL (Viene de la pág. 10) dos y condenó m anifestaciones hechas por un m inistro de Instrucción Pública que trató de regular la forma y el contenido de los envíos a los salones oficiales. En num erosas oportunidades se dirigió a las autoridades nacionales, provinciales y m u­ nicipales, destacando la necesidad de decorar los edificios públicos, m ediante la adjudicación de los trabajos en concursos amplios y debi­ damente garantizados por la imparcialidad de los jurados. Organizó en su sede exposiciones sociales y colectivas; exhibió reproducciones de arte an­ tiguas y contemporáneas; hizo conocer el acer­ vo de colecciones particulares, cedió su tribu­ na a artistas y escritores; y rindió homenaje a su s artistas desaparecidos. Introdujo en sus E statutos una cláusula por la cual se establece que los Jurados por la So­ ciedad, lo serán en carácter de delegados de la mism a con la más amplia libertad de juicio pero con la obligación de rendir cuenta de su actuación, en un informe escrito para cono­ cim iento de la Asamblea de Socios. Exigió de las instituciones oficiales del in­ terior que las obras destinadas a los salones que ellas organizan sean trasladadas y luego devueltas a sus autores en las mejores condi­ ciones de conservación. Propugnó reformas a los Reglam entos de los Salones oficiales para que respondan a las necesidades de los artistas y al desarrollo de sus actividades. Como la reincorporación de la Sección Grabado, arbitrariamente excluida del Salón Nacional. Denunció la práctica m ercantilista de las au­ toridades que ordenaron las copias absurdas de estatuas que representan a héroes naciona­ les, negando a nuestros artistas la interpreta­ ción histórica a que tienen derecho por el gra­ do de madurez alcanzado en la técnica res­ pectiva. Reclamó para los artistas, becas de viajes y casas de descanso en la montaña. Se dirigió a las embajadas acreditadas en los países en guerra interesándolas por la suerte de artistas argentinos impedidos de regresar al país. So­ licitó la reducción de aforos aduaneros para los m ateriales de trabajo de los artistas y pa­ ra los cuadros del país. Estableció relaciones con instituciones sim i­ lares del exterior y se hizo presente en actos realizados por ellas. Patrocinó exposiciones en el interior del país. Este largo bregar en favor de las reivindica­ ciones de los artistas, a pesar de algunas des­ viaciones que luego fueron rectificadas, defiFORMA • 11 �C/ XVI I SALON DE OTOÑO EN LA Calería VELAZQEEZ SE REALIZO NUESTRO TRADICIONAL S A L O N M A RTIN M ALHARRO. “P a is a je ” ( a c u a r e la ) . VICTOR CUNSOLO. “B arcazas ” (ó le o ). 12 S FORMA Ya es costumbre que en los me­ dios plásticos se considere al Salón de Otoño como la m uestra m ás re­ presentativa del arte Argentino, es­ ta afirmación empero fué superada este año, año del veinticinco an i­ versario con una m uestra en dos se­ ries que ocupó los amplios salones de la Galería V^lázquez d u ran te to ­ do un mes; alcanzando extraordi­ naria resonancia en todo el país, lo que de por sí es un magnífico pre­ mio a la labor tesonera de nues­ tros artistas. W A LTER DE N AVAZIO. “P a is a je ” (ó le o ). JO S E ARATO. “E l A LFR ED O GUTTERO. “A^n u n c ia c ió n ” (yeso cocido).. cocinero ” (ó leo ). Gmo. H EB EQ U ER FA CIO . “M otivo de fe r ia ” (lito g ra fía ). FORMA • 13 �La F ilia l M E N D O Z A DEL SALON DE OTOÑO J ^ I E Z años va a cum plir la Sociedad de A rtista s Plásticos de Mendoza. S urgió de la necesidad de concretar las inquietudes y aspiraciones de un grupo de ex alum nos de la A cadem ia Provincial de Bellas A rtes E n reuniones p re p a ra to ria s, se dieron las bases p a ra la o rg an i­ zación de los a r tis ta s mendocinos. Al comienzo hubo que vencer resistencias, vacilaciones y dudas pero al fin el deseo de d a r impulso a las Bellas A rtes y sacarlas de su casi anonim ato, como de resol­ ver los distintos problem as que se p lan teab an a los a rtis ta s , superó todos los inconvenientes y la Sociedad se constituyó en 1941. Se acrecentó el in te rés por los dos salones principales de la Sociedad y de Cuyo y el de A cuarelistas y G rabadores y por los individuales de los distintos asociados. H aciendo una breve referencia a su actuación grem ial, cumple consignar la institución de cá ted ras de dibujo p a r a las escuelas p r i­ m arias. Im pulsó la creación de la Comisión Provincial de C ultura. C onstituyó el equipo de trab a jo . Se bregó p o r la independencia, del a r tis ta becado, po r la propiedad de su obra y p o r la adjudicación en equipos de las obras d e a rte a rea lizarse en los edificios públicos.' Defendió la pureza de los concursos, ta n to en la adjudicación de cátedras, como de obras artístic as. Se creó el ta lle r de dibujo y p in tu ra en el local social y por la im portancia que iba adquiriendo el desenvolvim iento artístic o se f a ­ cilitó a la Sociedad un salón de exposiciones sin cargo alguno: fue la G alería “ P re m ie r”. Se efectuaron exposiciones en San R afael y o tra s ciudades de la provincia y en San Ju an . D ía a día fué ganando lo Sociedad prestig io y resp eto y su obra si a veces lenta, fué siem pre constructiva y de in te rés p a ra la causa grem ial y cu ltu ral de los a rtista s . E n tre sus m ás consecuentes asociados y que p o r sus m éritos y bellas condiciones fu é electo presidente, cabe d estacar la actuación del m alogrado com pañero E sp arta eo Rom ano, p rem a tu ram e n te a r r e ­ batado de la vida cuando ya e ra un valor ponderable. V erdadero “pionn e r” su recuerdo se ilum ina con la tra y e c to ria de una conducta honesta y de u n a rec titu d a toda prueba. A L FR E D O SIM O N A ZZI. “C abeza d e b a il a r in a ” (m a d e ra ). La filia l Mendoza, sigue en pie haciendo su obra de cu ltu ra y divulgando sus conquistas. V erdaderos valores de la p lá stic a mendocina se ag ru p a n en su seno, y con paso seguro van m ostrando sus fru to s en exposiciones colectivas o individuales que llegan a Buenos A ires. UNION DE LOS A R T I S T A S L a S .A .A .P . ha estudiado los p ro b le m a s de u n a u n ifica ció n grem ia l de los artista s p lá s­ ticos del país en u n a sola en tid a d y so stu vo , en sus gestiones ante la Secreta ría de T ra b a ­ jo y P rev isió n y las dem ás sociedades, com o 14 ® F ORMA p rin cip io básico u n a organización fe d e ra tiv a con u n consejo d irectivo en el cual p a rticip en to d a s las en tid a d es con re p resen ta ció n p ro ­ porcional. �Consejo Administrativo de la S. A. A. P. Período 1950 - 1951 P resid en te C A R L O S G IA M B IA G I V ic ep re sid en te S ecreta rio JU A N C A R LO S C A ST A G N IN O L U IS P E L L E G R IN I P rosecretario T esorero H O M E R O P A N A G IO T O P U L O S P A B L O E D E L S T E IN P rotesorero M A U RO G L O R IO SO A N T O N IO D EV O TO M A N U E L Z O R R IL L A D E M E T R IO U R R U C H U A V ocales S E P U C C IO T ID O N E M A N U E L P IN N IS I JU A N C A R LO S H U E R G O A. L O P E Z A R M E S T O O R L A N D O P IE R R I S u p le n te s V IC E N T E F O R T E JU L IO B A R R A G A N F L O R E N C IO S ín d ico s A B R A H A M V IG O F E L IX STESSEL STURLA �LA E S C U L T U R A por Francis Jourdain ¡N oble y bello oficio el del e sta tu a rio ! L a e s ta tu a vive b a jo el sol y vive del sol, quien , d esd e que ap arec e h a s ta que se o c u lta , no cesa — al d e sp la z ar las so m b ra s— de m o d ifica r el m o d elad o , es d ecir el aspecto. E ste p e rp e tu o co n flicto d e la so m b ra y de la luz a n im a la e s ta tu a y la p re se rv a de la m u e rte . U n a e sta tu a h e rm o sa no es so lam en te u n a b e lla im agen, es ta m b ié n u n h e r­ m oso objeto. A la v id a de la im agen, se su m a en ella la v id a del objeto . P e ro si este o b je to goza p o r ello del priv ileg io d e q u e d a r in c o rp o ra d o a la n a tu ra le z a , su n o b leza co n siste en h a b e rs e in ­ c o rp o ra d o algo de la n a tu ra le z a . E l p e n sa m ie n to del e sc u lto r es u n p e n sa m ie n to e sc u ltu ra l, com o el p e n sa m ie n to del m ú sico es esp ecíficam en te m u sical; p a ra e x p re sa rse c la ra m e n te , u n o y o tro sólo d isp o n en d e m ed io s e lem en tales. E s e n la fo rm a, en el p e n sa m ie n to -fo rm a ( “T odo es form a, decía B alzac, la v id a m ism a es fo rm a ” ), es en la fo rm a q u e el e sc u lto r debe c o n fia r p a ra a p re n d e r a d ecir lo q u e él q u ie re decir. E s ta co n fian za im p lica u n a in te lig e n cia de las fo rm as, la cual, siendo u n a fu erza cre ad o ra , es, — n o se debe o lv id a r— el enem igo m ás eficaz de la in ep cia fo rm alista . ��o E l P in to r-P o eta - 2? A niversario RA M O N SIL V A Dos Semblanzas RAMON SILVA Y MARTIN MALHARRO POR ALFREDO CHIABRA ACO STA (ATALAYA) 18 • FORMA J ^ U E Ram ón Silva uno de esos ra ro s p in to res do­ blados de poetas. No es que hiciera versos, sino que su esp íritu , grávido de poesía, h allábase en in ­ terro g ació n continua an te el infinito. M editativo y tris te , e ra un ex altad o r de la n atu ra lez a, hubo una época en que sus telas, llam ean tes de colores, eran como g rito s de em ocionada exasperación p o r la Be­ lleza; g rito s que p ro fieren todos los que se tr a n s ­ fig u ra n al contacto de lo que los hace m ás nobles, m ejores y m ás buenos. Recuerdo un cuadro suyo, que no olvidaré jam ás. E ra u n a p a rv a de ocres hirvientes, cuyos áureos reflejo s se v o latilizaban en la diafanidad de un cielo espléndidam ente azul y asen ta d a sobre un predio de verdes líquidos, cam ­ biantes, en el que las som bras a m a tista s e ra n de u na delicadeza in fin ita. T ela hím nica e s ta que, ir r e ­ m ediablem ente evocaba en el in fatig ab le lecto r la encendida policrom ía de los versos de R im baud y las “cam piñas alucinadas” de V erhaeren. Luz, co­ lor; he aquí lo que amó, p o r encim a de todo, n u es­ tro poeta. Sin em bargo, lo exasperado de esos ocres y violetas no am enguaba el dejo som brío de su visión. E s que todo am or sincero es trág ico , y el am or a la B elleza lo es, quizá, m ás que ninguno. P o r eso la desolación de ciertos suburbios p arisien ­ ses y p o rteñ o s tuvieron en él un a g u a fu e rtis ta de acentos hondos y p unzantes. N o e ra un p in to r he­ cho; no era un m aestro , m ago p ortentoso de la p aleta , pero era , sí, un a r tis ta de g ra n emoción. A lgunos de sus ap u n tes, sum arios, ásperos, b ru s­ cos a veces, daban la cabal m edida de su te m p e ra ­ m ento, y en sus p aisajes de denodada sinceridad tuvo modulaciones de color de la m ás p ristin a p u ­ reza. Son cualidades estas que, p a ra h a lla rla s en un p in to r, h ay que re c u rrir a los m useos y dete­ nerse a n te los g ran d es m aestro s. Y en Silva había en germ en un fu tu ro g ra n a r tis ta de acentos iné­ ditos. D em asiado personal en sus ensayos, en que se buscaba a sí m ism o; solam ente valorado p o r un grupo de a rtis ta s , las escasas veces que presentó sus obras al público se a tra jo las b u rlas y el chis­ te fácil. A ún se recu erd a con a m a rg u ra el chasca­ rrillo de c ie rta re v ista que al rid icu lizar u n a de sus telas, le am onestaba con estas p a la b ra s: “ Silva, por favor, silba, pero no p in te s”. E l poeta y la bondadosa c ria tu ra que h ab ia en él in ten tó reirse de esta salida de clown del p eriodis­ mo, que no tre p id a en sa crifica r lo m ás sagrado con ta l de confeccionar un chiste. Su cuadro no e ra el peor de la sala, pero su apellido era un a te n ­ tación . . . E sto , la indiferencia y los repetidos re ­ chazos que su frie ra p o r un ju rad o de zóologos, fu e ­ ro n motivos m ás que suficientes p a ra cau sarle ese desaliento que es cierzo que hace tir it a r las alm as y d esesp erar de todo; sobrevino la abulia, el ensi­ m ism am iento extático del que en su in te rio r busca furioso las causas de un fracaso im p r e v is to ... Y porque e ra bueno, inm ensam ente bueno, no creyó que los dem ás estab an en un erro r, sino él. No im precó co n tra nadie, sino co n tra él mismo. E m pe­ zó la desesperación m uda, el calvario invisible, el ru m ia r continuo, la crisis aním ica de cuyos carbo­ nes ard ien tes h ab ría salido fortalecido y tem plado, pero la m u erte v in o ... Y aquel sim ple, hum ilde y bueno que era capullo en el árbol, prom esa de f r u ­ to y de fru to s óptim os, se fué silenciosam ente co­ mo h ab ía vivido. “ U n fru to cuajado de m il flo res h elad as”, dice B en av en te. . . Eso fué Silva, como en estas tie rra s �lo son otros muchos que viven, andan y beben, p e­ ro son féretro s de un ensueño. Le conocí y po r al­ gún tiempo fuim os inseparables. . . De nuestros v a­ gabundajes, en que r a r a vez habláram os, saqué en limpio una cosa. Silva era superior a su obra. E ra m ás poeta en la vida que en sus mismos cuadros. E sto hizo que le cobrara una profunda estim ación y una fe absoluta, ciega en su triu n fo como a r ­ tista. E s que había conocido a tan to s, cuyas obras son superiores a ellos mism os, en que “la mano va m ás allá que el pensam iento” y que casi siem pre im plican una decepción, que, al com prender que es­ t a belleza engarzada en sus te las no e ra m ás que una p artícu la infinitesim al de la belleza de su es­ p íritu , funde las m ás firm es y risueñas esperanzas sobre su p o r v e n ir ... Nos separam os luego, fu i al extran jero , pero el recuerdo de Silva nunca me abandonó. U na ta rd e bochornosa en el P arag u a y , tendido e n el suelo, observaba el tr a jin a r de unas horm i­ g as . .. U na, entre todas, m e in trig ab a. H abía co­ gido una m inúscula florecilla y, a fe rra d a a ella, tr a ta b a de andar. Al m ás tenue soplo de b risa el pobre insecto era derribado. L as dem ás, pasab an a su lado, deteníanse un momento, pero nadie le p re s­ ta b a el m enor auxilio. D iligentes proseguían su ca­ mino, cargadas de briznas de yerbas, de gran o s y de cosas prosaicas y útiles. L a horm iga y la flo r •quedaban en el sendero, avanzando unos m ilím etros p a ra retroceder otros tantos. H oras me quedé con­ tem plando esa lucha del insecto con su ca rg a flo ­ rid a y vi como o tras horm igas agobiadas, eran asis­ tid a s por sus com pañeras, m ien tras la de la flo r continuaba sola, intentando avan zar penosam ente con ese cáliz am arillo a cuestas. ¿R egirían e n tre las horm igas las m ism as leyes u tilita ria s que en tre los hom bres ? •—me p regunté en un afán pueril de en­ c o n tra r un símbolo a lo que yo era incapaz de des­ e n tra ñ a r. ¿H ab ría entre las horm igas, las que se p rendan de cosas bellas y vanas y son aisladas por las dem ás? E ra quizá estúpido p en sar así. Pero lo cierto es que la fig u ra de Silva, con su ca rg a de ■ensueño, me vino a la m ente, y no pude por menos que identificar el símbolo de la pobre horm iga con la del infortunado pintor. Se ha querido n eg a r la influencia del medio sobre ciertas desapariciones p rem a tu ras de a rtista s. Se ha invocado la fatalid ad , se c ita la fra se de Benavente p a ra explicar lo de Silva. Sin em bargo, cabe •otra explicación que debemos darnos p a ra prove­ cho de todos. A Silva el medio le fué fran cam en te h ostil. El, como muchos otros, fu é víctim a del mo­ m ento social porque atravesam os. La desorientación e n tre los a rtis ta s y, principalm ente, en tre los a r ­ tis ta s argentinos, nunca fué m ayor, E stam os en u n a época de transición en que una m oral nueva se elabora. P in ta r p a ra la b urguesía y la plutocracia, de gustos gi'oseros, y que p a ra p a g a r exigen que la alaguen y le h ag an cosquillas, es fae n a inferio r que el verdadero a r tis ta —po r razones de decencia— ■desdeña y repudia. ¿Q ué h ac er? P in ta r p a ra sí m ism o, dicen los de las soluciones fáciles. Pero no <es cierto. No se p in ta p a ra uno solam ente, sino p ara todos. Se expone p a ra que los otros p articip e n de la s propias an g u stia s y de los propios anhelos. Cuando esto no existe, el papel de utilidad que toda c ria tu ra hum ana cree y ansia desem peñar en la colm ena social, desaparece. E l que cree se r un “in ­ ú til” es presa fácil de un profundo desaliento. “ Ser picapedrero, ser albañil, lavaplatos, cualquier cosa, M A R T IN M A LH A R RO pero se r “ú til” exclam a el cuidado que se desprecia a sí mismo. E in te n ta faen as p a ra las que no está dotado, ensayando los oficios m ás varios, inquieto, to rtu rad o y sin paz interior. E n las botegas flo ren tin as el a r tis ta m enor tenía cabida, y al m odelar los pliegues del m anto de la V irgen de R afael ex perim entaba satisfacciones que le están vedades hoy a los que ponen su firm a sobre un cuadro. Se triu n fa en razón de la fu e rz a y el talen to que se tien e; pero tam bién se fra c a s a en razón de la bondad que se lleva en el corazón. Y en la trag e d ia obsesionante de Silva hubo algo de esto últim o. MARTIN MALHARRO H ace y a v ario s años — d u ra n te esta época pos­ b élica d e v io le n ta s co nvulsiones a rtístic a s y de a p a re n te d eso rd en —- G iorgio C hirico ex clam ab a, pesaroso: N essu n o p er correggere, n essuno p er giudicare, n essu n o p er consiguiare, p er d etta re u n a legge, sta b ilire u n p rincipio. E ste g rito e x ­ h alad o p o r u n a co nciencia lúcida, q u e im p líc ita ­ m e n te co n fe sab a el fracaso — ta l vez re la tiv o — d e su v id a en el ejercicio d el a rte , co n stitu ía u n s ín ­ to m a d e la to r de v a c u id a d colectiva, qu e nos hizo e x c o g ita r siem p re y d u ra n te m ucho tiem po. D e­ clarem o s q ue C hirico es uno de los a rtista s ita lia ­ n o s m ás depurados', q u ien d e la e x iste n c ia d el a rte posee u n concepto casi religioso y se a v e n ­ d rá con n o so tro s cu ál v a lo r m o ra l co b ra re p e n ­ tin a m e n te esa confesión. Sí, esta fu lg u ra n te c h isp a d esp re n d id a d e a n ­ te n a ta n se n sitiv a y elev ad a, co rresp o n d ía a l g rito no ex h a la d o p o r la sin c e rid a d de los m ejo res, que p a d e ciero n y p ad ecen co n stan tem e n te el ca lv a rio d e no lo g ra r su s p eq u e ñ as v e rd a d e s sino a costa d e fatigosos su frim ien to s. E ra u n esfuerzo so b reFORMA • 19 �DEL SALON DE OTOÑO JU A N B E R LIN G IE R I. “M artha ” ( p u n ta s e c a ) . humano, a p re n d e r lo que u n artesan o del m ed io ­ evo h e re d a b a p o r la enseñanza del m aestro con quien co nvivía a diario. Sí, jam ás pesó con ta l ab u n d a n cia la p ro tecció n d isp e n sad a a la s a rte s p lásticas. Sí, ja m á s como e n estos m o d ern o s tiem pos —y m áx im e aq u í— las arteiS en g en e ral tu v ie ro n y tie n en ta n ta s y ta n to s p ro tecto res. Son num ero sas las in stitu c io ­ nes de beneficencia que, cual sa m a riía n a s re d iv i­ vas, le ex tie n d e n la m ano y el cá n ta ro a los pobrecito:", artistas. Son m uchos los p rem io s estím u ­ lo: m u nicipal, nacionales, provinciales, de co n ­ ju n to e in d iv id u ale s en estos tiem pos ch ato s de toda chatedad, de regodeo se n su a l-a rtístic o . . . y d e condescendencia, de co n ten tam ien to m u tu o , de pegajosas y b an ales alabanzas po r los crítico s h a ­ cia su s víctim as, los criticados. P o r eso, p a ra le la ­ m ente, n u n ca se padeció ta n ro ed o ra an em ia en las creaciones de la plástica. Lo cacoquim io, lo exangüe, se h a lla en d ire c ta rela ció n con la o be­ sidad d e m u c h as obras: son obesas' p o r q u ere rse in fla r, como el sapo de la fáb u la, p re te n d ien d o alca n za r el tam año de u n buey. B rillazó n y v a ­ ciedad son in h e re n te s y consubstanciales. E l a r te n ec esita m enos p ro tec to res oficiosos e ig n aro s que de v erd a d ero s m aestro s y guías esp i­ ritu a les. L as recom pensas, los din ero s concedidos a to n ta s y a ciegas, p o d rá n en g o rd a r a u n o s c u a n ­ tos y a l “a r te :’ q u e ellos hacen. P ero, p a r a la v i­ vificación p e re n n e de las m anifestaciones plásticas, son les enseñanzas v ivas de los m a estro s q ue m ás urgen, a su co n tin u a v ita lid a d . Sí, so b ran p re s u n ­ to s pro tecto res, em ping o ratad o s filántro p o s, y fa l­ ta n los m aestros. E ntendam os. No se d eb e con­ 20 • FORMA fu n d ir este térm in o ta n d e p rim en te m en te ap lica­ do a c u a lq u ie r congrio p ig n o rad o r de c á te d ra o. d irección de academ ias, con escasas nociones d e p ersp e ctiv a y dibujo. E stos an im alito s qu e fo rm a n card u m en , son la tu rb a m u lta , los se p u ltu re ro s d e la vocación de la ju v e n tu d m ás p u ja n te . T am p o ­ co h áse d e co n fu n d ir los p ro fe so re s y los estetasen caram ad o s p o r las ram a s d e su s m ezq u in as e lu ­ cubraciones, con el m aestro e s p iritu a l a q u ien n o s­ o tro s nos referim o s, añorándolo, h o n d am en te. E l m a estro que p u ed e y sabe e n se ñ a r e inculca los conocim ientos con am or. No los qu e ejerce n p o r d eb e r y la paga. E llo eco n tecía en otros tie m ­ pos de m enos afectación y de m a y o r n a tu ra lid a d . E n B olonia, h ac e unos cu a tro siglos, el F ra n c ia a n o tad a en su diario, con p a la b ra s ilu m in ad a s de bondad, la p a rtid a de u n discíp u lo suyo: 1495. 4 aprile. P artenza d el m ió caro T im o teo V iti. Che Dio lo colm i di doni e di fa v o ri. H e ah í u n v islu m b re de luz p ro y ectad o so b re la e x iste n ­ cia co n d u cid a p o r los ap ren d ices de artista. E n la m ism a m ad era de esos an tig u o s m a estro s h a b ía sido tallad o M a rtín M alh arro , g u ía e sp iri­ tu a l qu e p o sey era la ju v e n tu d a rtístic a arg e n tin a. D ejó p o r eso u n p u ñ ad o de dispersos discípulos, quien es au n re c u e rd a n con p lácid o y fervoroso cariñ o el reg a lo de la sie m b ra in icial qu e h u b o d e en cam in arlo s y o rie n ta rlo s p a ra siem pre. No e ra so lam en te u n p in to r; no era u n p erso ­ n a je de p ro fu sa y ecléctica cu ltu ra, qu e d isc u rrie ­ ra e x cátedra; n i uno de ta n to s en ferm o s de v a ­ n id ad y obsesionados p o r la consecución d el tr iu n ­ fo p ersonal. L ejo s de eso. se h a lla b a quien, com o él, a lb e rg a b a u n te m p eram en to le a l y com bativo, generoso y tu rb u le n to , qu e po seía en g rado su m o el don de co n q u istarse enem igos a g ran el. Y, c a ­ so no com ún, m ás lodo le a rro ja b a n éstos, m ás le en altecían . E ra, pues, u n h o m b re en la am p lia acepción del térm in o , u n a in te lig en cia d in ám ica qu e p o r en ci­ m a de sus cu alid ad es y defectos todo lo co n v e r­ tía en e n tu sia sm a d a pasión. F u é u n g ra n re b e ld e apasionado, y p o r serlo p udo, como W h istler, es­ c rib ir ese opúsculo so n rie n te y agresivo: T h e art o f m a k in g en em ies (el a rte de h a c e rse en e m ig o s). P ero si W h istle r tuvo como c o n trin c a n te a R u sk in , fu ero n pocos los que, en fre n tá n d o se a M a lh arro , au n al em p in arse, a lca n za ra n a su talla. Escasos h u b ie ro n d e se r los ad v ersario s dignos de él. Y esto es lo qu e m ás hubo, d e en tristec erlo . L a m u c h ac h ad a q u e dom ingo a dom ingo ib a a v isitarle , h a lla b a e n él a u n ca m a ra d a d e su m is­ m a edad, jo v ia l como ellos, u n m aestro y u n con­ se jero e sp iritu a l q u e le p a re c ía lo m á s n a tu ra l co n su lta r la s o piniones d e sus p resu n to s discípulos a m ed id a qu e les m o stra ra sus telas, ex plicando lo q u e se h a b ía p ro p u esto rea liza r, p a ra guiarlo, luego, cuando se p re s e n ta ra la ocasión, p o r los v ericu eto s d el oficio. E in v a ria b le m e n te e ra con ellos cordial, afectivo, in te resá n d o se ad em ás p o r la situ ació n p erso n a l de ca d a uno, a fin d e ay u ­ d arlo s en todo lo posible, no sólo en consejos y p alab ras. E ra el v e rd a d ero arq u e tip o d e l m a estro , quien, salido d el pueblo, co n serv ab a los rasg o s m ás n o b les d el alm a p o p u lar, de in d e p en d e n cia a ltiv a y d e g enerosidad. U n a vez u n m ed io cre p in to r nos contó como u n a v eleidad, com o u n a n o ta b le fa lla de M a lh arro la rá p id a m u d a y el ro m p im ien to bru sco de an tig u o s am igos suyos, casi de su m ism a edad, p a ra re e m ­ p la za rlo s p o r m ocosos — e ra n su s p a la b ra s— y d e­ �p a r tir con ellos con fa m ilia rid a d poco resp e tab les. E se re p ro c h e de no se r -serio y g ra v e m e n te a s n a l com o la m a y o ría de n u estro s figurones, h u b o d e re c h a z a r de rechazo esta re fle x ió n r e iv i n d ic a to ­ ría , a n o ta d a algunos años h ace en u n a lib re ta ; M alh a rro, p o r lo ju v e n il de su espíritu, se parece a los a n geles S w en d en b o rg , que m á s cantidad de años tra n scu rre n m ás se sie n te n rejuvenecidos. A l tie m ­ p o que sus am igos envegecían en ideas y se n tim lentos, los iba desechando p o r otros que siendo jóven es física m e n te los eran ta m b ié n de se n tim ie n to s y en ideas. Todos los q u e les conocieron ín tim a m e n te y p u ­ d ie ro n p e n e tra r en sus arcanos, no accesibles a todo el m undo, h a n de v erlo com o nosotros lo v e ­ m os restro sp e ctiv am e n íe. E sta, e n tre la c a ra c te rís­ tic a de su com pleja p erso n alid ad , e ra la m ás re v e ­ la n te : la del je fe esp iritu al. Im posible, en el b rev e espacio de q u e d ispon e­ m os, e x te n d e rn o s p a ra p re se n ta rle e n su faz de r e ­ n o v a d o r de la s anseñanzas d el d ib u jo en las escu e­ la s p rim a ria s, n i a n a liz a r su la b o r p ictó rica y p u n ­ tu a liz a r la evolución q u e tra n s fo rm a ra p a u la tin a ­ m e n te su esp íritu . S iendo e s te u n sim ple y b re v e tr a b a jo reco rd ato rio , nos circ u n scrib ire m o s a e n u n ­ c ia r noticias generales. E s que p b r esta v ez n u e stro ú nico propósito fu é d e sta c a r e n tre alg u n as de sus p rin c ip a le s cualidades, la d el m a estro ; no nos f a l­ ta r á ánim o n i tiem po p a ra d escrib ir la s o tras: las d e l didáctico y las del p in to r. P rosigam os “H asta en la n ad a el a rtis ta b usca algo p a r a s u ­ b lim iz a r”, decía M a lh aro y así e ra él. P ró d ig o de su s energías, b atallad o r, d e u n a in q u ie tu d e sp iri­ tu a l que e ra la sed de la sed, cada día tra n sc u rrid o d e su vida, e ra u n paso ad e la n te, la a le g ría d e u n n u e v o descu b rim ien to , u n a p a rc e la de sa b e r co n ­ q u istad a, la fú lg id a c e rtid u m b re que algo de lo m ás p u ro de sí m ism o ib a ilu m in a n d o su s p aisajes y •sus cuadros. Y p o r encim a del juego tu rb u le n to a veces jocundo d e todas estas ac tiv id ad es in te le c ­ tu a le s, de cam p añ as p o r la p ren sa, en la c á te d ra y en el ta lle r, ro d ead o de jó v e n es am igos, el d esin ­ te r é s com o su p rem o objeto, guiando sus actos e in sp ira n d o sus p alab ras, de u n a a c ritu d b r u ta l en cierto s m om entos, tonificantes. D esinterés con el c u a l no h ay poesía n i o b ra de a r te posible. E sp íritu lib r e de sin cerid ad alu cin a n te , pocos re p a ro s pon ía e n e x p re sa r lo que h o n d a m e n te sentía. N u n ca hizo g ala de esa im p a rcia lid a d de e sp íritu de u n a chatez in e fa b le en n u e stro s días, n i n u n c a a lard eo d e u n eclecticism o b a s ta n te acom odaticio en m uchos a r ­ tistas, p o rq u e fu é a n te todo u n pasional. P o r n in ­ g ú n gaje, ni p o r las m a y o re s reco m p en sas de este m u n d o , se h u b ie ra avenido a do sificar su p e n sa ­ m ie n to n i a en m a sc a ra r su ín tim o sentido. A ú n se T ecuerda el juicio que le v alió el cuadro d e u no de su s con tem p o rán eo s m ás encu m b rad o s en esos tiem p o s; cuadro m alísim o q u e re p re se n ta b a u n a c a r re ta u n cid a a unos b u ey es y cuyo c a rre ro no se v e ía p o r n in g u n a p a rte . A lg u ie n d el público, in trig a d o , p reg u n tó : —P ero ¿y e l ca rre ro ? —E stá c ........... —contestó M alh arro , re fle ja n d o a s í con p ro n titu d de e s p íritu lo ab su rd o d e esa com posición pictórica. E n o tra ocasión u n crítico le invitó p a ra v e r la ex p osición de F erru c cio S catola, p in to r ita lia n o b a s ta n te m alo. M a lh arro se excusó co n testando qu e n o le in teresab a. ¿P ero p o r qué? — arg ü y ó el crítico. —P o r que h ay m u y poco fósforo en ese scatola— rep licó M alharro. Ju ic io s d e ta n b ella in tra n sig e n c ia le g ran g e aro n no pocas en em istad es qu e si no tu v ie ro n el v a lo r de c o m b a tirle de f re n te le p ro d u je ro n m u ch o s sin ­ sabores, m a n io b ran d o p o r la espalda. Y es q u e M a lh arro , e ra uno d e esos h o m b re q ue el v u lg o in stin tiv a m e n te califica d e fu ertes. S e le re sp e ta b a p o rq u e se le tem ía. C ie rta a n im ad v e rsió n a le rta sie m p re c o n tra él no esta b a e x e n ta d e en v id ia. C uando decidió q u e se ir ía a E u ro p a p a ra p erfec cio n a r sus estudios, u n g ru p o d e am igos conocedores d el a rd u o y a n ­ gustioso cam ino q u e h a b ría de re c o rre r, acudió a b o rd o co n u n a su m a de d in e ro p a r a e n tre g á rse la a M a lh arro . Los p ro p ó sito s qu e lo g u ia b an no po­ d ía n s e r m á s conm ovedores. P ero M a lh arro que ib a a P arís, con m u je r e h ijo , no quiso a c e p ta r el óbolo recolectado' quizás am o ro sam en te. E l te n ía su p ie d ra d e litó g rafo , con eso se g a n a ría la v id a y e s tu d ia ría ; y el p o b re o b rero qu e h a b ía en él, cu y a d ig n id ad de h a b e rse g an ad o el p a n d u ra n te todos los días d e su v id a, le ac o raza b an c o n tra el m en o r conato de claudicación, le hizo re c h a z a r b ru sc a m e n te lo q u e e ra u n h o m e n aje y u n p re se n te respetuoso. V uelto d e E u ro p a, su fie b re d e activ id ad , su afán de refo rm as, su an sia d e tra n s fo rm a r el am b ien te, de im p o n e r n u ev a s ru ta s, d e co m u n icar todo lo q u e h u b ie ra ap ren d id o y d escu b ie rto p o r sí m ism o estu d ia n d o a lo s g ra n d e s m aestro s, en cen d ió en él u n en tu sia sm o qu e no se am in o ró n i d eclinó u n in sta n te . H ered e ro d irec to de los im p resio n istas franceses, supo c o m p re n d e r en esencia to d a s las v irtu d e s de la escuela, p ra c tic á n d o la con u n alien to ta n p o d e­ roso y u n ro m an ticism o ta n p ro fu n d o , q u e en v e r­ d ad su s cu ad ro s, a c u arelas y ap u n tes son poem as y can to s a esa lu z y a ese color, ta n to tiem p o d es­ te rr a d a d e la p in tu r a en b oga en aq u é l entonces. H ay e n su s tra b a jo s la e x a lta ció n de u n a lm a en a­ m o rad a p o r todo lo qu e en la n a tu ra le z a es in s­ tin to de b elleza y elev ació n y u n an h e lo ta n g ran d e p o r m a g n ifica rlo todo, q u e su p in tu ra se coloca p o r en cim a d e la m e zq u in d a d d e los p ro ce d im ie n ­ tos. P e ro M a lh arro ev o lu cio n ab a co n tin u am en te. P o r cierto q u e no se h a b ría q u ed ad o en el im p re ­ sionism o. S u s ú ltim o s tra b a jo s y a lo h ac ía n p rev e er. A ú n b u sc ab a afa n o sam e n te su v e rd a d e ra e x p re ­ sión y la h a b ría en c o n trad o de no h a b e r sido tro n ­ chado p o r el ray o , com o el á rb o l que, carg ad o de fru to s, d e flo re s y cantos, cae in o p in a d a m e n te . . . P o rq u e esa fu é su m u e rte. El Consejo Administrativo recuerda a los socios que en Secretaría se atienden las solicitudes de fechas pa­ ra exponer en la Galería de nuestra Sociedad. ★ FORMA • 21 �Pensamientos Del Reglamento de la “Sección Trabajo” de la Miguel de Unamuno Sociedad Argentina de Artistas Plásticos III) El Estado evoluciona hacia formas que evidencian el predominio de lo social so­ bre lo individual, dirige 1a. vida de la ciu­ dad y organiza los servicios públicos, cu­ ya centralización cada vez mayor, origina una arquitectura civil de carácter público, que responda a las necesidades de vastas zonas de la población. IV) Estas transformaciones se evidencian en la arquitectura, en virtud de la base uti­ litaria en que reposan hasta sus más pu­ ras creaciones del espíritu, por ser ella el arte y la ciencia, a la vez, que registra las crecientes y renovadas necesidades de los hombres, las oscilaciones de la econo­ mía, los progresos de la técnica y las con­ quistas de belleza y bienestar social. La nueva arquitectura ha comenzado por ser deliberadamente funcional para mejor ser­ vir a los programas efe nuestro tiempo y crear formas nuevas utilizando los aportes de la técnica moderna. Satisfecha esa pri­ mera necesidad, hoy amplía su radio de acción hacia otras zonas del espíritu, don­ de se tiende a organizar los sentimientos: el arte de la pintura y la escultura. Para realizar tal propósito, el arquitecto actual —nuevo maestro de obra— necesita y re­ clama la colaboración de pintores y es­ cultores. í El Estado debe contribuir a hacer efectivo este derecho, confiando a los artistas del país la decoración de los edificios públicos median­ te llamados a concurso debidamente garanti­ zados; estableciendo por ley un porcentaje del presupuesto de cada edificación fiscal con des­ tino a su decoración, procedimiento practicado ya por varios países de América, como ya lo ha solicitado en diversas oportunidades la S. A.A.P. 22 • FORMA Si mi modelado es malo, si yo com eto faltas de anatomía, si no interpreto bien el m ovi­ miento, si ignoro la ciencia de animar el már­ mol, se tendrá razón en criticarme. Pero si mis figuras son correctas y vivientes, ¿con. qué derecho se me increpa? ¿Porque pongo intención en ciertas esta­ tuas? ¿Porque me esfuerzo en otorgarle ex­ trañas significaciones ? Se engañan los que creen que el verdadero artista puede contentarse con una labor obje­ tiva, prescindiendo por com pleto de sus ideas y de sus sentimientos. , Augusto Rodin ★ Se ha dicho que el artista se basta a sí mismo. No es cierto. El artista que tal dice hállase poseído de un orgullo nefando. El artista que tal cree no es un artista. De no necesitar el más universal de nuestros idio­ mas, el artista no lo hubiera creado. En una isla desierta, cavaría la tierra para lograr su pan. Nadie está tan necesitado de la presencia y la aprobación de los hombres. Habla porque los siente junto a él, y porque tiene la espe­ ranza, frecuentem ente defraudada, pero jamás desalentada, de que acabarán por entenderle. El derramar su propio ser, el dar a los demás vidas lo más posible de su propia vida, el pedir a todas las vidas que le den lo más po­ sible de ellas mismas, el realizar con ellas, en obscura y magnífica colaboración, una ar­ monía más em ocionante cuanto mayor es el número de vidas que en ella formaron, he aquí su misión. El artista, a quien todo lo entregan los hombres, les devuelve todo lo que de ellos tom ó. Elie Faure 25 AÑOS DE VIDA GREMIAL (Viene de la pág. 11) ne una trayectoria progresista que es preci­ so destacar en estos m om entos. Esta tradición de lucha ha creado en la mayoría de los aso­ ciados la clara conciencia de sus derechos y de la necesidad de conquistarlos día a día, contra todas las acechanzas. �gl||||IUilllllillll!llilll!lllllllllllllllllllllllll!!lllllll!lllllllll!llllll!lllllillllllllllll!¡lllllllllllllllllllilllllllllll!llill!H!lllllillill!ll!llill!!llllllll!llllilllll[l!llllil[|||lll!ll!ll!l!!llllllllllll^ S Pinturería “£e¡d¡’’ K R A P F & Cía. IMPORTADORES LIBERTAD 565 T.E. 35-5758 - Bs. Aires FRENTE A PLAZA LAVALLE TiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiimiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiMiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiiiir [Ijplll!= lll= lll= lll= ll!= lll= lli= lll= lll= lll= lll= lll= IIIEIII= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= lll= IIIEIII= lll= lll= lll= lll= tll= lll= lll: m Qj m ID ID ID m m 2Pinturería i i ID EL G R E C O m ID i m i i üj IMPORTADORES ¡Ü i i i flj ARTISTICA I i MATERIALES PARA DIBUJO TECNICO i MARCOS PARA CUADROS ñj ñj 1 jjj ñj ñj i REPRODUCCIONES DE PINTORES CELEBRES i DI ñj LIBROS DE ARTE jjj |D i m m i i = iii jjj i VIAMONTE BUENOS AIRES 746 ¡ iil T.E. 32-0302 y 2855 FORMA • 23 �t A Galería Velázquez 'presentará durante el corriente año exposiciones de destacados artistas argentinos y europeos, con el objeto de proporcionar al público una visión completa de la realidad artística actual. Además, en su salón de actos, se realizarán varios ciclos de conferencias a cargo de calificadas personalidades en el campo * del arte; estimulándose así el desarrollo del estudio de los valo­ res intrínsecos de las artes plásticas. Calería Velazquez L U IS D. A LVAR EZ M AIPU 932 =!lllllllllllllll¡IIUIIIIIIIIIIllllllll!lllll!lll!lllllllll¡IIIIIÍII!llllll!lllltllllllllllllllIIII¡il¡lllllllilllllllllllillllilllillllllllllllllil[lllllllll[llll!¡lllllllllllillllillllllllllllllllillillllillllllllllllilü: COROT SUBSUELO DEL ARTISTA Dirección: JUAN SOL SALAS DE EXPOSICION MARCOS DE ARTE PARA CUADROS TUCUMAN 24 • FORMA 874 T.E. 35-6463 BUENOS AIRES �P I N T U R E R I A V IL L A L B A Pinturas al Oleo ® Pinceles Marcos • Telas Nacionales y Extranjeras MONTEVIDEO 256 T.E. 35-4305 BUENOS AIRES EI!l=¡IIEIII=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=lll=llli --III i Si ü! = í PARA UNA FIEL Y CORRECTA S REPRODUCCION FOTOGRAFICA m DE SUS OBRAS i íñ iñ m iñ E m m i ¡ñ íñ IBf l M E I E íñ A n a f o le SaJerm an 'i||||||||||||||lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll!ll!llllllllllllillll|i' Estudio Fotográfico m ¡ñ E E E E E E E | m Siempre en MAIPU 372 E E E iñ T.E. 31-3964 = iñ = iii= iii= iii= iN = iii= iii= iii= iii= m = iii=m =iii= iii= iii= iii= m = iii= iii= LAVALLE 547 T.E. 31-4579 �Illll!lllllllllllllllllilllllll!ll!lllllllll!lllllllllllll(lllllllllllllllllllllll¡l!lll!lllllllllllilllllllllllllllllllllllll!lllllllllll!linilllllll!!!!lll!ll!lllllll!!llllllllllllllllllllllllll!l!1llllllllll!lllllll!ll- COLORES AL OLEO T E M P E R A S ACUARELAS P L A S TI L i N A S A C C E S O R I O S PARA ARTISTAS Y ESTUDIANTES m B U E N O S E R E S :7lllllllllllllllllll!lllll¡lllllllllllllllll!!!!!!lll!l¡lillllllllllllll!ll!llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll!ll*illll!lll!llllll!lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll!llllllll¡lllll!¡llllllllllii^ � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource 25 Aniversario (1925-1950) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, diciembre 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Bonome, Rodrigo Berni, Antonio Glorioso, Mauro Jourdain, Francis Chiabra Acosta, Alfredo http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/7900c40f4629e90eb9d0f60d06294499.jpg 3e4103d9cfc3358b7b466ffc1bc6e093 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/65d85c7184284853eca893d8100c297d.pdf daa67e49fbcb9ee063e48001fd509871 PDF Text Text ORGANO D E LA S O C I E D A D A R G E N T I N A D E A R T I S T A S P L A S T I C O S FLORIDA 846 — T. E. 31 - 6162 — B uenos A ire s. — N9 34 — OCTUBRE DE 1949 CABEZA DE ANGEL en madera MUSEO HISTORICO - Santa Fe �LIBROS DE ARTE DE LA LIBRERIA DELLO STATO ROMA A. M anir i, LA VILLA DEl MISTE RI. 1S47, p á g s. 264 (tam año 28 x 40), 121 ilu stra c io n es, 13 lá ­ m inas í. t. y u n a c arp eta con 18 lám in as en citrocrom ía. La m ás com pleta o! ra d el m ás in sig n e m o n u m en to do Pom p o y a y d e la p in tu ra a n tig u a ........... S 630 O . M arocchi, LE CATACOMBE RO­ MANE. 1933, p ág s. 702, 211 ilu s ­ tracio n es en el texto con lám in as y p la n ta s f. t. en e. en tola con lom o en p erg a m in o ...................... S E. Lava q u in o , CINQUANTA MONUMENTI ITALIANI DANNEGGIATI DALLA GUERRA. 1947, p á g s. 132, texto en p a p e l ilu stra c ió n con n u m a ro sas ilu stra c io n es. La m ás co m p leta d o c u m e n ta ­ ció n d e lo s d añ o s d e g u e rra en n o ta b le s m o n u m en to s de arto italian o s .................................................. S 90 D istingui ó señor: E sta SOCIEDAD A RG EN TIN A DE A RTISTA S PLASTICOS ha postulado reiterad am en te en el sentido de que los a r tis ta s con­ curren tes al Salón de Rosario estén representados en el Ju rad o con la m ayoría de sus miem bros. E s decir, que si esa Comisión elige 3 miem bros, cuatro pueden v o ta r loe concurrentes. Ese tem peram ento que involucra un reconocimiento franco a las aportaciones que los a rtis ta s han venido haciendo p a ra d ar a ese certam en anual la je ra rq u ía que tiene, ha sido siem pre motivo de especial preocupación por p a rte de esta Sociedad A rg en tin a de A r­ tis ta s Plásticos. O tro ce los puntos que debemos se ñ a la r como susceptible de perfeccionar el Reglam ento, es el de que los g rabadores ten g an un ju rad o constituido exclusivam ente por gente del oficio. Los a rtis ta s hacen de este punto u n a cuestión de principio, y no creemos necesario abundar en elem entos de juicio, que serían redundantes p a ra la clarividencia cel señor In terv en to r. En la.s modificaciones propugnadas, esta Sociedad A rgentina de A rtista s P lásticos quiere poner en evidencia su atención por ese certam en que goza de especial m anera del in terés de todos los a rtista s. Saludan al señor In terv en to r con su consideración m ás distm guida, A ndrés C alabresc Rodrigo Bonomc S e c re ta rio P re s id e n te 16.- G. B ecatíi, CASE OSTIENSI DEL TARDO IMPERO. 1946, p á g s. 56. Texto en p a p e l ilu stra c ió n con ilu stra c io n es y p la n ta s ............... <¡> 12 — D. B uenos A ires, Junio 15 d e 1949. S eñor In te rv e n to r d e la D irección M unicipal d e C u ltu ra D. E telfredo M. F erioli. M useo ‘‘Juan B. C asta g n in o ” B oulevard O roño y A vd. P e lle g rin i. ROSARIO M u stilli, IL MUSEO MUSSOLINI. 1938, p á g s. 191, 481 ilu s tra ­ cio n es f. t .............................................. S 2 0 3 .-- M. la lm i, L’ABEAZIA DI PO M PO ­ SA. 1936, p á g s. 271 (tam año 24 x 48), 414 ilu stra c io n es y una c arp eta con 45 g ra n d e s lám in as en n e g ro y citocrom ía. E n c u a d e rn a d o en tela con im ­ p re s io n e s en oro .......................... S 300. L. Pernier, IL PALAZZO MTNOICO DI FESTOS. 1935, p á g s. 475. Texto e n p a p e l ilu stra c ió n con ilustr¿:oiones. C arp eta con 6 g ra n ­ d e s p la n ta s, 4 lá m in a s en n e g ro y 30 en citocrom ia. E xcavaciones y e stu d io s d e la m isión a rq u e o ló g ic a ita lia n a en C reta d e sd e 1900 h a sta 1934. V olum en lo: Gli s tra ti p iú antic h i e il p rim o palazzo. Ene. e n tela .................................................. % 1 2 0 .— 1° RECUADRO E ra costum bre que los a rtis ta s de Buenos A ires en treg aran sus obras consignadas a lo-s salones organizados p o r las comisiones d e C ultura del interior- del país, en el ¡oca1 de Leandro N. Alem 2500. dependiente de la Dirección General de C ultura de la Nación. Allí mismo volvían las obras luego de los certám enes, y de a'flí, sin sa lir del edificio, podía un a r tis ta h acer que la reexpedieran a cual­ quier otro salón de los ta n to s que se realizan al cabo del año. Aquello e ra una especie de oficina de en’ace que facilitab a todos los trám ites y allan ab a todos los inconvenientes. E sas facilidades contribuyeron al éxito de los salones de La P lata, M ar del P lata . Santa F e, Rosario, Pergam ino, Tandil y B ahía Blanca, y perm itieron que un buen núm ero de obras del Salón Nacional fuesen conocidas en otros lugares. E s decir, que aquellas oficinas y sus depósitos anexos, hicieron m ás por la cul­ tu ra que las m ism as auto rid ad es oue hov —vaya a saberse poi­ qué causas— re tira ro n esa concesión al Museo de Bellas A rtes de la provincia de Buenos A ires, que h a debido re c u rrir a una entidad privada n ara poder recibir en ella tas obras con destino al Salón de La P lata . Los a rtis ta s ju stificarían la medida si su corolario fuese lo demolición de esa b arrac a v ie ja y decrépita p a ra d ar al 'Salón N ac’’onal de Bellas A rtes el marco que merece la cu ltu ra del país y la im üortancia de su arte . M as si la causa no es esa, evi­ dentem ente la iniciativa es un desacierto, ya que e n vez de fac i­ lita r la realización de los salones a Ai:’idos, se les dificulta. 2® RECUADRO La ciudad de Buenos A ires tuvo un Museo M unicipal. E ra un instru m en to vivo, de cu ltu ra que debió sobreponerse a m uchas di­ ficultades de orden económico y político. Realizó una labor ím ­ proba y cumplió generosam ente con su com etido. A su fre n te había un a r tis ta que era, en el de-sempeño de su cargo, eso: un a rtis ta ; nada m ás y nada menos. P or causas artificialm en te m agnificadas y que a su tiem po repercutieron no poco, se le cejó cesante p ara colocar, en su lu g ar, a un escritor. Más tard e, y por razones que nunca podrem os entender, ese museo fué traslad ad o a un b arría poco accesible, donde duerm e hoy, envuelto en la inopia y en la inutilidad. Buenos A ires perdió así un centro de cu ltu ra. Otra prueba que nos h ab la de la necesidad d e ap licar aquel im perativo oue hierve en la conciencia -'e todos aunque no en la conveniencia de algunos: Todo lo re ’acionado con las a rte s fig u rativ a^ debe e sta r en m anos de los a rtis ta s plásticos. LIBERTA D 1021 T. E. íss: �Al Excmo. Señor M inistro d e E ducación, Dr. O scar Iv a n js se v ic h Exmo. S eñor M inistro • La S ociedad A rg e n tin a d e A rtistas P lásticos, h a e stu d ia d o d e te n id a m e n te la p arto que le in cu m b e d el a n te p ro y e c to d e E statu to d el T rab a ja d o r In te le c tu al, y ha visto con s in g u la r a g ra d o q u e m u ch as d e la s re iv in d ic a cio n es q u e so stu v ie ra por d istin to s m edios, han sid o c o n te m p lad a s en su a rtic u la d o , a u n cu an to o tras fu e ro n d e ja d a s de lado con a b strac c ió n d e su im p o rtan cia y d e la ju sticia q u e e n tra ñ a b a su in clu sió n . Los artículos 154 y 155 por ejemplo,, im piden a los a rtis ta s e x tra n ­ jeros, rea liza r retrato s, cuadros «vocativos o históricos, escu ltu ras o de­ coraciones e ind uso m onum entos, en ios que aparezcan proceres o se d es­ arrollen tem as relacionados con n u e stra s g estas históricas. E ntiende e s ta 'Sociedad que no puede desconocerse la contribución de los .extranjeros a la cu1tu r a arg en tin a. Muchos hay que supieron id en tifi­ carse de sin g u lar modo con n uestro p a ís y nuestra,? costum bres. L a breve h isto ria de n u e stra s a rte s p lásticas 'destaca nom bres que respetam os como nuestros. Si se ha pensado que sólo los argen tin o s estam os en condiciones de ser in té rp re tes fieles de nuestros propios proceres y n u estra s g estas, Se p reju z g aría sin razón. P a ra esa clase de trab a jo s deberá llam arse a concurso y de ese concurso saldrá la in terp retació n m ás cabal del p erso ­ n a je o de la escena. Lo im portante es que aquél perso n aje sea un trasu n to de la significación que tuviera en su época, y esta escena un docum ento intergiversable. El artículo 148 establéele el requisito de que se de intervención de asesoram iento a la J u n ta N acional de IU tejectuales en todo monumento que se levante en la República, pero se h a olvidado alu d ir a los d eleg a­ dos de los a rtis ta s concurrente elegidos defl seno de sus asociaciones pro­ fesionales ya constituidas y organizadas. E l agregado reconoce el derecho irrenunciable !die participación a la p a rte que h a b rá die ju g a r el rol m ás im­ p o rtan te como es el de re a liz a r la obra. R efiriéndonos al A rt. 151 que regimienta la obligatoriedad de dedicar u n a sum a no m enor del 5% p a ra decorar los edificios del E stado y los p articip ares de uso público de costo superior a los 500.000 pesos, m an ifes­ tam os que no será completo si no se establece que los trab a jo s se ad­ judiquen en concurso de p rim er y segundo grad o , p o r un trib u n al com­ puesto en su m ayoría por a rtis ta s que Designarán los concurrentes. Y si, p o r las m ism as razones aludidas m ás arriba, no se indica que podrán con­ c u rrir a esos concursos, adem ás de los a rtis ta s nativos o nacionalizados, los ex tra n jero s con una residencia m ínim a de cinco años en el país. E n cuanto al artículo 153, el que 'dice con relación a las decoracio­ n es a realizarse en edificios del E stado o p articu la re s de uso púbfico, que dieberáin insp irarse con p referencia en n u e stra histo ria, n u estro folklore, n u estra s típicas e n ac'onés 'Sferanias, nu estro paisaje y n u e stra fau n a y flo ra te rre s tre , fluvial y m arítim a, esta Sociedad A rg en tin a de A rtista s P lásticos tie n e sus observaciones arle hacer. Los que se inspiran en esa resistencia que provoca en todo a r tis ta el m enor intento de condicionar su libertad de expresión. En cada caso, e’ estilo arquitectónico indicará la índole de las decoraciones y bien esta rá no d a r directivas ten d ien tes a u n ifo rm ar n u estra s a rte s plásticas, despojándolas de esa v ariedad que 'hacen de ella u n a cosa viva y renovada. Venimos a solicitar, asim ism o, en lo que atañ e a los artículos 158, 160, 161 y 162. se te n g a la m ism a am plitud de criterio que hem os p ro ­ pugnado al pedir la ¡oclusión de los a rtis ta s ex tra n jero s en lo,? b en e ficio s. dlel E sta tu to , aunque con una residencia d eterm in ad a en jsll país. O tro rep aro tenem os que hacer y va dirigido al A rt. 141. Sostenemos que el a u to r de una escultura es el indicado p a ra decidir sobre el m a te ­ rial ¡en °ue h abrán de realizarse la s cuatro prueb as consideradas como originales. Y entendem os e s ta r en lo justo, ya que el escultor realiza Su obra atento a un determiinado m aterial definitivo. Razón p o r la cual no debe ¡exigirse al a r tis ta que cam bie el vehicuPlo de su expresión p a r a cada un a de las pruebas susceptibles ’c'e ser consideradas como originales. Y hem os dejado p a ra el final la crítica que nos sugieren los artículos 2 y 3 y qule establecen los alcances de la ley p a ra los que se incrilban en el R egistro d e '¡os T rabajadores In telectuales ta n sólo. Exorno. Señor M inistro: No h ay duda de que el E sta tu to del T ra b a­ jad or In tc le c tu á ', en la ra m a que nos concierne, es un a consecuencia 'de la im portancia adquirida por lais a rte s p lá stic as en n u estro país. E sa im ­ p o rtan cia continental es el resultado del esfuerzo generoso realizado en v irtu d de una vocación que ha contribuido á que se d ig a de la A rg en tin a qule es un país de a rtista s, y se 'dlesarrol'íó en medio de la m ayor indife­ rencia de los podere,? públicos. N os resulta, chocante ah o ra que, al e sta ­ blecerse un régim en de amiDa.ro, se comience p o r lim itarlo a los que se inscriban e*n un determ inado re g istro p a ra in te g ra r un a Confederación que en el m ejor de los casos crearía una in terferen cia respecto de las entidades grem iales que agrupan ya a todos los a rtis ta s del p aís que. a fu e rz a de incruentos sacrificios han llevado al a rte arg en tin o a un e s ta ­ do ta l idta m adurez que ju stifica ’fa preocupación de ase M inisterio. A nuestro juicio, las ilestrnCciones de que dan cu en ta los artículos 2 y 3 del E sta tu to del T rab ajad o r Intelectual crean una m an ifiesta con­ tradicción con sus m ism os postulados. Estos so n los p u n to s q u e c o n fig u ra n u n a v ie ja d o c trin a d e la SOCIEDAD ARGENTI­ NA DE ARTISTAS PLASTICOS y q u e re a ctu aliz a m o s en e sta c irc u n stan c ia s e g u ro s de in te ro re ta r lo s s^ n o s sen tim ien to s d e n u e stro s a rtista s. S a lu d a n al Excmo. S eñ o r M inistro con yv; c o n s ; d e ra c ió n m ás d istin g u id a . ANDRES CALABRESE RODRIGO BONOME Secretario Presidente I,A LECCION DE DELACROIX Les ha demostrado todas las ventajas de una técnica sabia de combinación y de lógica, que de ningún modo traba la pasión del pintor, sino que la fortalece. • Les ha entregado el secreto de las leyes que rigen el color: el acorde de los semejantes, la ana­ logía de los contrarios. • Les ha probado hasta qué pun­ to una coloración uniforme y chata es inferior a la tinta pro­ ducida por las vibraciones de elementos diversos combinados. Les ha procurado los recursos de la mezcla óptica, permitien­ do crear tintas nuevas• Les aconseja renunciar lo más posible a los colores obscuros, su­ cios y opacos. Les enseña que se puede modificar y rebajar una tinta sin ensuciarla median­ te mezclas en la paleta. • Les enseña la influencia mo­ ral ¡del color, que contribuye al efecto del cuadro; los inicia en el lenguaje estético de las tin­ tas y los tonos. • Los incita a osarlo todo, a no temer nunca que sus armonías sean demasiado altas de color. 9 El potente creador es, igual­ mente, el gran educador: su en­ señanza es tan preciosa como su obra. (De Eugenio Delacroix al neoimpresionismo.) P o r P aúl SIGNAC. �V. CUNiSOLO P aisa je del puerto JOSE CLEMENTE O R O Z C O La muerte ha privado a la plástica americana de uno de sus artistas más representativos, ar­ tista que calla hondo en el sentir popular, nadie como él ha sabido interpretar la ideología re­ volucionaria del México nuevo, y el aspecto eterno, trágico, y esencialmente humano, de las luchas civiles y sociales, siente demasiado la tragedia humana para divertirse con ella, pin­ ta lo que v é ; es decir del modo que la vé, y nos trasmite su mensaje del moldo más sencillo que conoce: por la Ferocidad, por el dolor, por la tristeza, y algunas veces por medio de una pe­ nosa caridad sin complicaciones metafísicas. Pintor esencialmente mural, pocos cuadros de caballete ha dejado, en cambio es muy copiosa su producción de dibujos y litografías todas de una calidad extraordinaria. Su producción vastísima, recordamos entre ella la decoración de la escuela nacional prepa­ ratoria cuando forma parte en 1922 del sindi­ cato de pintores. La escalera de la casa de Azu­ lejos en 1925 y poco más tarde La Escuela In­ dustrial de Orizaba (Veraeruz). En 1930 un gran Fresco en el “Pomona Gollege” (Califor­ nia) , y en 1930 y 1931 una serie de Frescos en N. York que representan el internacionalismo, de 1932 a 1934 otro Fresco que representa la Historia de América. Vuelto a México, pinta el gran Freslco “La Guerra” en el palacio de Bellas Artes, y posiblemente lo más extraor­ dinario de su producción, los Frescos del Hos­ picio de Guadalajara. Sus composiciones son siempre sencillas, de escala monumental, de di­ bujo pleno de vigor, de una acuciosa observa­ ción de la naturaleza, que le permitieron hacer después síntesis del real ¡sirio, expresiones per­ sonales, no estilizaciones rebuscadas, �La p re s e n c ia d e ?a o b ra d e A u g u sto R odin e n la S o­ c ied ad H eb raica A rg e n tin a , h a c o n stitu id o u n a co n tec im ie n ­ to d e s in g u la r re lie v e artístico', al c u al no p o d ía m o s p e r ­ m a n e ce r a g e n o s, p o r la 7 e ra rq u ía d e s u re so n an c ia e n el a m b ie n te p lástico . El s in g u la r tin o en la o rg a n iz a ció n d e la m u e stra , p u so d e re lie v e la re q u e rid a p re s e n c ia d e e sta fig u ra ed ific a n te, a b o n an d o al e sp íritu , e l u rg e n te m e d ita r so b re el d e stin o y la g ra n d e z a en la o b ra d e a rte . Si b ie n e s cie rto q u e la m u e stra c o m p o rta b a u n a lim i­ tación, p u e s se h a lle v a d o a cabo con o b ra s c ed id as g e n tilm e n te p o r co leccio n istas d e l p a ís, no e s m en o s cierto q u e ella no re s ta v alo r a la fiso n o m ía ro d in ian a . A u g u sto R odin d ió a F ran cia, en el sig lo XIX, la p r e s ­ ta n c ia q u e h a b ía lo g ra d o en las e sfe ra s d e la p in tu ra. El m a e stro d e l cin cel fu é p a ra la e sc u ltu ra lo q u e C ezanne p a ra la p in tu ra . La o b ra d e R odin e stá p re c e d id a d e e se e la n v ita l q u e no s h a ce ex clam ar con el filósofo q u e n a d a h u m a n o le es a g en o , p o rq u e su o b ra n u tre s u s fo rm as e n la s e n tra ñ a s m ism as d e la v id a. ‘‘Es con e l ojo in je rta d o en el c o ra ­ z ó n ” — m an ifiesta on u n o d e su s e sc rito s— , lo q u e le ha p e rm itid o h a c e r re s p la n d e c e r e se u n iv e rs o q u e aflora de s u s m anos con esa c o h eren c ia s u sta n c ia l d e h o m b re y ob ra, y n o s h a ce a d m ira r la fid e lid a d d e l d e ta lle sum iso al m odelo, e stu d ia d o m in u c io sam e n te e n todos s u s p e rfiles, tra b a ja d o e n u n p e rp e tu o a r^ lis is , sin o tra s ín te sis q u e a q u é lla q u e a lie n ta su g e n io y s u m e tie r. E jem plo vivo d e u n a rte vivo, es e sa p e q u e ñ a p ie z a d e l e stu d io d el Balzac, com o u n a e te rn a le c ció n d e lo q u e o b lig a u n a a u té n tic a vocación. S igno d e u n tiem p o , n o s a le cc io n a y n o s a d v ie rte , a n te e l co m p lejo cam po d e l a rte c o n te m p o rá n eo , y a q u e el e sc u lto r no p o d rá p e rm a n e c e r a g e n o a la e la b o ra ció n d el d e stin o d el h o m b re , e n u n m u n d o d o n d e p u e d a con li­ b e rta d y am or d e sa rro lla r s u c a p a c id a d c re a d o ra e n p le ­ n itu d . Como h o m e n a je al m a e stre o frecem o s a lg u n o s fra g m e n ­ tos d e l e stu d io s o b re R odin, e sc rito s p o r a q u e l su e s p í­ ritu p a r q u e se ll^m ó R ain er M aría R ilke. Juicios de A. M. Rilque acerca de la Superficie, la Luz, el Espacio y la Composición en la Escultura de RODIN Más avanzaba Rodin en su camino, solitario, m ás se adelantaoa al azar. U na ley le descu­ b ra otra. Al fin, dedicó sus búsquedas a la su­ perficie. E s ta consistía en una infinidad de encuentros de la luz con el objeto, resultando que cada uno de estos encuentros e ra d iferente y singular. Aquí parecían acogerse unos a otros, allá saludarse titubeando, m ás a llá cru ­ za rse como ex trañ o s; había muchos lug ares, pero ninguno donde no o curriera algo. No había un punto que estu v iera vacío. E n ese in stan te Rodin descubrió el elemento fundam ental de su a rte y en cierto modo la cé­ lula d e su universo. E sto es, la superficie, .esta superficie de dim ensión y tonalidad variables, exactam ente definida, y con la cual todo debía e s ta r hecho. E s ta conquista y tom a de posesión de la luz, consecuencia de una superficie exactam ente de­ term inada, apareció a Rotd'in como u na de las principales v irtudes de la plástica. L a a n tig ü e­ dad y la época gótica buscaron, cada una a su modo, las soluciones de este problem a plástico, pero él, respetando viejísim a? tradiciones, tra tó ante todo, de buscar en su desarrollo personal, el • dominio de la luz. Al mismo tiem po que subyugaba la luz, Ro­ din p rep a ra b a su o tra g ra n victoria, a la cual sus objetos le deben la conquista del especio. L as fo rm as te p erm itían ech ar una m irada h a­ cia la geo m etría m isterio sa del espacio; com­ prendió, entonces, que los contornos de un objeto deben ordenarse en la dirección de v arios planos inclinados unos co n tra otros p a ra que la fo rm a sea realm ente recogida p o r el espacio, recono­ cida en cierto modo por éste en su independen­ cia cósmica. E s difícil fo rm u lar con precisión este descubrim iento. Pero se puede m o stra r su empleo en la obra de Rodin. Los detalles a p a ­ recen concentrados cada vez con m ás energia y seguridad en fu e rte s unidades de píanos, y, lue­ go, como bajo la influencia de fu erza s g ira to ­ ria s se alinean, p o r así decir, y nos p arece cer cómo esos planos fo rm an p a rte del globo te rre s ­ tr e y se prolongan h a s ta el infinito. H e aquí “ L a edad de bronce”, de pie aún, como en un espacio cerrado; alrededor del “ San J u a n ”, y a todo se a leja y esfu m a a sus lados; el “B al­ zac” se siente toda la atm ó sfera, pero algunos desnudos sin cabeza — sobre todo el nuevo y enorm e “H om bre que cam ina”— están plantados, se d iría, p o r encim a de nosotros, como en el es­ pacio infinito, bajo las estrellas, en medio de la v a s ta e im perturbable g ravitación de los mundos. P a ra Rodin, la participación del a ire fué siem ­ p re de g ran im portancia. A adaptó todas sus fo r­ m as, plano p o r plano, al espacio. E sto les daba esa g ran d eza e independencia, esa indescriptible m adurez que las distin g u ía de las dem ás cosas. P ero ah o ra que, sin d e ja r de in te rp re ta r la n a tu ­ raleza, se advirtió que al mismo tiem po que acen­ tu a b a la relación de la atm ó sfera con su obra, aquella envolvía las superficies reunidas de m a­ n era mucho m ás apasionada. iS an tes estas fo r­ m as estab an p la n tad a s en el espacio, ah o ra se d iría que éste las a tra ía h aca sí. A sí vió Rodin su “B alzac” en un in stan te de concentración form idable y de trá g ic a e x a g era­ ción, y así lo creó. L a visión no se desvanece. Se realiza. E ste desarrollo de Rodin, que rodea de espacio los g ran d es y m onum entales objetos de su obra, d o ta tam bién a los dem ás objetos de un nuevo género de belleza. Y a con los “ B urgueses de C alais” , Rodin había logrado ese efecto en el cual resid ía el principio fu n d am en tal de su arte . Con tales medios, podía c re a r cosas visibles desde lejos, fo rm as que no estab an rodeadas solam ente del aire m ás cercano, sino de todo el cielo. Rodin podía, con u n a su­ perficie viviente, coger y m over las lejanías como en un espejo y podía fo rm a r un gesto que le re s u lta ra grande, obligando al espacio a p a rtic i­ p a r en él. A sí como el cuerpo hum ano es p a ra Rodin un todo en cuanto una acción común (in te rio r o ex­ te rio r), tien e en m ovim iento todos sus m iem bros y todas sus fu erzas, asi tam bién p a rte s de cu er­ pos d iferen tes que, p o r u n a necesidad interior, se adhieren las unas a las o tras, se ordenan n a tu ­ ralm en te, p o r su interm edio en un organism o. U n a m ano que se posa sobre la espalda o el m uslo de otro cuerpo no pertenece m ás com ple­ tam en te al cuerpo del cual ella procede: ella y el objeto que to ca o a p rie ta fo rm an ju n to s una cosa nueva, una cosa m ás que no tiene nombre y que no pertenece a nadie. Y ers el caso ah o ra de que e s ta cosa p a rtic u la r tie n e sus lím ites de­ finidos. E ste descubrim iento e stá en el origen de la m a n era de a g ru p a r las form as. El no tom a por punto de p a rtid a u n as fig u ra s que se ab razan o se enlazan; no tiene modelos a los que dis­ pone y ag ru p a. Comienza p o r los lu g a re s donde el contacto es m ás estrecho, como los puntos c a ­ m in an tes de la obra; a llí donde se produce una nueva fo rm a com ienza su tra b a jo y co n sag ra todo el sab er de su in stru m en to a las apariciones m is­ te rio sas que acom pañan el nacim iento de una fo r­ m a nueva. �Consideraciones R A F A E L V P ÍN T U R IC C H tO MIGUEL ANGEL EL JUICIO FIN A L (dotalle) Observaciones sobre¡os Frescos Italianos del RAFAEL INCENDIO EN LA CIUDAD (detalle) L as p in tu ra s <ic R afael y P inturicehio en la S acristía de Siena m erecen un larg o e stu ­ dio. R afael no es allí el' con­ sum ado a r tis ta del V aticano, el p in to r de la D isputa del S acram en­ to, obra m a e stra como r.queza y a r ­ m onía p a ra no h ab lar sino el color. En Siena es todavía un piño co p artí­ cipe de las ideas del P erugino y lleno de ingenuidad. Une a un dibujo ele­ g an te y a a sim etría de la com posi­ ción, el am or a los bellos tonos b ri­ llantes. R esu lta una riqueza un poco d u ra quizá, pero d isp u esta con un g u sto encantador. Cada trozo está concluido como si debiera e s ta r ais­ lado, pero, p o r la feliz colocación do cada p a rte la arm onía to ta l es p erfec­ ta . Los tonos locales ricos, la s m asas obtenidas por la disposición de los to ­ nos, los fondor, claros en el cual se d estacan las fig u ra s, todo ayuda a h acerlas b rille r sin perjuicio a la de­ coración general. L a m an era es ad ­ m irable y sim ple, todo e stá pintado en g ran ’uz, los tonos intensos, ta n to en los paños como en las carn es, es­ tá n repintados a trazo s. Los azules, como lo hizo m ás ta rd e R afael en el V aticano, están puntillados sobre blanco o-azules pálidos. E ste p u n tilla ­ do, que d eja en tre v er el fondo, es de una g ran fu e rz a v de una g ran d ul­ zura. E v ita con ese medio a d u reza del tono entero. C laros y espaciados en las luces, los traz o s se a m a ta n en las som bras. E l re tra to de R afael narecido ul de F lorencia, d a una idea delicada y graciosa de su persona. Un C risto a fresco de! Sodoma, en la Academ ia de Siena, es muy in te re ­ san te, porqué, en plena luz, perm ite ver su ejecución; modelado prim ero en tie r r a verde, los tonos de carn e fueron dados con veladuras líquidas en v aria s capas su p erp u estas como en u n a acuarela. Lo mismo en Lucas Signorelli. En F lorencia h a y dos cam ezas al óleo del P erugino hechas con el m ism o principio . ORCAGNA Y BEATO ANGELICO De v u elta a F lorencia, O rcagna me ha p arecL o m ás herm oso todavía. Creo que su p aleta, como la de toda la escuela de Giotto h a s ta el mismo R afael, no salía de estos colores: blanco de cal, ocre am arillo, tie r r a ro ­ ja, tie r ra verde y tie r ra som bra. En Roma, la capilla de Beato A n­ gélico es m uy herm osa y está ta m ­ bién p in ta d a en tonos de color líquido sobre un modelado g ris o verdoso, co­ mo lo hemos hecho n o ta r v aria s veces. Asi son tam bién los frescos de R a­ fael en el V aticano, pero m ás libres y m ás em pastados. E n la F arn esin a íe ve bien cómo R afael h#cía sus fo n ­ dos azules. E l cielo de La G alatea está m odelado en g ris y el azul está « �sobre la Técnica del Fresco (Extracto de un prólogo a la traducción del “Libro del Arte” de C. Cennini) Víctor Mottez T raduce. puesto encima en largos trazos como en el P arnaso y en Siena. E vitaba así la dificultad que ofrece este color pa­ ra unirlo dejándole toda su vivacidad sin dureza. Daniel de V olterra hace lo mismo. Los fondos ce la sa la de Psique fueron hechos así, una re sta u ­ ración d esgracia, a, que los ha recu­ bierto de una pesada capa de azul uni­ do. ha destruido la arm onía de la sa 'a y hace ver cómo es necesario volver a los procedim ientos de esos m aestros, que tedo lo habían calculado p ara lle­ g a r a la perfección. En el Vaticano, dentro de los pro­ cedim ientos de los antiguos m aestros, R afael ha pintado con m ás soltura que todos e ios. Sus luces m órbidas y fundidas, hechas en plena pasta no dejan adivinar la dificultad que o fre­ ce el blanco de cal p ara extenderlo. Sus esbozos son francos, tanto en las som bras como en las luces. Pero en lu g a r de concluir como hacen los giotis ta s volviendo con esos mismos to­ nos dorados, él hace encim a de! esbozo un trab a jo de tie rra som bra que, pues­ ta en veladuras o a trazos, lo lleva a un g ran vigor y a un gran acabado. E ste vigor e ra una condición de la época. ' En los asuntos encim a de las ven­ ta n as, como en el San Pedro, y La Misa, donde denrasúadn vigor 'o hu­ biesen llevado al negro, son de una m anera m ás sim ple, m ás fra n ca y ad­ m irables de eo'sor. La Misa es un Tiziano. El tono, no recargado con e a veladura de tie rra som bra, con­ serva una gran pureza, como n u e 'e verse en algunas cabezas de la D isputa. Si R afael ha abusado un poco ce osa veladura, no se lo puede acusar, sin em bargo, por completo. Donde el día es vivo y el trab a jo de las luces difícil, donde hace fa lta unir las som­ bras de diversos objetos y obtener cierto vigor, donde es necesario, en fin, colorear carnes en las som bras, la tie rra som bra es un color muy útil. Obscurece sin ennegrecer, m antiene el juego de los tonos claros y cía a las carnes una localidad' de un brun v er­ doso muy lindo. A dm irando e' empico que ha hecho R afael de este color, no debemos ol­ v id ar que en les lu g a re s donde la luz es ta n ardiente las som bras claras y coloreadas con los rojos, como lo hace Giotto, tienen m ás riqueza y son m ás bellas. El cie o del P arnaso está, como en las p in tu ra s :‘e Siena, esbozado en g ris y el azul sobrepuesto inm ediata­ m ente en la rg a s e stría s, en se n tí; o horizontal. E sta mezcla de g ris y de azul da al cielo una g ran dulzui-a y cierto m isterio. Todo el P araíso, de un herm oso colorido, de una fa c tu ra muy libre, está envuelto por un tr a ­ bajo fino y fundido como !o sería un Correggio. R afael no ha puesto siem pre rojos debajo de los azules: en la Escuela do Atería,; ciertos azules evaporados son casi blancos. Obtiene con el colco tar una g ran variedad de tonos ro­ jos y violetas. Los fondos de a rq u i­ te c tu ra y los terren o s son, como en los antiguos, de una m ism a tin ta local. Tedo, a trá s como delante, en 'a E s­ cuela de A tenas, todo lo que es p ie­ d ra es g ris am arillento, altern an d o en el piso con piedras rosadas. La a r ­ q uitectura, m ás clara que los p erso ­ najes, los aisla y ac la ra el conjunto de la composición. Julio Romano, no es c a r o y sim ­ ple como él. Todo es confusión, sin efecto decorativo. A um entan esta confusión la,; som bras n eg ras que form an con las luces, de lejos, dos objetos diferentes. Sin embarg-o, una vez producido este efecto, uno se p re ­ gu n ta si este' defe'cto no a g re g a algo a la vibración g en eral de la P ata lla . R afael perfeccionando las fo rm as ha conservado de ¿os an tig u o s las cualidades de color y de arm onía. Sus relaciones dg tono son ju sta s, sus p asajes delicados, su modelado muy fino, sin muchos detalles. La te n ­ dencia que tiene a veces al negro debe venirle del óleo que tam bién practicaba. En el fresco empleo g ran cantidad de am arillo, sea p ara d o rar ¡as c a r­ nes, sea en los paños. En la D isputa todas las nubes son de tie r ra som ­ bra. Sin em bargo, el aspecto gene­ ral es un g ris cálido, porque la cali­ dad am arilla es co m b atirá por la a r ­ quitectu ra y te rren o s g ris franco, por paños blancos, por azules, pot­ rosas y verdes puros. En ios paños blancos, de un tono muy suave y distinguido, mezcla la cal con tie rra sonnoraa nace somDra-i pálidas, modela mucho, sin b u scar de­ m asiado relieve. E n la E arn esin a la p rim era im presión sorprende, com ple­ tam ente d istin ta a la del Vaticano, hay menos vigores y m enos veladu­ ra s y a menudo se en cuentran los ne­ gros de Julio Rom ano y los fondos azules unidos, restau rad o s, producen por de pronto un efecto curo. D es­ pués uno se asom bra de la limpidez y la fran q u eza del color. La luz se extiende en gran d es m asas, sin ve­ laduras, con una p u jan za y una m or­ bidez de modelado que indican a r tis ­ ta s m uy hábiles. En alg u n as fig u ra s el modelado es un poco débil. Yo creo que las som bras claras de­ ben ser em p astad as y sólidas. He observado a menudo, sobretodo en S ebastián del Piombo en la F arn esina, que los colores dem asiados líqui­ dos, si no se los lleva a un g ran vi­ gor, desaparecen con el tiem po. La arq u itectu ra de la Escuela de A tenas está p in tad a en tre s grande* pedazos. El enduido hecho ap resu rauam ente, no es ap retad o y ha queda­ do poroso, está resquebrajado y el tono de la a rq u itectu ra es opaco. Donde com ienzan la,; cabezas e: so- C. G iam biagi po rte está m ás cuidado, m ás unido y no tiene ra ja d u ra s: la p in tu ra se con­ serva bien. Los pintcrucchio que están O nofrio son muy herm osos. veda de la Ig lesia del Pópolo ebra m aestra. V asarl habla ligeram ente. en La es de San bó­ una ella Lr,- Sibilas de R afael lian sido enceradas y lian perdido mucho como color. En A ra Coeli, a la izquierda en la iglesia, hay un fresco del siglo XV sobre una columna a n tig u a p u lirá. El enduido tiene un espesor de in e­ dia línea. R ep resen ta un ‘San Ju an y está m uy bien conservado. MAS.■UTIO Y DOM INIQUINO I.as frescos de M asaccio, en San Clem ente, son muy herm osos y den­ tro de los principios antiguo,;. De un bello color y bien conservados. j.-s ne pem iniquino, en San Gregor.o, sun eie u n a ejecución acadé­ m ica y de un color terroso. H ábi m ente hechos, están mal conserva­ dos. Los de Guido Reñí, que están ¿m írente y en la capilla, son de- eje­ cución pequeña, secos, duros, y se­ gún mi opinión, m uy m ediocres. MIGUEL ANGEL No habiéndom e ocupado en estas notas sino del color y de la ejecu­ ción, lie consultado sobre- todo a los m aestros que han pintado a buen fresco y sin retoques. He dejado, p o r lo tan to , a M iguel A ngel, sobre e. cual h ab ría notas m uy in teresan ­ tes que hacer, si so lo pudiera ven­ de cerca. De lejos es imposible dis­ tin g u ir el buen fresco del retoque. Se dice que cuan o come-nzó la ca­ pilla, no habiendo realizado nunca un fresco, tom ó afresq u istas flo re n ­ tinos que tra b a ja ro n delante suyo, los despidió, destruyó sus obras y comenzó solo. E ra imposible, a p esar de su ge­ nio, que no su frie ra las sorpresas desconcertantes que a menudo re se r­ va esta p in tu ra. Sin experiencia, los cam bios le debían ocasionar e x tra ­ ños percances y la posibilidad del retoque a te m p era debía te n tarlo fu ertem en te. P a rte e que estos retoques son tan num erosos que no se puede soñar en lim p iar sus p in tu ras. Si fu e ra n a fre-sco puro un buen la v aje q u itaría todo el humo de los cirios y las m an ­ chas que cubren el Juicio Fina!. 'Se vería entonces la p in tu ra tal cual salió de sus manos. 9 N. V íctor M oitez fu é d is c íp u lo d e in g r e s , lu c h ó in c a n sa b le m e n te por dar al fresc o su lug a r d e o tres tie m p o s en la decoración m onu m ental. �LVCA SIGNORELLI. Sus FRESCOS en la CATEDRAL de ORVIFTO . . . y m ejo r no p o áríam os v e r sim bolizada esta trem enda fe q u e e l tu v o e n e l arte, y e s e lúcid o d o m in io q u e su p o ejercitar so b re su s p ropios alecto s que en aquella gra n d ísim a constancia d e ánim o con q u e s e g ú n cuenta e l Vasari — *‘£ i viejo p intor, sin llorar ni v erte r lá­ g rim as, quiso u n día traer e l cuerpo d e sn u d o d e su hijo asesinado, para v e r siem p re q u e e l q u is ie se m e d ia n te la obra d e s u s m anos, a q u e llo que la naturaleza le había dado, y lu e g o quita d o la inicua F ortuna.9i El d e sp e rta r del pensam iento motftrno, a fines de la Edad Media, h a s ta entonces oprim ido p o r la autoridad de la IglefiiL se caracteriza “p o r el abandono de las espe­ culaciones sobre los m isterio s de la fe y la s cuestionas transcendentes, p a ra acercarse cada vez m ás a e sta vida, h a s ta que, pdco a poco, la investigación del esp íritu humano se convierte en centro del pensam ien'* filosófico.” (A. M esser). M aravi losa expresión de este d esp ertar del pensam iento m oderno fué, en In g la ­ te rra , San F rancisco de Assís. Rompiendo la rigidez a b stra c ta de los dogm as reli­ un Giotto, expresado con una ciencia ex trao rd in aria. V assari hace re s a lta r la influencia innegable de la obra de Signorelli sobre el g ran Miguel A ngel, el a rtis ta que cierra con s u poderosa personalidad el quiniento italiano y to d a una etap a en el camino del arte . giosos, abre los ojos a la vida y cx*ta la belleza de sus “h erm anos” los anim ales, las p la n ta s y las flores. E s ta visión fel mundo, este sentim iento de am or a los hom ­ bres, los seres y las cosas, canceróse» y profundo, es el que inicia la tran sfo rm ació n del a rte bizantino, ab stra cto y sim tafeo , hacia un a rte religioso hum anizado de un realism o a trav é s del tiem po cada v « m ás perfecto y expresivo. De aquella im agen que CimabueJ a n te el asom bro de la gente, h iciera sonreír por p rim e ra vez, h a s ta M iguel Anjfel; d u ran te dos siglos, e l esfuerzo colectivo y convergente de los a rtis ta s dirigido por el suprem o ideal de c a p ta r la vida, tiene como consecuencia n ecesaria el perfeccionam iento técnico. E l dominio de 'a fo rm a y el espacio, de la luz y el color, de lá composición y la arm onía, al que* llegaron los a r tis ta s d e’. Renacim iento, obedece únicamente a esa im periosa necesidad de ex p resar el nuevo sentim iento de la vida universal. E ste movimiento, g eneral en el mundo cristian o de la época, llevó a los artistas a la observación profunda de la vida cir­ cu ndante; se la analiza, se desentrañan sus leyes, se crean ciencias, en una palabra, se inicia el im pulso que d a origen a los tiem pos m odernos. Muchos a rtis ta s fueron de sab er u niversal, m atem áticos, arquitectos, escultores, pintores, filósofos, cuyo re ­ p rese n tan te m ás excelso fué Leonardo. Si la sontrisa de Cimabue y el hondo dram atism o de G iotto son los comienzos, SignorelM (1441-1523), rep rese n ta el pleno dominio de los medios de ex p res’ón, form a p erfec ta y rig o r m en tal p a lp ita n te de vida. Discípulo de uno de los m ás g randes m a estro s del cuatrociento, P iero della Francesca, cu y a o bra es de una au sterid ad de form as quizá inigualada, Signorelli siente aún el tum ultuoso dram atism o cristiano de L as reproducciones que publicam os fu ero n tom adas del li­ bro de Enzo Carli, publicado por el In stitu to Italian o D ’A rti G rafiche - Bergam o. Son, de izquierda a derecha y de arrib a hacia abajo: E xterm inio de un cristiano. Cabeza de un a m adre. Condenados al infierno. ‘Soldados fulm inados. R e trato de Giovan P ao ’o Baglioni. �COMENZANDO LA PUBLICACION DE REPRODUCCIO­ NES DE SOCIOS PREMIADOS EN SALONES OFICIALES O CUYOS TRABAJOS HAYAN SIDO EXPUESTOS, DA­ MOS AQUI LOS PREMIADOS EN EL VII DE MAR DEL PLATA, SALON DE SANTA FE Y EXPOSICIONES IN­ DIVIDUALES. VIH SALON DE MAR DEL PLATA A u to-retrato - O leo d e AARON LIPIETZ S e g u n d o Prem io VIII SALON DE MAR DEL PLATA R oberto R ossi - »‘LA M ESA V IO LE T A " OLEO Prem io E sp ecial p a ra A rtista s d e la P ro v in cia d e B uenos A ires VIII SALON DE MAR DEL PLATA A ntonio S a sso n e - “ EL FORJADORA FIBROCEMENTO P rim e r Prem io ‘‘M inistro d e O b ra s P ú b lica s Ing. Raiíl A. M erca n te ” . VIII SALON DE MAR DEL PLATA C arlos B iscione - “ C O NFID ENCIA” YESO Prem io E special p a ra A rtista s d e la P ro v in cia d e B uenos A ires ESCULTURA ADQUISICION • NOTICIAS El escultor Sassone in au g u ró en n u e stra g alería de exposiciones, el día 15 de junio, una m u e stra de sus ensayos sobre nuevos m a te ria ’es plásticos p a ra p in to ras, escultores y g rab ad o res; com ­ prende los sig u ien tes procedim ientos: P in tu ra p étrea, aplicable sobre planchas de fibrocem ento, p iedras, m uros, o cualquier m aterial consistente, p a ra decoración m ural, in te rio r y ex terior. N uevo fresco, sobre 2 ¡man. de espesor p a ra decoración m u­ ral in te rio r y ex terio r, sobre planchas de fibrocem ento, m uro, piedra, etc. ¡Oleo petrificab le, p a ra decoración in te rio r y p in tu ra de ca­ b allete; ap ¡caíble sobre m uro, fibrocem ento, hierro, piedra, p iza­ r ra u otro m aterial consistente. F resco al óleo (Frescóleo) sobre p asta especial y óleo di­ luido; ap licab 'e sobre m uro, fibrocem ento, hierro, piedra, etc., y cuya superficie perm anece p in tab le h a s ta un año. “ MUJER PEINAND O SE” T em p era BRUNO VENIER P rem io estím u lo Bolsa d e C om ercio d e S anta Fé. �KVI SALON DE SANTA FE “ EL fi/O ” oleo ENRIQUE POLICASTRO Prem io M artín R. G alisteo XXVI SALON DE SANTA FE “FIG U RA CON FLORES” oleo LEOPOLDO PRESAS SALON PEUSER “ PA SAJE SO LIT A R IO " oleo SERGIO BELAIEFF GALERIA ALCORTA “ LA MADRE” oleo OSCAR CAPRISTO SALON PEUSER “ LA CHOLA A G U A T E R A ” oleo M. ZORRILLA SOCIETARIAS ♦ P in tu ra al seco, sobre preparación especial p ara decoración m ural in terio r y exterior. Grabado en fibrocem ento blanco; con este procedim iento de consistencia incalcu able, se pueden reproducir, inclusive, cuadros antiguos, poseyéndose la plancha original. G rabado a cincel sobre hierro. P lastilin a petrifica-ble p a ra modelado directo. A lgunos <ie estos ensayos d atan del año 1932 y fueron ex ­ puestos a la intem perie; adem ás ce estos procedim ientos inéditos, el escultor Sassone expuso tre s pirograbados. El día 15 de nes una m uestra divert, residente m u e stra refirm a A udivert. abril se efectuó en n u estra sala de exposicio­ de grabados de nuestro consocio Pompeyo Auen estos mom entos en P a rís; la calidad de la el concepto del auténtico a rtis ta s que hay en D isertó en n u estro local social el pin­ to r venezolano G abriel Bracho. La con­ ferencia fué seguida con ex trao rd in ario in terés p o r num eroso público, en tre los que se en contraban fig u ra s rep rese n ta­ tiv a s de las le tra s y la p ástica arg e n ­ tina. T erm ina de efectu arse en n u estra sala de exposiciones una m u estra de 22 g r a ­ bados de n u estro consocio V íctor Rebuffo; la calidad ex tra o rd in a ria de las obras presentabais, su sólida técnica, y el profundo hum anism o que se des­ prende de cada una de ellas, hacen que ésta sea una verd ad era m u e stra de ex­ cepción. Y dos in te resa n tes m u estras de dibu­ jos, por E. Balan y la p in to ra ManeB ernardo, respectivam ente. �EL XVI SALON DE O T O N O DE LA S. A. A. P V istas p a rc ia le s d e l XVI SALON DE OTOÑO D espués de salv ar los obstáculos que se cruzaron en el camino de la realización de este certam en anual, cristalizó el anhelo societario, en las salas de Peuser. Obviadas todas las dificultades — el jurado realizó su labor de selección con am plitud de criterio y gene­ rosidad com prensiva, a l ofrecer un panoram a de las inquietudes de nuestros asociados. E n ella cupieron los esp íritu s m ás singulares, sin lim itación de te n ­ dencias, ni prioridad de escuelas estéticas. F ru to del esp íritu societario fué este certam en que siem pre pone la n o ta constructiva en la elaboración de la cu ltu ra p lástica del país. L a buena disposición de las .obras —la casi unifor­ m idad del tam año— y la inteligente colocación co n tri­ buyeron a h acer re s a lta r la m uestra, la que fué v isitad a p o r num erosa concurrencia, pese a la escaisa resonancia publicitaria. • BIBLIOGRAFÍA ESTETICA - Morit\-Getger E n un volumen de 166 p áginas provisto ¿e un apén­ dice bibliográfico elaborado por Raim undo Lida — quien escribe tam bién una “A dvertencia” prologal y traduce el prim ero de los trab a jo s que com ponen el libro— ed ita A rgos dos im p o rtan tes m onografías del filósofo alem án M oritz Geiger, fig u ra descollante de la estética fenom enológica actual. E l im perio de estos tra b a jo s — “Los problem as de la E sté tic a”— constitu­ ye un m agnífico p anoram a sintético de la situación ac­ tu a l del problem a, que incluye una síntesis de las p rin ­ cipales corrientes de esa p a rte de la filosofía, o de e sta “ciencia autónom a”, según quiera juzgársela. T anto po r la objetividad del juicio como por la clari­ dad de la exposición, e s ta síntesis es u n a lectu ra in ­ dispensable p a ra quienes deseen poseer o ac la ra r un a visión de conjunto de lo que se lleva hecho en la m ateria desde B aum garten h a s ta la fecha. E n su “Introduc­ ción” señala G eiger dos m étodos fundam entales de la estética, en su esfuerzo por su p e ra r la relativid ad de ese juicio considerado subjetivam ente, es decir, en su esfuerzo p o r lo g rar categoría científica. El prim ero, dirigido a lo g ra r de u n a vez po r todas “la esencia del v alo r estético”, de donde podría aplicarse a un abso­ lu to invariable, co nsistiría por ello mismo en un a “f i­ losofía del v alor estético”. El segundo, que en lu g a r de soslayar la relatividad del juicio estético “corre a tra v é s de ella”, es em pírico y descriptivo, o teniéndose al estudio de los hechos relativos y de las experiencias sin d esca rta r necesariam ente que este procedim iento pueda llevar al descubrim iento de norm as y aun a consecuencias de c a rá c te r absoluto, de las que sin em ­ b argo debe despreocuparse. D entro de esta corriente g en eral inicia la explicación concisa y clara del des­ arro llo de las te o rías estéticas, dividiendo su libro en v arios capítulos que tr a ta n respectivam ente la estética axiológica, con todos sus m atices; la em pírica, la p si­ cológica, añadiendo un capítulo fin al sobre la ciencia g en eral del arte . L a segunda p a rte del volum en incluye el ensayo de G eiger sobre E sté tic a fenom enológica, que fu e ra la d isertación leída p o r el filósofo en el Segundo Con­ greso de E sté tic a y T eoría g eneral del a rte , y que se p u b licara luego en e. volumen de G eiger “A proxim a­ ción a la estética”, editado en 1928. E xpone aquí la esencia del método fenomenológico que, sin desdeñar las enseñanzas de la investigación em pírico-evolutiva, a sp ira a p a r tir del hecho m ism o estético captado por intuición, facu ltad é s ta que debe ejercerse en las con­ diciones p ropias de esa disciplina filosófica, y que el a u to r explica su scin ta pero claram en te. Todo ello ex­ presado en un lenguaje eleg an te, ageno a toda p e­ d an tería p rofesoral, y p o r m om entos persu asiv o y con. vincente, en el que se ad v ierte u n tono problem ático que no preten d e im poner sus verdades sino que, m ás bien, p refiere som eterlas a la discusión y la re f lexióu del lector. El libróse im prim ió en la Im p ren ta López, en m arzo del co rrien te año. R. P. �MANUEL BELGRANO FUNDADOR DE LA PRIMERA ESCUELA DE DIBUJO L a fisonom ía intelectual de este hijo legítim o de la Revo­ lución de Mayo, cobra relieves insospechados en la m edida en que el tiem po que tra n s c u rre fija los p erfiles netos de la civilidad. Tenía rasgos m uy singulares este gen eral de un ejército libertador, a quien las obligadas experiencias en la construcción de una nueva nación, lo investían de hom bre de acción, al grado ta l que abarcaba ta re a s de distin to orden. G uerrero en los cam pos de batalla, econom ista en la con­ ducción del pensam iento revolucionario de Mayo, educador en el ám bito de la naciente cu ltu ra, desnudando siem pre su honradez y desinteresi&s, su serenidad, rec titu d y am or a los principios rectores de la nación, conduciéndola p o r los sen­ deros de las ideas p ro g re sista s. He allí sus ideas co nstruc­ tiv a s en las gestiones p a ra la fundación de la p rim e ra E s­ cuela de D ibujo, fu n d ad a el 29 de mayo de 1779, d u ran te su actuación al fre n te del Consulado. O frecem os a n u estro s lectores, como adhesión a la fecha significativa, la publica­ ción e x tra ta d a de un artículo suyo, aparecido en su Memo­ ria Económ ica, intitulado “E l dibujo, alm a de las a rte s ”. “Los buenos principios los adquiría el artista en una escuela de dibujo que, sin duda, es el alma de las artes; algunos creen inútil este conocimiento, pero es tan necesario, que todo me­ nestral necesita para perfeccionarse en su oficio: el carpintero, cantero bordador, sastre, herrero y hasta los zapateros no po­ drán cortar unos zapatos con el ajuste y perfección debida sin saber dibujar. Aun se extienden a más que los artistas, los be­ neficios que resultan de una escuela de dibujo: sin este conoci­ miento los filósofos principiantes no entenderán los planisferios de las esferas terrestres de las armilares que se ponen para el movimiento de la tierra, y más planetas en sus respectivos sis­ temas, y, por consiguiente, los diseños de las máquinas eléctr'eas y neumáticas y otros muchos q.ue se ponen en sus libros; al teólogo, a quien le es indispensable algún estudio de Geografía, le facilitará el manejo del mapa y el compás; al ministro- y el abogado el de los planos icnográficos, y agrimensores de las ca­ sas y terrenos sembrados que presentan los litigantes en los pleitos; el médico entenderá con más facilidad las partes del cuerpo humano, que se ve y estudia en las láminas y libros de anatomía; en una palabra debe ser este conocimiento tan gene­ ral, que aun las mujeres lo debían tener oara el mejor desem­ peño de sus labores; así se explica el sabio escritor Paramo, y yo, no teniendo que añadir, digo oue es forzoso que esta Junta, cuya obligación es atender por todos los medios posible a la fe­ licidad de estos países, lo establezca (igualmente que una Ar­ quitectura, pues en los países cultos no solamente es út"l, sino de primera necesidad), en todas las ciudades principales del virreinato, y con más prontitud en esta Capital, para cuyo caso tendré el honor de presentar unas constituciones y método de enseñar principalmente a aquellos que se destinan a los oficios menestrales, pues no deberían ser maestros en ningún ofic;o, ínterin no hubiesen hecho sus exámenes sin tener que exigir ningún derecho con aprobación del director y maestro de la es­ cuela, que es indispensable se hagan venir de la metrópoli: los premios que se propusiesen a los escolares deberían igualmente aplicarse por éstos al más benemérito.” SANTIAGO DEL ESTERO El conocido artista santafecino Raúl Schurjin, quien se encuentra en la ciudad de Santiago del Este­ ro, donde realizó una exposición de sus obras, pronunció una conferen­ cia sobre temas de arte, en la sede de la Biblioteca Sarmiento. El acto contó con los auspicios del Círculo de P ro feso res D iplom ados de S antiago del E stero y asistiero n al mismo los a'u m n o s de la E scuela S uperior de B ellas A rtes de la U ni­ versidad: de Tucum án, quienes ju n ta ­ m ente con el D irector del In stitu to , Sr. Spilinbergo, se e n c u en tra n en viaje de estudio en la referid a c a ­ p ita l norteña, CORDOBA N uevam ente ocupa el p 'an o del in ­ te ré s y del com entario, la actividad que en bien de la cu ltu ra a rtístic a de Córdoba viene cum pliendo L V 2, Radio C entral. Rom piendo la ru tin a e-n que pol­ lo g en eral desenvuelven sus a c tiv i­ dades las em isoras en n u estro país, Radio C entral, p o r interm edio de su aseso r literario , el e sc rito r Lobos P o rto , concretó en realidad una idea d ig n a de elogio: la difusión de la actividad plástica, m ediante com en­ ta rio s y exposiciones de arte . A sí surgió la audición “N u e s tra C u ltu ra ”, en el año 1938, cum plien­ do desde entonces un a b rilla n te t r a ­ yectoria, que m ereció los juicios m ás encom iásticos p o r p a rte del público y la crítica. P o sterio rm en te, como com plem ento de esa audición, Lo­ bos P o rto organizó p a ra Radio Cen­ tr a l el P rim e r G ran Salón de Be­ llas A rtes, al cual concurrieron con sus obras los a r tis ta s m ás d estac a­ dos de n u estro medio. Con motivo de cum plirse el an i­ versario de la p rim e ra exposición, Radio C en tral o rg an iza actu alm en te, p o r interm edio del señor Lobos P o r­ to, el 'Segundo G ran Salón de Bellas A rtes. ROSARIO E n el local de la Sociedad A rg en ­ tin a de A rtis ta s P lástico s, calle San Lorenzo 1211, se in au g u ró oficial­ m ente la exposiciónhom enaje de' los artisx as plásticos fallecidos, Ju an B erlin g ieri, E n riq u e M-unne, M anuel M usto, A ugusto J. Olivé, M iguel Roldán B atille, A ugusto Schiavoni y Salvador Zino. O rg an iza este acto la entidad m encionada, con la colaboración de la S u b secretaría de C u ltu ra de la M unicipalidad y la D irección del Museo M unicipal1 ide B ellas A rtes “Ju a n B. C astag n in o ” . Se expondrán 77 obras de los m en­ cionados a r tis ta s que h an co n trib u i­ do poderosam ente al desenvolvim ien­ to cu ltu ral de la ciudad y del país. BAHIA BLANCA E n la s g alerías de a rte de la A so­ ciación B e rn ard in a R ivadavia quedó in a u g u ra d a la anunciada exposición de obras de un a colección p articu la r, m u e stra que es au spiciada p o r el D ep artam en to de E xtensión C ultural del In stitu to Tecnológico del Sur. E e exhiben telas, alg u n as de las cuales se atrib u y en a B assano, p e r­ ten ecien tes a u n a fa m ilia de p in to ­ re s del siglo XVI. C om pleta la m u e stra , u n a serie de dibujos de g ra n fa c tu ra , así como bocetos y tro zo s de lienzos que p resu m ib le­ m ente, son fra g m en to s de g randes cuadros. SANTA FE M useo M unicipal de B. A rtes, p in­ tu ra s de Ludovico P ag an in i y es­ cu ltu ras d e Isra el H offm an. E n la g a le ría P eu ser de Bs. A ires óleos del p in to r santafecino Ricardo Supusiche, �Actividad Plástica en Paris A N D R E A NTEGNA V iñeta do (P o r S. FELD M A N . C orresponsal cío ‘FORM A ’’.) A. S asso n e Hablar de Mantegna en estos momentos, es actualizar aque­ llos grandes maestros que die­ ron origen a la pintura monu­ mental. El humilde pastorcillo mantovano, discípulo de Squarcione, en Padova, es aquel que es­ taba predestinado a reafirmar de manera indiscutible, más / i % que ningún otro artista de su JÉÉ& ■ '' L época, aouellos principios plás­ ticos implantados por el genio de Giotto; esto e s : líneas firmes, formas cerradas, i y composiciones de concepto arquitectónico. Este gran pintor que a la edad de 17 años pintaba como un maestro, a quien Inocencio VII denominó “Caballero del Ar­ te”, por sus dotes artísticas, y por sus finos modales, es quien da personalidad al siglo XV italiano, apartándose por com­ pleto de la v:sión bizantinista de Simone Martini y Cavallini, principalmente, la cual había predominado hasta entonces, y juntamente con Donatelto y Lúea Signorelli, se forma el tríp­ tico genial que debía dar origen al alto Renacimiento italiano. El patetismo de Mantegna fué el principio de la humani­ zación del Arte; Este señor de la pintura mural, que copiara d’e joven las estatuas antiguas en sus obras, por hallarlas más perfectas, fué difamado por su maestro (Squarcione) a raíz de ese abuso’. Mantegna, para demostrar que tenía más capacidad que su maestro en copiar del natural, pintó retratos de amigos en los muros de la capilla de S. Crisóstomo (posiblemente destro­ zados hoy por alguna bomba satánica). Allí estaban el gran médico G. Della Valle, B. Fuzimeliga, Dr. en leyes, y otros (a Squarcione, por burlarse, lo pintó en forma grotesca, em­ puñando una lanza). Desde esa época comenzó la gran etapa de su carrera ar­ tística fusionando el color con la forma; el contenido con la belleza abstracta, lo evidencian: “El triunfo de César”, en el palacio S. Sebastián; “San Juan bautizando a Jesús” (en Ro­ ma), y otras cbras maestras de su genio creador. Murió en el año 1501. Según algunos comentaristas, El Vasari estaría en un error al creer que Mantegna hubiese muer­ to an 1517 a la edad de 66 años, al mismo tiempo la nueva fecha de su muerte excluye la posibilidad de que hubiera pod:do ser el maestro de CorreggioA. Sassone Vil SALON Mendoza. — El día 9 de julio del corriente se inauguró en la Gale­ ría “Giménez”, de esta ciudad, el VII Salón de Cuyo —auspiciado por la Sociedad Argentina de Ar­ tistas Plásticos (Filial Mendoza) —63 expositores con un total de 93 obras que se exhibieron ante DE D u ran te el V erano, aquí, en P a ­ rís, como en casi todos lados, las ac­ tividades p lásticas están prácticam en ­ te suspendidas, pero el medio cu ltu ­ ral es de ta n en v erg ad u ra, que puede co n ten ta r al m ás exigente. A notam os las m ás im p o rtan tes: En la M aison de la Penseé, G5 óleos de Pablo Picasso, ejecutados con la reciedum bre d e’.1 g ran m aestro , pero den tro de su ú ltim a línea conocida. Exposición de ab ras recien tes de H. M atisse, en que hace lle g ar la deco­ ración a un grado de fin u ra y su ti­ leza ex trao rd in ario s. F ig u ra n en la m u estra ilustraciones p a ra “ L etres P o rtu g a ise s” , de M aranna A lcan fo ra­ do, y “F leu rs du M al”, en los que sus lito g ra fía s llegan a una depuración del trazo y del arabesco realm en te notables. B ourdelle: en el P e tit P alais y en los que fueron sus talleres, estas dos m u e stra s reúnen m ás de doscientos trab a jo s, en los que se puede seg u ir el p aulatino dominio de la fo rm a, del ritm o y de la composición. Exposición G auguin en el mdseo de L ’O rangerie. Se lian reunido en un esfuerzo considerable, u n a g ran can ­ tidad de óleos, escu ltu ras, ta lla s, g ra ­ bados, dibujos, n o tas y cuadernos. E n Julio se clausuró el Salón de Mai, y ah o ra perm anece abierto el salón de R ealités Nouveles en los que se reúnen los a rtis ta s de tendencia a b s tra c ta y sem i ab stracta. En ia g alería Maeg'ht, obras de H in­ que, L eg er y Miro. En la B iblioteca N acional, obras de P oussin, y en el “A telier D elacroix” “ D elacroix y el p aisaje rom ántico”. CUYO una crecida cantidad de público, y obtuvo el eco favorable de la crítica; por la cantidad de figuras can sagradas, y el gran número de nuevos valores, tanto de esta ciu­ dad como de la central, este salón Justificó ampliamente e) esfuer­ zo de sus organizadores. �VAN RIEL GALERI A D E A RT E EXPOSICIONES DE ARTE ANTIGUO Y MODERNO IN ST IT U T O FR A N C E S l)E ESTU D IO S SU PE R IO R E S SALON DE CONCIERTOS Y C O N FE R E N C IA S FLORIDA 659 T. E. 31 - 0225 y 32 - 4584 Pinturería LE I K R A P F y Cía. IMPORTADORES L I B E R T Al ) FRENTE A 565 PLAZA LAVALLE 'I'. E. 35 - 5758 — Bs. I P A ires P i n t u r e r í a EL GRECO EL MARCA G R E C O REGISTRADA M O R T A D O R E S ARTÍSTICA MATERIAL PARA DIBUJO TÉCNI CO MARCOS PARA CUADROS. REPRODUCCIONES DE PINTO RES CÉLEBRES. LIBROS DE ARTE VlAiMONTE 746 — T. E. 32 - 0302 y 2853 BUENOS AIRES �SINTONIA salón de arle al s e r v i c i o d e l a r i e Gran estudio fotográfico al servicio del mundo artístico SINTONIA — FLORIDA 589 — T. E. 31 - 1731 BU EN O S A IR ES TODO LO NECESARIO PARA ARTISTA, DIBUJANTE ARTES LO Y PLASTICAS HALLARA EN: Pinturería COLON LA CASA AMIGA DE LOS ARTISTAS SARMIENTO l T‘ Ev 1 V ISITE N U EST R A 1245/49 3 5 - 3 5 7 7 3 5 - 5 6 8 7 G A LER IA DE A RTE AR-FUNDACION ESPIGAS-KARDEX:FORMA EL � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 34 (oct. 1949) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, octubre 1949 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Bonome, Rodrigo http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/ed80c8b9be7dc2ecd2dc3bde79fa27c6.jpg bb9610bef64199fd15ca465c00b178f0 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/b9d06c21da41160027b601174c89cd17.pdf 0ed97ce96bfe42685fbd65e430279cdf PDF Text Text LA S O C I E D A D ARGENTINA ORGANO DE P L A S T I C O S D E A R T I S T A S FLORIDA 846 MONOCOPIA T: E. 31 - 6162 — Buenos A ires. — N? 33 — ABRIL DE 1949 Precio d el ejem plar ¡j$ 0.50 UNO E. SP1L1MBERG O �E'l aprendizaje de las artes p lá sti­ cas, el dominio de sois respectivas a r ­ tesanías, es decir, todo lo que puede ser trasm isible por medio de la ense­ ñanza en la form ación del a rtista , fue objeto d!e preferente atención por p arte de la Sociedad A r­ g e n tin a de Becas para a m p lia r co­ nocimientos A r t i s t a s Plásticos. En efecto, nues­ tra Sociedad áa reclamado in s is te n te m e n te la transform ación de los estadios de las bellas arfes que im parte el Estado — en form a ta n inconexa como an a­ crónica— en lois que corresponden a una Escuela viviente, accesible a to ­ dos los jóvenes que sientan la voca­ ción del arte como una form a de a f ir ­ mación y de comunicación con los de­ más p o r medio de la im agen. H a se­ ñalado, constructivam ente, la necesi­ dad dé qu;e el fu tu ro a rtis ta ad­ quiera sus conocimientos en una es­ cuela de trab ajo que h ag a posible la fertilidad de las condiciones persona­ les p a ra la expresión artística; una escuela que contemple, inicialm ente, un proceso form ativo de tre s etapas sucesivas, que partiendo de la explo­ ración de aptitudes m ediante el ejer­ cicio de todos los meidiois de la expre­ sión plástico-gráfica, pase a la p rá c ti­ ca de la disciplina del a rte que le se ­ ñalan las aptitudes dem ostradas en la prim era etapa de los estadios, y, se afirm e luego en o tra de realizaciones y estudios superiores. “FORM A”, docum enta fehaciente­ m ente, el interés que hemos dedicado a este aspecto de las necesarias y u r­ gentes transform aciones que deben aperarse por p arte del Estado. C ualesquiera sean los planes pro­ g resistas que se adopten p ara operar esta im postergable transform ación, ellos deben contem plar la organiza­ ción de un sistem a de becas de me­ joram iento técnico y cultural, oto rg a­ das con ta l acierto que signifiquen verdaderos estím ulos p a ra ahondar los conocimientos. El sistem a de becas de m ejoram ien­ to téenico-lcultaral debe atender orde­ nadam ente distintos momentos del proceso form ativo, m ediante: a ) Becas tem porarias p a ra prose­ g u ir estadios en escuelas de a r­ tes de diversas zonas del país, complementados con estudios de la naturaleza, elementos hum a­ nos y artesanías características de la región. (E stas becas su­ gieren la conveniencia de un in­ tercam bio tem porario de los me­ jores m aestros del p aís). b) A esta a ltu ra de los conocimien­ tos adquiridos entre nosotros, correspondería oto rg ar becas p a ­ ra proseguir estudios especiales en centros educacionales y en talleres de m aestros destacados del continente; c) Y como un estadio superior del sistem a de becas, se otorgarían las llam adas “bolsas de viaje” , p a ra observar y estudiar en los grandes centras de cultura uni­ versal lo que no puede ofrecer nuestro país, facilitando a los Con motivo idel llamado a concurso p ara la erección de dos monumentos al Gral. D. José de San M artín, ha sido enviada al In stitu to Nacional S anm artiniano la nota que sigue, su s­ cripta por las entidades que figuran al pie: Buenos Aires, Febrero 10 de 1949. Señor Presidente del Instituto Nacional Sanmartiniano Coronel (r) Bartolomé Descalzo - S/D. Distinguido señor Presidente: Las entidades que suscriben la presente y que congregan el mayor y más calificado nú­ mero de artistas plásticos de nuestro país, han tomado conocimiento de las bases confeccio­ nadas por ese Instituto Sanmartiniano para la erección de dos monumentos de home­ naje al General San Martín, a emplazarse uno en la plaza “Grand Bourg” y el otro en el pa­ raje denominado “El Manzano Histórico” (Dto. Tunuyan - Mendoza). Celebran estas instituciones argentinas, la feliz iniciativa que exalta, con renovado pa­ triotismo, la figura señera del Gran Capitán, y entienden que no podrá haber en la elección acierto condigno a la tamaña medida históri­ ca de D. José de San Martín, si no se satisfa­ becados una libertad de movi­ m ientos sucep,tibie de orientar sus conocimientos con criterio personal. Pero el sistem a de becas a crearse debe tener en vista la utilización de la obra del a rtista en nuestro país, destacando la función social de su la­ bor en beneficio del pueblo. De esto se infiere que el Estado —si quiere ju stificar siu interés de contri­ buir a la form ación de artistas—, la lógica m ás elem ental demuestra que debe contribuir a la creación de fuen­ tes de tra b a jo , llamándolos a realizar una obra em inentem ente popular en la decoración de los edificios públicos, ornam entación de paseos y jardines, ejecución de monumentos, sellos pos­ tales, etc., adjudicando los trabajos de acuerdo a norm as progresistas y dem ocráticas. Dejamos expuesta, así en términos generales, la necesidad de completar los estajdios de las bellas artes con la adjudicación de becas de perfecciona­ m iento técnico-cultural, no en la for­ m a anárquica y desconectada de la realidad como se distribuyen ahora, sino como corolario natu ral del pro­ ceso form ativo de una actividad es­ p iritu al destinada a ejercer una in­ fluencia salu|d!able en toda sociedad bien organizada. Queda a los a rtista s la tarea de com pletar esta sugestión acerca de las becas y de su adjudicación, die suerte que puedan a sp ira r a ellas todós los jóvenes que hayan alcanzado la for­ mación requerida, en centros oficia­ les, en escuelas libres, en talleres, etc cen las medidas que a continuación soli­ citamos: 19 Fijación de plazo en que se expedirá el electivos, escultores y un arquitecto, que se hallen en condiciones de paridad con los designados oficialmente29 Fijación de plazo en que se expedirá el Jurado. 39 Exposición de todas las obras presenta­ das al concurso, según es práctica, con­ juntamente con la documentación ico­ nográfica proporcionada a los artistas por esa Institución Sanmartiniana, en virtud de que las últimas investigacio­ nes o,cerca de la verdadera efigie de San Martín (retrato de Gil) dan una imagen del Libertador muy diferente de la conocida hasta ahora por el público. Estamos seguros de que el Instituto Sanmar­ tiniano meditará sobre este punto y reivindi­ cará los conceptos expuestos. Saludamos al señor Presidente con nuestra consideración más distinguida. Firm ada por los Presidentes y Secretarios de las si­ guientes sociedades: Asociación Estím ulo de Bellas A r­ tes, Sociedad A rgentina de A rtistas Plásticos, Asocia­ ción Gente de A rte de Avellaneda, Agrupación Gente de A rte y L etras “ Im pulso”. �GOGH Homenaje de la Sociedad A rgentina de A rtistas Plásticos en el 96 aniversario de su nacimiento 1853 - 30 de Marzo - 1949 < ADA vez estoj más convencido de que las gentes son la raíz de todo. Creo que la vida es muy corta y pasa rápi­ damente ; entonces> siendo pintor, hay que pintar. Es por cierto un extraño fenómeno que todos los artistas, músicos, poetas, pintores, sean ma­ terialmente desgraciados. Los [pintores, por no hablar más que de ellos, estando muertos ha­ blan a la generación siguiente o a varias genera­ ciones siguientes por sus obras, En la vida del pintor, no es la muerte lo más difícil que tendríaConsiderando el tiempo en que vivimos, como un renacimiento ver­ dadero y grande del arte, la tradi­ ción carcomida oficial que todavía está en pié, pero que es impotente y desidiosa en el fondo, hace que los nuevos pintores estén solos, po­ bres, tratados como locos y como secuela de ese tratamiento, su real disminución en cuanto se refiere a su vida social. Encuentra bello todo lo que pue­ das ; la mayoría no encuentra nada suficientemente bello. Ama tal amigo, tal persona, tal cosa, lo que tu quieras y estarás en el buen camino para saber más después, he aquí lo que me digo, Pero hay que amar desde una alta y sería simpatía Intima, con volun­ tad, -con inteligencia, y hay^ que tratar de saber siempre más y mejor. Haz, pues, hermano, lo posible, por venir rápidamente, porque no se hasta cuando me podré sostener. Estoy muy agotado y siento que voy a sucumbir bajo el peso de esto. Te digo con franqueza que co­ mienzo a temer, por que mi consE! cartero Roulín (dibujo a la plum a) 1888, M ucho se ha escrito sobre su vida y su pintura; mal com pren­ dido, p ú so se el acento sobre el aspecto macabro o el relato fo ­ lletinesco d e la vida de este “loco” extrem a d a m en te , lúcido, nada m ejor p u es, q u e transcribir aquí algún pensam iento de este ho m ­ b re puro y hum ano, apasionado y se n sib le que fuera V icente Van Gogh, que naciera un 30 de m arzo de 1853 en Bravante, para ser­ vir a la pintura con su gigantesco amor, con su titánica pasión h u ­ mana. titución sería bastante buena si no hubiera debi­ do ayunar tanto tiempo, pero siempre me ha sido preciso ayunar o bien trabajar menos, y siempre que me fué posible he elegido la pri­ mer solución. Los días que traigo un estudio, me digo: si fuera así todos los días esto podría marchar; pero los días que uno vuelve con las manos va­ cas y que se come y duerme y por lo tanto se gasta, no se está contento de sí y se siente un loco, un infame o un inservible. : �Consideraciones Sobre la Técnica del Fresco (E xtracto de un prólogo a la traducción del “Libro del A rte” de C. Cennini) N. Vicior Mottez íué discípulo de Ingres, S t “ ft: Í Z T ü lU o r in t decoración m onu­ mental. Víctor Mottez traduce. C. G la.nU .gl OBSERVACIONES SOBRE LOS FRESCOS ITALIANOS DE LOS SIGLOS XIV Y XV En Alvigmon ya se encuentran fres­ cos interesantes de la escuela de Giotto. El pórtico de la iglesia y dos ca­ pillas en el interior del palacio co­ mienzan a iniciaros en loe secretos de esta ¡escuela. Pero todas las obser­ vaciones posibles aquí, se vuelven a hacer en el Campo Santo ¡de Pisa, en Florencia y en Assisi. Los enduidos f r e s c o d e Giorro EL MILAGRO DEL AGUA son generalmente compactos, muy li­ sos y de poco espesor. ¡En Pisa el fresco tiene su verda­ dero carácter. La ejecución, muy otra cosa de lo que buscamos nosotros, es aspecto general de su pintura es .muy fuerte de tonos muy simple y libre, sin habilidad aparente. Por su y un poco verdosa. En su calidad de tonos Orcagna encanto, su elevación y la jiusteza del tono nada les semeja mucho al Tintorotto. falta. Los frescos m ejores son los de Giotto, de Orcagna, Bufalmaco y Simón Mjemmi. De un to­ El aspecto general del Giotto es semejante al Tino bastante fuerte, pero muy suave y están pinta­ ciano. E s más rico que Orcagna por la variación, bri­ dos casi sin trazos. Los de Giotto han sufrido bastan­ llantez y finura. Es menos áspero. Prescribe entera­ te, depende dicen, de que los ha pintado sobre las pa­ mente los negros en lais carnes y los cabellos. El rojo redes nuevas, no suficientemente secas. El aire ha co­ de vitriolo (nuestro brun Van Dyck) es su gran vigor. mido el color en algunas .partes expuestas al norte, Más sobrio de medias tintas que Orcagna, su aspecto pero se vie que, cualquiera haya sido su vigor, no h a­ es más cálido. Las cabezas co-mo tono local tienen o bía en ellos n i negros ni durezas. Benozzo Gozzoli es blanco_p brun: modeladas con dos tonos, la sombra es distinto. Muy fino, muy .gracioso, de composición muy siempre muy clara. Establece el vigor con los fondos rica y pintoresca, su m anera es menos libre y a veces o los vestidos. Yo creo que es imposible im aginar una dura. Su trabajo, cubierto d¡e trazos finos, como el de mayor delicadeza de calor. Su m anera es libre y va­ su m aestro F ra Angélico, es m ás chocante que el de riada: pinta en plena pasta o emplea trazos sin siste­ este último porqué es de un tono más frío. Los con­ ma. (Trazos: recubrir una tin ta unida o modelar con tornos o perfiles en las manos y en los rostros son muy pequeñas pinceladas más o míenos espaciadas y p ara­ finos y muchas veces negras, lo que da a su trabajo lelas). Guando usa trazos son de un tono tan suave y algo de duro y de pequeño. Sin embargo sus frescos tan justo, que hay que estar cerca p a ra verlos. Como son encantadores por la originalidad, la riqueza y la Orcagna, aún en pleno aire parece fuerte de tono. .. , ingenuidad. El soporte parece algo descuidado. Simón Memimi, Antonio Veneciano y Espinello son Ya dije como había hecho un prim er revoque, sin más pesados y más fríos dle color. espesor y liso, p ara que le perm itiera dibujar la com­ posición en él; como repasaba su dibujo a pincel co.i LOS FRESCOS DE GADDI rojo, sobre cuyo trabajo ajustaba su pintura definiti­ va. El inconveniente de e sta maniera ate proceder es Los frescos de Gaddi en Santa Croce están hechos que el soporte final, puesto sobre una superficie lisa sobre un enduido de dos líneas y la capa, muy unida, tiende a desconcharse fácilmente, m ientras que, pues­ posa directamente sobre la piedra picada. La m anera to sobre una superficie rugosa, es más sólido y con­ dle este pintor es muy suelta, simple y luminosa. Poco serva m ejor el color. espesor de color y el soporte está muchas veces reser­ vado como tono. El dibujo no está incidido y las cos¡ uras o uniones ce los trozos se perciben fácilmente, GIOTTO Y ORCAGNA lo cual nos da el trabajo diario. Los pedazos son enor­ mes. He visto en “Constantino llevando la cruz” un Son los do3 pintores que .mejor ejecutaron frescos pedazo de tres cabezas; tr.ee cuerpos vestidos mayores y con más bello colorido. que el natural form an otro pedazo; otro se compone Los de Oncagna sobre todo, están hechos casi sin de dos figuráis enteras arrodilladas. Una gran parte trazos. La ejecución es amplia y bien fundida. Las del paisaje, con dos caballos cortados por el medio fo r­ luces francas, las medias tin tas pálidas, verdosas y man otro. Todo esto grande al natural y excesiva­ /i ¿H* casi del tono de la luz. Las sombras son oscuras, fir­ mente concluido. Conté en el “Incendio” de Rafael, mes, pero .nunca negras. Como Giotto, Orcagna no se veinticuatro^ trozos; por lo tanto Rafael no ha emplea­ sirve del negro sino en los vestidos de este color. El do sino veinticuatro días para term inar esa enorme �composición. El tam año de estos pedazos explica la multiplicidad de estos m aestros y es sorprendente que ello no haya perjudicado la perfección de sus obras. En 'Santa Croce se ve la prueba, corno dice Cennini, dte que los antiguos m aestros componían y encontra­ ban su dibujo directam ente sobre la p rim era capa de mortero, sirviéndose de pequeñas dibujos y repitiendo cada fig u ra sobre el enduído definitivo. En efecto en la parite inferior del “Constantino” el enduíjdlo está apenas cubierto, su color hace el terreno; las piernas del acompañante del em perador ¡están cambiadas de sitio. Lois trazos que indican las prim eras piernas son m(uy ligeros y hechos librem ente, corno cuando se es­ tablece un dibujo. Si hubiese habido calco por miedio de un clavo se vería el trazo hundido, si se hubiese espolvoreado con el estarcido se varían los puntos de carbón como en Rafael, pues se fija n en el soporte fresco como un color. P ara hacer los enduídos muy finos se usa a Veces el polvo de m ármol q,ue se agrega^ a la arena. Entonces es quizás conveniente dismi­ nuir la cal. En la antigüedad así se hacía el estuco. Cuando la segunda capa de mortero es m uy gruesa está propensa a rajarse. Los soportes de la decadencia, muy espesos, _ poco apretados y muy porosos tienen este inconveniente, m ientras que los enduídos dle la escuela dle Gioito, delgados, finos y bien lisos están en general bien conservados. MASSACCIO El soporte de Masisaceio es como un vidrio, tiene el espesor de los más antiguos, es decir el de dos piezas de cinco francos. En las sombras no hay negro, son claras y muy locáles. Los tonos de carne son miuy b ri­ llantes. El blanco y el negro no existen sino en las vestim entas. Todos los paños son de un sedo pedazo. Donde las cabezas son retrato® no son ta n grandes. Sin em bargo en “ San Pedro resucitando un niño”, hay un pedazo de ocho cabezas y dos manos. Generalmen­ te las costuras no siguen los contornos. Lo mismo pasa en Andrea del Sarto. Rafael le h a dado m ás im portan­ cia, las ha colocado siempre en los contornos, donde se ven difícilmente. BEATO ANGELICO Y PERUGINO Beato Angélico esboza en tonos ciaros tirando al ro­ sa y al verde, después colorea con tonos ligeros de acuarela, entre los cuales el rojo y la tie rra sombra juegan un gran rol. Perugino hace lo mismo al óleo: sobre un esbozo gris, recubre con veladuras cálidás, dejando, sobre todo en las medias tin tas, tran sp aren ­ ta r el gris. (Este procedimiento perfeccionado carac­ teriza a la escuela veneciana posterior). Como afresquista, en las observaciones hechas en el sitio, me he preocupado sobre todo del color, porque siendo los colores poco numerosos y los recursos m í­ nimos, es interesante ver como los m aestros han lle­ gado con medios tan simples a la riqueza y armonías de los tapices de Oriente. En efecto la ig-krfa baja de Assis, vista dtesde la entrada parece cubierta de tap i­ ces de Persia. CIMABUE En la iglesia superior los muros laterales están cu­ biertos por Cimabue, Piisano y Giotto. Estos frescos están, en parte, perfectam ente con­ servados. Cuando se piensa en su edad, al dtescuido que los ha tenido tanto tiempo al descubierto, no se com­ prende como están aun en sem ejante estado. Una bóveda d¡e Cimabue parece una m iniatura de manuscrito. Se podría creer, por la frescura y el bri­ llo de los tonos que acaba de term inarse. E stá p rote­ gida por un techo bueno, m ientras lee otros los tenían muy malos. La lluvia en traba en la iglesia y colaba sobre las pinturas de esos grandes m aestros. En Assis, los ornam entos, ricos, variados y de un admirable colorido, form an un conjunto inimaginable. Los m aestros parecen haber hecho sus obras m aestras. Aunque distintos, están unidos por la idea decorativa. Sería imposible analizar la belleza de las composicio­ nes, ¡de los gestos, del estilo, cualidades reconocidas a los m aestros d'el siglo XIV, pero, porqué no se habla de su color nunca, a p esar de que han llegado al más alto grado posible en la decoración de monumentos? B rillantes y armoniosos, se puede im aginar un arte m ás perfecto que el de las bóvedas de la iglesia de abajo donde Giotto ha represienitado las cuatros espo­ sáis de San Francisco ? De lejos parece, como he dicho, un tapiz persa, dé cerca son fig u ras claras sobre fon­ do de oro rodeado de ornam entas de una gran riqueza. El todo es de un carácter de lo más elevado y la di­ mensión de las figuras e® perfecta dada la poca altura da la bóveda. En la iglesia dte arrib a las bóvedas son más elevadas. U na p arte formando cuadro, está ador­ nada con grandes figuras sobre fondos de oro encua­ drados en amplios ornamentos. La o tra p a rte es azul sembradla de estrellas, y así h a sta el fondo de la igle­ sia. Con esta combinación enriquecen ©1 monumentos y aum entan su elevación, dejando dom inar las p in tu ­ ras., m ás cerradlas y m ás finas en las paredes. Una de los grandes principios de estos maestros^ es el de no hacer dom inar sino dos tonos en la decoración. En efecto, la cantidad de valores iguales destruye la armonía. En las granfdies molduras de la iglesia baja, el rojo y el blanco dominan a tal punto, que de lejos parecen hechas únicam ente con esos dos tonos, a pesar de los Verdes, azules y amarillos que los enriquecen. (En el próximo número observaciones sobre los afrescos del 500). (Los paréntesis del traductor al cas­ tellano). P in tu rería KRAPF y Cía. IMPORTADORES ■ ■ m ■ bsrhsrip L I B E R T A D r. E 565 .35 - 5758 — Bs. Aires �o CONVERSACION SOBRE L A ^ P I N T U R A Leído en el Centro de E stu­ diantes de Bellas A rtes, el 18 de Enero de 1949. p ar R. SOLDI ¡Guando el Centro de E studiantes de Bellas A rtes me invitó p a ra decir unas palabras, en principio no quise aceptar por que no sé hablar (delante de un público y ta n es cierto que no hablo con Vds. como desearía, sino que sim ­ plem ente leo. ¡Mi sim patía hacia Vds. es muy grandes y míe siento realm ente a tra í­ do hacia la gente muy joven. Son CONCENTRA E S Q U IN A DEL A R Q U IT E C T O LIBROS DE ARTE, LIBROS PARA ARQUITECTOS, IN­ GENIEROS CIVILES Y CONSTRUCTORES S U S C R I P C I O N E S DE R E V I S T A S DESCUENTOS PAR A P R O F E S I O N A L E S Y E S T U D I A N T E S VIAMONTE T. E. 541 3 1 - 5 7 65 BUENOS PINTURA DE RAUL SOLDI A IR E S siem pre poseedores, y yo lo compren­ do y participo, de un germ inar de ideas, desordenadas a veces, pero lle­ nas de vigor, y son desordenadas poi­ que en su m ayoría contienen la equi­ vocación, es decir lo que despierta más interés en toda m anifestación a r­ tística, Luego veremos por que. También me pidieron un título pa­ ra esta charla y alguien no se quien lo dijo -‘Conversación sobre la p in ­ tu ra ”. Es decir que el título previo da origen a asta conversación, in sis­ to sobre esto pues por una coinci­ dencia se parece al nacimiento de m u­ chos de mis cuadros. H ay momentos en los cuales se nos ( curren varios tem as, ya sea porque permanece en la memoria látem e una imagen que hemos visto ai p asar y que nos impresionó hace mucho tiem ­ po o bien, la im presión es reciente producida por una form a o un color, o se tra ta de una imagen puram ente inventada. Desearíamos en esos momentos pin­ ta r muettus cuadros sim ultáneam ente p a ra que no se nos escurran de la im a­ ginación. Entonces no acostum bro a dibujar o a bosquejar sum ariam ente esa imagen p ara retenerla sino a des­ cribirla con palabras y anoto el tem a detallando el color, la form a, la com­ posición la l u z ... P or cierto que esto no quiere decir que tenga que ser un ¡sistema; la naturaleza de cada pintor es diferente y cada uno se expresa o utiliza los medios que más le convie­ nen. Creo que llegué a utilizar esta forma pues el dibujar me resu lta di­ fícil, dibujo con dificultad y me re ­ conozco incapaz de d ar sólo con la línea la idea del color y del ambiente que es a m i juicio el dibujo. _No pueden im aginarse con que ad­ miración observo los dibujos capaces de sug erir la p in tu ra, Claro es que fren te al bastidor en blanco prim a la repentina invención que tran sfo rm a la imagen a través de un proceso incosciemte y el tem a es­ crito y descripto, al ten er que tra ­ ducirse plásticam ente, sufre la inme­ d iata transform ación que :1a factura, las dificultades de oficio nunca apren­ didas a fondo, la técnica, la pelea constante p ara d estruir la m ateria, lo obliga. No creo que nadie pueda asegurar ccn sinceridad que es plenamente ca­ paz de expresar lo que quiere. El que a<sí lo consige hace una cosa m ental y la p in tu ra puram ente m ental excluye la emoción qu© d a cabida al error que es la .emotiva belleza del arte. Es ese algo que queda en suspenso p ara que el que la m ira pueda ap o rtar algo de lo suyo. E s el hilo conductor entre el que ejecuta y lo ejecutado. Todo a rtis ta sabe lo que quiere, ya sea un instintivo completo o ¡un instintivo capaz de d irig ir con el ce­ rebro sus emociones: tiente un fan tas­ m a previo de la obra pero si es cier­ to que sape lo que quiere no puede hacer lo que quiere, si así fuese ¿por­ qué las obras de un p intor no tienen la m ism a fu erza? Hablemos con claridad ya que esta­ mos como en fam ilia. Mi deseo es que estas palabras -sean claras como el agua. C uantas Veces hemos comenzado frente al caballete llenos de vigor, las ideas perfectam ente ordenadas, la sangre caliente y notam os desazona­ dos quie la p in tu ra parece barro, el tono no llega, asom a tím idam ente pe­ ro luego se esfum a sin conseguir lle­ narnos el corazón de alegría. Nos pro­ ponemos _intim am ente un problema, una tem ática a seguir, un deseo de elaboración de la m ateria pero las so­ luciones pueden ser m il y todas pue­ den ser igualm ente buenas. Hay infi­ nidad de m aneras de p in ta r bien. De ahí mi sincero modo de ver y resp etar eclécticamente la obra de los demás. La angustia principal es a ju s­ ta r la m ateria plástica a la emoción, evitando la tiran ía de esta bendita m a­ teria. Pienso que es ia lucha constan­ te que libra el a rtista y que no tiene solución teórica. Si consigue dom inarla completamen­ te y a tienie de antem ano los pro­ blemas resueltos y la obra que re a ­ liza es fría y carece de libertad. Si consigue a ju starla a la emoción és­ ta es fluictuante de acuferdo a la humanidad! que lo rodea, pues a la larg a la raíz de :su obra e sta rá siem­ pre apoyada en (la lógica del m un­ do visto a trav és de sue ojos y en­ tonces las teorías preconcebidas p a­ ra solucionar los problem as p lásti­ cos no sirven porque su emoción ha pido cambiante. Llegamos entonces a la conclusión que la solución del problema está sólo fren te a la tela y en ese momento. Creo que sólo se experim enta inefable placer cuan­ do la idea ¡1a form a y el tono lo­ g ran trad u cir exactam ente la emo­ ción y esto p a ra n u e stra desgracia o alegría no se busca sino que ap are­ ce solo. P or lo que respecta a la form a, és- �ta si íes posible reen co n trarla, pero liólo de una m anera esquem ática si la hemos estudiado con dibujos p re ­ vios. Asimismo conseguirem os una forma inventada sin el erro r, sin la equivocación, sin el sublim e defec­ to. Lo que no produce ninguna em o­ ción de orden esp iritu al es la m áqui­ na, que racionalm ente es p e rfe c ta. Su misión u tilita ria del tiem po, del espacio, del rendim iento, asi lo exi­ ge, pues no confundam os que lo que nos produce esa perfección es asom ­ bro y no emoción, y p o r o tra p a rte el asombro (es el mismo p a ra todos. En camibio, la ú til m isión del a rte estriba precisam ente cuando es ca­ paz; de em ocionar d istintam ente a los distintos tem peram entos que la miran, la escuchan, la leen, etc. E sta es su misión social, su educación s u ­ til. Yo no creo que el proceso educa­ tivo del público se produzca sólo a través del tem a. E l hom bre tiene escondido en su corazón un infinito deseo de soñar, es im perecedera en él el alm a de niño, y se a cual fu e ra el tem a pintado tiene que alim en tar ese sueño. Cneo que la m isión del a r tis ­ ta es p e n e tra r en esa niñez escon­ dida y llega a ella p o r el contenido de equivocaciones que su obra puedie tener. Quiero que ustedes me en­ tiendan bien, Al decir equivocacio­ nes, erro res, defectos, ^entiendo el contenido poético e im aginativo en relación con la realidad, ese m iste­ rio que em anan las obras que p a re ­ cen y no son, la fo rm a que parece sugiere y no es, el color que su g ie­ re la realidad y no es. Es decir la trasm utación del mundo en otro mundo hecho todo a base de in sin u a­ ciones, de equivalencias, que redo­ blan en ipil que m ira la emoción que produce la realidad m ism a. Y esa os la p a rte m isterio sa que el a rtis ta realiza, la p a r te inconsciente qno vierten el preciso instante. Claro está que el conocim iento del “finio, la re le a constante con la m a­ teria, eil haber previam ente razo n a­ do con el fa n ta sm a del cuadro p ro ­ voca esos pequeños o g randes h a lla z ­ gos. A todos nos acontece que una obra es de .muy lenta y fa tig o sa e la ­ boración, se hace, se deshace u n a y cien veces y luego, o tras, se consi­ guen rápidam ente. P o r cierto es que estam os aprovechando de la recien­ te y fa tig o sa experiencia La h isto ­ ria nos enseña que los m ás grandes innovadores y descubridores fueron a p e sa r idle sus teorías instintivos in ­ novadores. Cezzane quiso toda la v i­ da p in ta r como un clásico su fa tig o ­ sa búsqueda de los planos y del vo­ lum en era p a ra d e se n tra ñ a r la p re ­ paración de la p in tu ra a la m anera antigu a. N unca él, daba p o r te rm i­ nada com pletam ente u n a obra. P re ­ cisam ente eso que dejaba en suspen: o por im potencia confesada, es el constructivism o que nos legó. Van Gogh, p artien d o del estudio de R em brandt y deseando el color de Montieelli, no consigue sino un dibu­ jo to rp e como el de un chico de 12 años. E sto le dice a menudo a su h e r­ mano. H ay m uchos a rtis ta s medio­ cres m ás dotados que él y muchos pintores m ás dotados que él que di­ Todo lo necesario para el a r t is t a , dibujante y artes p l á s t i c a s lo h a l l a r á en Pinturería COLON LA CASA AMIGA DE LOS ARTISTAS SARMIENTO T. E. VISITE 1245 / 49 , 3 4 - 3 5 6 5 34- 3 5 6 6 1 3 5 - 3 5 7 7 NUESTRA GALERIA DE ARTE POR LAS G A LERIA S DE LA CA PITA L GALERIA DE ARTE “ COLON’’, — S arm iento 1245. — P róxim am ente a p e rtu ra . GALERIA SINTONIA - 11 al 23 de A bril - E xposición p in to re s a rg e n tin o s co ntem p o rán eo s. Soc. HEBRAICA ARGENTINA — S arm iento 2233. A bril 4 - Exposición R uth V arsavsky, E dith W ars y R osalía L. de Flichm an. A bril 18 al 28. - E scu ltu ras de N. G erstein y P in tu ras y d ib u jo s d e N usim ovich. O rlando P ierri. M ayo 2 al 12. E scu ltu ras y D ibujos de C ecilia M arcovich. M ayo 14 al 28. 4 - 21 A bril - E xposición C apristo. ALCORA (Gal. Pacífico) GALERIA SAN MARCO ■ A bril,, óleos d el pintor italiano NATTINO. GALERIA ANTU - A bril 4 al 16 - D ibujos de A rtistas A rgentinos, M ayo 2 al 14, óleo® de T orres A güero, M ayo 16 ai 28, O svaldo H eredia (acuarelas). GALERIA PEUSER - A bril 1 al 16 - E scenografías de D im itriadis, P u g liese, V arela, Barris; cu ad ro s de m aestro s del siglo XIX — A bril 19 a M ayo 3, F re ire, Monve* 11er, F errari; cu ad ro s de m aestro s del siglo XIX — M ayo 4 al 18: *NaoX. D evriendt, S chneider, D elbaere. GALERIA CAVALLOTTI - 1* m u estra in au g u ració n , p in to re s a rg e n tin o s contem pora neos — A bril 1 al 15 - (Juncal 1052). bujan y p in tan sin equivocaciones. Pero en esa torpeza, en ese e rro r es­ tá precisam ente la potencia que nos em ociona. E sto nos prueba que aún las p ro ­ pias teorías se estrellan siem pre fren te al bastidor en blanco y cuan­ do el que está es un creador, acciona siem pre con el instinto. Al decibles a ustedes estas p a la ­ b ras he querido que fuesen corno una confesión. Al conversar, h ablarles de lo que se le ocurre a uno an tes o después de p in ta r. M ientras se pinta y de lo que se p in ta no creo que se pueda re la ta r nada. ¡Es tan grande la desazón cuando nada se consigue anatole o la a leg ría cuando se hace un p e­ queño hallazgo, que uno se olvida ce cómo lo h iz o ! ... Al escribirlas he tenido que orde­ n a rla s y al ordenarllas auto m ática­ m ente se teorizan. Pero no desearía que ni p a ra ustedes ni p a ra m í fuec_n iro ría . Todos los día ,5 podemos ver las co­ sas de o tra m an era. Somos hum anos y sufrim os las altern a tiv a s emocio­ nales de lo que nos rodea. Siem pre en todas las cosas de la vida e stá delante de nosotros el bas­ tid o r en blanco. Lo im portante, lo realm ente im portante es se r since­ ros, por que en a rte es donde la m en tira tiene las piernas cortas. saderman estudio fotográfico O c o LAVALLE 547 — T. E. 31 - 4579 �Historia del Art e por E L IE F A U R E Vol, I El A rte A ntiguo ................................ ........... $ 3 4 .— Vol. II El A rte Medieval ........ .. 4 0 .— Vol. III El R e n a c im ie n to .................................. 3 7 .— Vol. IV El A rte M oderno .......................... 4 2 .- Vol. V El E sp íritu de las F orm as ........... 4 2 .— Historia de las Artes Plásticas por JO R G E ROMERO BREST Yol. I Introducción a la H isto ria de las A rtes P lásticas . ................................................. § 2 7 .— Vol. II La P in tu ra ........................................... „ 2 7 .— Yol. III La A rq u itectu ra y la E scu ltu ra ............... „ 3 0 ,— E l A rte C ubista, p o r G. Ja n n e a u ...........$ 3 0 .— Un Siglo de Evolución A rtística, por W. Ilau sen stein „ 34. — T ratado del P a isa je p o r A ndró L h o te ........................ „ 25. — Picasso, p o r J o a n M erli ................................ ................. „ 100.— Ism cs por Ram ón Gómez de la S erna ..................... „ 3 3 .— U niversalism o C onstructivo p o r J. T o rres G arcía . . „ 3 3 .— De Delacroix ai N eo-Im presionism o por P. Signac „ 2 0 .— Veintidós P in to res p o r Ju lio E. P ay ró ................... „ 8 0 .— O Pida estos libros a las principales L ibrerías o a la EDITORIAL POSEIDON PERU 973 • Buenos Aires Con los elementos “valor” y “tono” se identifica el claroscu­ ro, cuya importancia reside, pa­ ra nosotros, no solamente en la fuerza que posee para hacer “girar” los objetos y dar relie­ ve a los cuerpos, sino también y sobre todo en la posibilidad que nos ofrece de variar el tono, modular el valor, medios con los cuales se representa la luz. • En claroscuro se puede lle­ gar al máximo de intensidad, pasando por todos los grados de los valores intermedios sin recurrir a variaciones de color. Es ley “Que el empleo de los contrastes de valores implica la renuncia a los contrastes de co­ lor”. • “El pasaje de una sombra cá­ lida a una luz cálida se opera mediante un tono frío”. Y al respecto André Lhote en su “Tratado del Paisaje” di­ ce: Toda forma sometida a la luz puede compararse, para el aficionado al claroscuro, con un cilindro cuya parte iluminada, de dominante am arillo-anaran­ jado, fuera uniéndose insensi­ blemente a la parte obscura, castaño-anaranjada, por una degradación cuya zona media­ na fuera fría. Cuando se deba elegir entre tres contrastes, será necesario, para no fragm entar excesiva­ mente la forma, exagerar uno solo de los contrastes, dismi­ nuir el segundo y suprimir el tercero. Exagerar, disminuir, supri­ mir, son las tres operaciones que el artista debe realizar constantemente, trátese de va­ lores, de superficies, de lineas o de colores. La composición de un cuadro será tanto más sugestiva y her­ mosa cuanto más extensa sea la trayectoria de sombra y luz. �NOTICIAS SOCIETARIAS Se realizó el 21 de marzo la Asamblea Ordina­ ria correspondiente a dicho mes. Extractamos de ella algunos de los puntos importantes con­ siderados. — XVI Salón de Otoño. - Para síu realiza­ ción, se aprobó la inversión de S 1-400 en con­ cepto de alquiler por las salas de la galería Peuser. No habiendo sido posible conseguir di­ chas salas en forma gratuita como en años an­ teriores, dicha erogación hizo surgir la necesi­ dad de aumentar el (derecho de envío a $ 5 .— por obra presentada. Se resolvió también reco­ mendar a los expositores, dad0 el espacio míni­ mo de que se diapone, que las obras enviadas sean de medidas limitadas en el ancho al míni­ mo posible, y que no pasen de una obra por con­ currente. Asimismo se designaron los jurados ipor el coinseljo administrativo, recayendo los nombramientos en el señor Soldi, por pintura y en el seoñor Tidone por escultura. — XXVIII Salón de Rosario Se designaron los candidatos a jurados por la S. A. A. P. Titulares: por pintura: M. Tiglio, por escultu­ ra A. Sassone y Suplentes, por pintura Gowland Moreno, por escultura C. Biscione. 3 I | SE ALQUILAN | | MARCOS1 | | | POR P A IS, PRIM ERA SE VEZ A LQ U ILA N BASTIDORES PARA EN NUESTRO M AR C O S Y | CUADROS | 51 ANTU | | | I VIA M O N TE 668 - T E . 31-2975 | Buenos A ires | | | P I D A I N F O R M E S | I | di — Comisión electoral Para la renovación de autoridades administra­ tivas se nombró una comisión electoral com­ puesta por tres miembros titulares y dos suplen­ tes integrada por los Sres. Gnecco, Caride, Policastro, Fbns y J. Barragan, aprobándose una moción en el sentido de permitir la recapción de votos en el local societario desde unos (días an­ tes hasta el de la asamblea inclusive, en que se hará el escrutinio y se dará a conocer la nueva comisión administrativa. A LAS INSTITUCIONES ARTISTICAS DEL PAIS Y EXTERIOR SOLICITAMOS C A N J E de publicaciones y datos. Dirigirse a FORMA Soc. Arg. de Art. Plásticos. — Florida 846 - Bs. Aires AVISO A LOS SOCIOS DE LA S. A. A. P. Cada obra es, a la vez q>ue un acto de fé técnuico, un acto de audacia sin precedente; en que el problema pictórico se vuelve a plantear constantemente; en que cada creación es la re­ compensa de un experimento muy osado, en que cada pintor tiene tanto que decir y sobre todo tanto que innovar que jamás se repite, en que la sabiduría del cálculo es acompañada in­ variablemente por el delirio de la imaginación o los relámpagos de la sensibilidad; en que, por fin el artista es a la vez un sacerdote de la re­ ligión pictórica y el inventor de una herejía nueva. ANDRÉ LHOTE Solicitam os a los socios que realicen ex­ posiciones d u ra n te este año hagan llegar a la redacción de FO R M A los datos respec­ tivos e inclusive una foto de un trab ajo representativo p a ra su publicación en la sección especial dedicada a los socios ex­ positores. XVI SALON DE OTOÑO D E LA S. A A. P. Salón Peuser — F lorida 750 Bs. As. del 20 de mayo al 4 -de junio de 1949. — Los trab ajo s se recibirán en el local de la sociedad, (Florida 846 desde el 27 de abril al 5 de m ayo de 18 a 20 horas. — Se h a fijad o en $ 5 .— el derecho de enrvío p o r obra p re se n ta d a , — ‘Se establece que cada p articipante podrá concu­ rrir con una obra y se recom ienda, dada la exigüidad^ del espacio disponible, que ellas sean de ancho reducido. �EDICIONES ALBATROS M A IPU 391 — T. E. 32-0102 — B U EN O S A IR E S A R T E S PL A ST IC A S • La P ráctica y la Ciencia del D ibujo p o r l l a r al Speed, 320 pág. con 56 lám inas y 28 esquem as en e............................ . ................. $ 1 4 .— • La P rá c tic a de la P in tu ra , A. P. L aurie, 320 pág., 48 lám in as ene............................. $ 1 4 .—■ • Cezanne, 53 reproducciones en n egro y 3 a todo color con n o ta s y fra g m e n to s sobre s¡u v ida y ob ra, ene............................................... . 10 .— • Los P in to re s “F au v es y C u b istas” (en F ra n c ia ), Fauvism o, Cubism o, Selección die fra g m e n to s de d iversos críticos, 50 re p ro ­ ducciones en neg ro y 3 a todo color, ene, „ 1 0 .— • El A rte E tru sco , p o r G. K. L oukam sky, un in te re sa n te estudio sobre el a rte etrusco con il/ustraciomes, ¡ene.................................... „ 1 2 .— • E l P in to r, m an u al de p in tu ra p o r Camilo B ellan g ar M ás de 300 p á g s. 200 fig u ra s, 38 lám in as fu e ra de te x to , 4 e¡n color, ene. „ 1 4 .— • H isto ria de la L ite ra tu ra C lásica G riega, p o r G ilbert M u rray , 460 pág. ilu stra d , ene. „ 17.50 • A rte y Técnica C inem ato g ráficas, J u a n A. V alera, con ün capítulo sobre acústica, p o r Ing. Julio R ueda, 450 pág! ilu strad o , ene. „ 1 8 .— • La Psicología de los Sentim ientos, R ibot Theodule, ene.............................................................. . 12.50 V A RIO S 9 V iaje A rtístico a B ay reu th , A lb ert L avig- nac. V ida y an álisis so b re la obra, de W agner. E neuad. de lujo $ 25.— ; carto n é „ 1 5 .— ® E l A rte y la Vida Social, Lalo. O b ra de sumo in te ré s ............................................. .. „ 7.50 • La C asa R eal de M oneda de Potosí, Ju a n Pedro V ignale. O bra de g r a n im p o rta n ­ cia histó rica, ene................................................ „ 2 5 .— • Los O rígenes de la Civilización, Lubboc'k, e. „ 12.50 D E PRO X IM A A PA R IC IO N • Ju a n S ebastian Bach (E l clave bien te m ­ perado) com entado p o r L uis P errach io , cui­ dadosam ente p resen tad o en castellano con n u m erosas ilustraciones, apéndice y n o tas a c la ra to ria s, 220 p á g . en fo rm a to 32,5 x 23 cm s. SO L IC IT E CATALOGO � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 33 (abr. 1949) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, abril 1949 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Mottez, Víctor Soldi, Raúl http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/cf0203e24d3ab0c6d37942ff63354344.jpg ad31fdb27c88a6d6bcefdc794538eab4 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/adb154f163a3c99b05ae0a7ff35d79c6.pdf 9a05cfd34db75802dd2914a8d50393ba PDF Text Text �★ X SALON DE OTOÑO de la Sumario Vincent Van Gogh SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS PLASTICOS En su SEDE SOCIAL: FLORIDA 165 (GALERIA GÜEM ES - SUBSUELO ) Una carta inédita, de Vin­ cent Van Gogh a Signac Mi Pintura Mural por David Alfaro Siqueiros Los huacos retratos Acotaciones sobre Diagra­ mado, por Julio M. Ferrari Una Exposición de Arte en Buenos Aires Buenos Aires Mayo - Junio de 1943 A B I E R T O DE 17 A 2 0 . 3 0 H O R A S por Ricardo Piccirilli Exposición de Artistas Brasileños lllllliillllllllllllllllll|lllllllllllBIIIII1llllllllliffll!!ll!llllil!illllffl^^ �SOCIEDAD ARGENTINA DE A R T I S T A S P L A S T I C O S ROBERTO ROSSI ANTONIO BERNI SECRETARIO REVISTA N° 27 *- Junio de 1943 PRESIDENTE de * ARTES PLASTICAS Pasaje Güemes - Subsuelo ★ Buenos Aires ��Y IN C E N T VAN GOGH * Po r R O G E R P L A la afinidad que existe entre el S i temperamento de un pintor y la elección que éste hace de sus medios téc­ nicos es todo lo cierta que parece, puede verse un hecho significativo — en lo que respecta al conocimiento del hom­ bre —, en primer lugar, en la circuns­ tancia de que este pintor sea o no un colorista, y en segundo lugar, en las dominancias que prevalecen en sus ma­ sas luminosas, en el hecho de que el acento recaiga sobre los cálidos o los fríos, de que se establezca o no un acor­ de armónico de color o se rompa, por el contrario, la consonancia de los tonos, en todas las características, en fin, que dando una cierta fisonomía a su colori­ do, dan a la vez secretamente la fisono­ mía de su temperamento. Según esto, Van Gogh, hermano de Gaughin en temperamento, y ambos hi­ jos — o nietos — de Delacroix, tiene su diferencia con ellos, su personalísima originalidad — que hace de su obra una de las producciones pictóricas más nota­ bles del siglo XIX —, en su modo pecu­ liar de ser un colorista, de sentir el color, sentimiento que cobra en él una exaltación tal que, arrojándolo fuera de la disciplina mental que impone el neoimpresionismo, lo lleva a una especie de impulso romántico, más romántico aún — en la medida en que está menos controlado por la especulación intelec­ tual — que el mismo Delacroix. Gaughin tenía razón cuando asegu­ raba que Van Gogh era romántico. Pues es evidente que no quería negar con ello 3 �CROQUIS INTERCALADO EN LA CARTA DE VAN GOGH el naturalismo secreto de los motivos con que se exaltaba el genial holandés, sino afirmar esta desmesurada exalta­ ción que es toda la vida y la obra de Van Gogh, y en la que, muy certera­ mente, Francis Jourdain ve el rasgo esencial de la pintura goghiana. Exalta­ ción constante, en su vida, en sus ideas, sus amores, sus odios; fervor siempre excesivo, tirante, casi brutal: su prédi­ ca apasionada del evangelio (“la piedad te vuelve idiota”, le escribe una de sus hermanas) * a los veintitrés años, y luego sus excesos, su suicidio final. En la pintura, elección de cálidos puros — “esa serie luminosa de soles sobre soles en pleno sol” (Gaughin) —, exalta­ 4 ción constante del color, su autorretra­ to : “La cara y los cabellos amarillos de cromo 1 — escribe Gaughin —. Los ves­ tidos amarillos de cromo 2. La corbata amarilla de cromo 3. Con un alfiler es­ meralda sobre un fondo amarillo de cromo 4”. Cromos, púrpuras. La gama de Van Gogh registra la escala del amarillo al violeta pasando por el rojo. No hay transiciones de color, la paleta no mez­ cla los pomos. La unilateralidad del pin­ cel toma separadamente los cálidos pu­ ros. Es esta exaltación, en su obra y en su vida, la que explica su locura, y no al revés. Exaltación con legítima genia­ lidad, pues por sí misma habría provo- �cáelo solamente la locura y no la obra en la más auténtica realidad. Bien lo de arte. Algo parecido al caso de Nietz- sabía el pintor, y así se lo dice a Paul che, de Kleist, en otro sentido, de Rim- Signac en esta carta, hasta hoy inédita baud: Van Gogh es, por eso, en el si­ en castellano: “ . .. hay instantes en que glo XIX, uno de los “poetas malditos”. no me resulta fácil recomenzar mi Pero el sentimiento folletinesco y vida, pues quedan aún en mí desespe­ ranzas interio­ truculento de la res de grueso mayoría ve con calibre. A fe mía, preferencia este estas inquietu­ aspecto macabro des... ¿puede al­ de la vida y la guien vivir en la obra deVan vid a moderna Gogh: su expa­ triación de Ho­ sin atrapar su landa, sus dispu­ parte?” tas con Goughin, En esta últi­ la oreja que se ma interroga­ corta de un tajo ción puede verse luego de una de hasta qué punto estas disputas, la lucidez de este el manicomio, y, “loco” conoce y al fin, el desen­ sufre la reali­ lace: un tiro en dad. Esta “vida el estómago. moderna”, con Y hay algo de su subversión de monstruoso en valores, su falsi­ esta predilección ficación de la del público por el vida, su deshu­ FACSIM IL DE LA CARTA relato novelesco manizada estu­ de la vida del ar­ pidez, su estúpi­ tista— como sucede con respecto a Gau­ da crueldad: he aquí lo que provocó esa ghin —, predilección que, lejos de arro­ exaltación constante de Van Gogh. Su jar luz sobre su obra, sólo consigue des­ “parte” fué demasiado grande para que viar de ella la atención y desfigurarla. su sensibilidad pudiera contenerla sin Pues no sólo la obra, sino aun la misma estallar al fin. “locura” de Van Gogh tiene su expli­ cación no en un ilusorio fantasma ela­ * Citado por F. Jourdain, “Commune”, octubre 1936. De ese ejem plar está tom ada la versión de esta borado por una mente enferma (como carta, que fuera publicada con autorización de George Besson, ejecutor testam entario de Paul Signac, con sucede con los desdichados que pueblan reproducción de los dibujos con que Van Gogh solía los manicomios), sino en el mundo real, ilu strar su correspondencia. 5 �UNA CARTA INEDITA de Vincent Van Gogh a Paul Signac Mi querido amigo Signac: El otro paisaje es casi todo verde con un poco de lila y de gris — durante un día llu­ vioso. Me alegra lo que usted me dice de que se ha instalado y me gustaría mucho tener noti­ cias suyas sobre cómo marcha el trabajo y cómo es el carácter de los parajes de ese lugar. Mi cabeza ha vuelto desde entonces a su estado normal y no pido otra cosa sino que esto dure. Esto dependerá de un régimen, so­ bre todo. Durante los primeros meses, por lo menos, me propongo permanecer aquí; he alquilado un departamento de tres pequeñas habita­ ciones. Pero hay instantes en que no me resulta fácil recomenzar mi vida, pues quedan aún desesperanzas interiores de grueso calibre. A fe mía, estas inquietudes. . . ¿puede al­ guien vivir en la vida moderna sin atrapar su parte? El mejor consuelo si no el mejor remedio es, según me parece todavía hoy, las amista­ des profundas aun cuando éstas tienen la desventaja de anclarnos en la vida mucho más sólidamente de lo que desearíamos en nuestros momentos de sufrimiento. Gracias una vez más por su visita que me ha hecho tanto bien y un fuerte apretón de manos bav Gracias por la tarjeta postal con que ha querido usted mandarme sus noticias. En lo que respecta a mi hermano, me inclino a creer que no tiene él la culpa de no haberle contestado su carta. Yo mismo espero en va­ no desde hace quince días sus noticias. Lo que pasa es que está en Holanda, donde se casa uno de estos días. Y, aunque no niego en modo alguno las ventajas del matrimonio una vez que éste se ha efectuado y que la pareja se ha instalado ya tranquilamente en su casa, terminadas ya las pompas fúnebres de recepción con las felicitaciones, siempre lamentables, de dos familias (civilizadas, sin embargo) a la vez, sin contar las compari­ ciones fortuitas ante estas trastiendas de farmacia donde residen magistrados antedi­ luvianos civiles o religiosos — a fe mía — no puede uno menos de compadecer al pobre in­ feliz forzado a volver munido de los papeles necesarios a esos lugares donde, con una fe­ rocidad no igualada por los más crueles antropófagos, lo casan a uno a fuego lento de recepciones y pompas fúnebres completamen­ te vivo. Le quedo a usted verdaderamente obligado por su tan amistosa como bienhechora visita, pueS ella ha contribuido poderosamente a levantar mi moral. Actualmente voy bien, y trabajo en el hos­ V in c e n t . picio o en los alrededores. Acabo de hacer en esta forma dos estudios de huertos. He aquí unos croquis prematuros — el más grande es un pobre campo verde con Enviada a fines de abril, Plaza pequeñas casas de campo, la línea azul de Lam artine en Arlés, marzo 1889.1 los Alpes y el cielo blanco y azul. La parte anterior de los setos con sus cercos de cañas, donde los melocotoneros están en flor — to­ (1) Escrita en un francés irregular y pintoresco, aparecen a en esta carta, repeticiones de palabras, sucediéndose los do es pequeño aquí los jardines los campos veces, unos a otros sin puntos ni comas. Van Gogh agradece los jardines (1) los árboles y hasta las mis­ párrafos a Paul Signac una visita que éste le hiciera en el hospicio de mas montañas como en algunos paisajes ja­ Arlés, donde poco antes había sido internado luego del episodio en que se m utilara una oreja. En la traducción hemos con­ poneses lo que hace que este motivo me servado aproximadamente el desorden y la incorrección del ori­ atraiga poderosamente. ginal francés. 6 �U n a Exposición de Arte en B u enos A ires QUELLOS dieci­ la decencia del vo­ séis meses de cablo, la seriedad perm anencia de la función pú­ en Londres, extin­ blica. R e su ltó un tos en septiembre desbastador de la de 1825, resultaron grosería p o p u la r. decisivos para don Las le c tu ra s , los Por RICARDO PICCIRILLI Bernardino. Estaba viajes, los círculos en las alturas fe­ m u n d a n o s le ha­ ★ cundas de la exis­ bían e d u cad o la tencia, en la hora sensibilidad, depu­ C apítulo correspondiente a la in t e r e s a n t e o b ra de la s s ie m b ra s rado el gusto. Sin “ Rivadavia y su T iem po” o p u le n ta s . A los h a b e r e s c rito la cuarenta y cinco página de un poe­ años, con un pasaje ma, pulido un ver­ fugaz por el gobierno, una misión oficial ante España so, pintado una tela. ¿No poseía don Bernardino y otras naciones de occidente, la mitad de un sueño alma para la belleza? ¿No era un urbanista en cumplido como colaborador de M artín Rodríguez, y cierne ? éste, su viaje “de mero particular” a la capital de Supo im aginar, supo construir; tal fué el acierto Gran B retaña hecho para fecundar el anhelo supre­ y el error. Sospechó en el barrio de las tunas la mo de la carrera pública, le tornaban clara la visión arteria populosa, avizoró en las calles la perspectiva y sosegado el entendimiento. Se notaba transform ado. elegante de las ochavas y del pavimento, descubrió La década corrida desde el viaje primigenio hasta en los capiteles de la Catedral el decorado urbano, este retorno fam iliar, había transcurrido con la len­ intuyó en el jard ín de aclimatación la dulzura del titud suficiente como para advertirle las caídas de árbol y la delicadeza de la flor. Le sobraron arm o­ la inexperiencia y los deslumbramientos de la nove­ nías. Tuvo en sus odres delicadezas suficientes para dad. Sentidos y espíritu tocados por las alternati­ repechar el infortunio, m ientras criaba la abeja y vas del experimento, habían realizado las mutaciones discurría sobre Virgilio. necesarias y los desgarram ientos ineludibles al bo­ En esta hora de su vida sabía del placer refugiado rra r de las retinas los panoram as desleídos y soplar en la belleza de la línea, los tonos de la luz, la poli­ de la mente las ideas viejas. Por el cinematógrafo cromía del empaste. D esentraba el valor docente del del andar y ver, habían corrido aceleradas las imá­ dibujo, sospechaba la atracción ejercida por el color genes. En reemplazo de la Alameda vulgar y la plaza en los jóvenes iniciados, conocía el lenguaje de las nativa, las atracciones de Renelagh y la fronda de telas ofrecidas al público en pinacotecas y museos. Luxemburgo; en sustitución del río criollo con la Sintiéndose íntimam ente un constructor, evocaba el pincelada blanca de una vela en el paisaje estático, sitio natal que había dejado con flam ante atavio el Támesis y el Sena movibles y desdibujados por universitario, pero oliendo a candil de potro, y des­ las barcazas de vapor empenachadas de humo. En cubría que la disciplina acusaba antecedentes hon­ vez del barroco oficial de la colonia el arte ojival rosos en la formación de la m entalidad porteña. En del medioevo; a cambio de los lechuguinos de la calle 1799, Juan Antonio Hernández, por indicación de del Empedrado, el “dandysmo” de Palais Royal; a Manuel Belgrano, había abierto una “Escuela de trueque de Rousseau, Diderot y Montesquieu, alcan­ geometría, perspectiva y de toda clase de dibujo”, zados fríam ente en la meditación de la noticia libres­ que alcanzó a funcionar tres años. Extinguido el ca, Bentham, Depradt, Tracy, palpitantes y huma­ gobierno colonial con algún atisbo pictórico como el nos en el aparte cordial o la sobremesa íntima. Desde de Campones en el retrato de Zamboraín, el dibujo aquellos días de 1815, compartidos con Belgrano en registraba su nota más alta en 1815, merced a los la modesta habitación de la calle de Saint James, afanes del padre Castañeda, que con Rousseau, Alpróxima a la cuna del Paraíso Perdido de Milton, dama y Henrinquez llenaron una época, despertaron hasta estos atardeceres gratos consumidos en el el sentido de la asignatura y form aron el clima pro­ Depósito de las A rtes, pendiente de un comentario picio para trasplantarla al aula universitaria con del impresor Ackermann, una cita erudita de Blanco José Guth. Ubicado en Londres, se proponía conti­ White, o una agudeza verbal de Joaquín Mora, co­ nuar la tradición, renovar los métodos, hacer cumplir rrían diez años de afanes, dos lustros prietos de al Museo Público la finalidad de su fundación. empresas acometidas para beneficio del país; bien La em presa acometida movió todos los resortes, m iradas, tal vez, p ara provecho del solar nativo, para el único gran pecado de la carrera política: reunió la colaboración circunstancial y directa. C arta su porteñismo. En tales instantes aparecía saturado Molino, el técnico de la reform a universitaria, ente­ a Rivadavia, como hemos visto, desde París, el de informes, pleno de conocimientos. Por conductos raba 19 de abril de 1825. “ ...H e escrito a Roma para diversos, llam áranse L arrea, Varaigne, Carta, Gar- tener el dibujo del monumento a Rodney; se me ha mendia, conjugaban en el espíritu encendiendo luces, contestado el artista a quien la persona encarga­ las noticias de Bruselas, París, M adrid, Berlin, en da se habíaquedirigido, quería tener una idea de la form a tal, que cuando verificó el regreso y ascendió construcción del monumento y de su precio. Ya había a la presidencia, si bien no arribó el salvador, apa­ visto algunos cuadros y me proponía escribirle sobre reció alguien que buscó sin éxito sus pares como el ese particular, mas el señor V araigne me ha dicho mirlo de Musset. que se encargará del monumento y de los cuadros, La estada en Inglaterra representa una etapa su posición y la mayor extensión de sus relaciones esencial en la existencia del estadista. No descubrir­ hacen que podrá desempeñar m ejor que yo esos en­ la fuerza del pensamiento con que viene accionando cargos, por los cuales le he ofrecido mi cooperación...”. para cerrar el ciclo de su ideal político que sólo la El 14 de junio del mismo año, insistía sobre el tema los cuadros y decía: “...Conozco dos, cuyos sujetos fatalidad pudo quebrar, es tronzar un eslabón de la de convenir á V. M. a saber: la escuela de cadena de trabajos con que se abrumó al trasp lan tar Apodrían thenas en la cual figuran Sócrates, Platón, los filó­ instituciones, cátedras, periodismo, libros, utensilios, sofos, etc., de la Grecia; y el Parnaso, que todos esos trebejos eternos con que las ciencias y presentapoetas, á Apolo con las musas. H ay otras dos copias las artes construyen la cultura de los pueblos. En de cuadros franceses que aunque sean de mérito in­ la parvedad del medio no fué el único en irrad iar ferior, son sin embargo, bastante buenas, á saber: ilustración, pero es lo cierto que poseyó exaltado el Hipócrates que rehúsa los presentes de A rtajerjes el decoro del obrero responsable; trabajó por el de Girodet y Sócrates bebiendo la cicuta...”. El suelo triunfo de las buenas maneras, la pulcritud del traje, estaba cultivado, no tard aría en caer la siembra. 7 �Pero los balbuceos artísticos no pararon en tal pun­ to. Rivadavia poseía el mérito de saber dirigir los cometidos del espíritu; era piloto de cultura. Las an­ danzas de C arta y V araigne se resum ían trece dias después de la noticia de Humboldt, en la carta que le dirigian desde París, Baillot Piet y Cia. “Venimos á suplicar á V. M. — exponían — de perm itir lla­ memos su atención á fabor de un amigo n.r° el señor M auroner. D.ho Señor es propietario de una bella colección de cuadros antiguos compuesta, la parte mayor de originales mas clasicos de las Escuelas ita­ liana, Española, flam enga y francesa; y conversando con dho. amigo hemos sabido con satisfacción que M.r Varaigne está encargado de su parte de V. M. para la compra de algunos cuadros”. “El conocimiento que tenemos con el Sor. M auro­ ner, por una correspondencia con su casa de M adrid, hace mas de veinte y cuatro años con reciproca satis­ facción, nos merece la mayor consideración; y ha­ biendo tenido ocasión de presenciar el aprecio que han hecho varios profesores distinguidos de esta ca­ pital de los cuadros que posee su D.h° amigo M auro­ ner, ponderando su mérito, nos, creemos en la obli­ gación de recomendar a V. M. dho. sugeto muy p ar­ ticularm ente, y si, como es regular su Gobierno tra ­ tara de poner un Museo ó academia, la ocasión para el caso nos parece que no se puede ofrecer mas apro­ posito ni mas ventajosa pues n.tro amigo se confor­ m aría á las proposiciones que tubiese V. M. á bien hacerle, tanto mas que le consta no seria sino que ju stas”. "Debemos advertir á V. M. que los profesores que han mas de una vez encomiado la colección, la juzgan mas apta p ara un museo que p ara un aficionado particular — Igualm ente haremos presente á V. M. que si pensara poder tom ar alguna determinación sobre tal colección la respuesta urge tenerla lo mas breve posible sea, en atención que el amigo sudho. se propone hacer un viaje bien pronto, caso que no conviniese su o ferta. . . ” La hora p ara echar los ci­ mientos de una cultura pictórica había sonado. ¿Cuál fué la respuesta dada a la casa de P arís? — No la conocemos — El hecho fué que meses después el estadista llegó al P lata y alcanzó la Presidencia de la república. Un régimen político resistido, una cons­ titución rechazada, una guerra cruenta y una paz ruinosa trabaron la acción y soplaron su sueño. La obra quedó fru strad a; pero el intento del estadista, a quien B urneister llamó “rival en mérito de Cosme Médicis”, dejó abierto un claro sendero que la circuns­ tancia no sabría aprovechar. El viaje de M auroner, anunciado en la carta, se realizó a Buenos Aires a fines de 1829. El periódico E l Lucero, redactado por de Angelis, otro obrero de la reform a perecida, presentaba al coleccionista, cote­ jando el alto valor de la factura pictórica con el precio exiguo de la oferta. Después de expresar la imposibilidad de afrontar la compra por cuenta del Estado, debido a su pobreza, exponía el redactor: “ ...L a suscripción propuesta por Mr. M auroner nos parece concebida en términos que no podrán menos que interesar al público. Es también el único arbitrio que queda para detener en el pais estas riquezas. El precio que el propietario pide por ellas, es mucho inferior á su valor efectivo, que son 150.000 pesos de papel. Al cambio del dia, representan poco mas de 20.000 pesos metálico; y si la de M auroner, se com­ pone de cerca de 400 cuadros; lo que los pondría uno por otro, á 50 pesos cada uno; y, en nuestro parecer, el solo Rafael vale 10.000.pesos fuertes cuando me­ nos. Podríamos citar otras pinturas de un gran mé­ rito, y que figurarían con ventaja en las principales galerías de E uropa; sobre todo las escuelas italiana y española son típicas en originales de grandes maes­ tros; los inteligentes, después de haber admirado el Rafael, se habran fijado con igual placer en la Sofonisba del Bronzino, la Santa fam ilia de Lulio Ro­ mano, la Capilla del Pam igianine, el Ecce Homo del Ticiano, el San Francisco en estasis de Alonzo Cano, 8 y en otras obras gefes de Murillo y Verasquez [sic]. Podemos asegurar francam ente, sin temor de ser des­ mentidos, que con una docena solamente de estos cuadros, se lograría en todas partes llenar la suscrip­ ción proyectada”. “El propietario de esta bella colección se ha visto en la precisión de solicitar como una gracia lo que m iraba como un derecho, por los empeños contraidos inconsiderablemente por las personas que le atrajeron á este pais. No sera un sacrificio, si el pueblo ilus­ trado de Buenos Ayres responde á su llamamiento. E ste favor le indem nizara de las pérdidas y de los sinsabores que haya podido ocasionarle ese desgra­ ciado negocio. Pero lamentarem os su suerte si el pú­ blico se m uestra insensible á sus ofertas y á su des­ prendimiento. El gobierno nunca podra merecer este reproche. Colocado en la imposibilidad absoluta de sobrellevar estos gastos extraordinarios, parece dispusto hacer todo lo que depende de él p ara favorecer las m iras de M. M a u ro n e r...” Las telas fueron exhibidas al público en el Coljegio de San Ignacio, “ .. .subiendo por la escalera que con­ duce al coro”, pudiendo ser visitadas todos los días “incluso los festivos desde las 10 hasta las 2 de la tarde, y desde las 4 h asta las 6”. Como exposición de importancia que era, estuvo servida por un catálogo descriptivo, que en el caso había sido precedido por un prólogo de circunstancia donde se destacaba el valor de las bellas artes en la formación de la cultura popular. “En todos los siglos y en todas las naciones — decía — las Bellas A rtes han sido siempre, sino el origen, á lo menos el inmediato y forzado resultado de una civilización principiante que ellas han per­ feccionado con glo ria. . . ” Y más adelante, agre­ gaba : “ . . . Las Bellas A rtes han sido, son y serán siempre el origen fecundo de todas las grandes y generosas acciones. Viendo esculpida ó reproducidos por el pincel la firm eza de Bruto, la delicadeza de Leónidas, el heroísmo de Florentino Capponi, el g ran ­ dor de Enrique IV. ¿Quién sera el ciudadano, el gue­ rrero, el republicano, el rey, que inspirado en esta vista no prefiere á toda la patria, dude un instante en m orir por ella, ó arm ado del poder se sirva de él sin otro objeto que el bien del pueblo? Las Bellas A rtes en todas las naciones en estado de entenderlas, haran brotar las mas generosas ideas, daran mas vigor á la moral publica y por consiguiente am plia­ ran la gloria del pais. Hemos pensado de nuestro deber encabezar por estas cortas y generales consi­ deraciones el prospecto de una exposición de cuadros que anunciamos, con plena confianza de una pobla­ ción que se acerca cada dia á grandes pasos á la civilización. La elección que presentamos podra hacer sentir mas al pueblo de Buenos Aires la importancia de las Bellas A rtes, cuyo uso no ha visto hasta ohora sino productos im perfectos: hay, mas, junto con las luces que poseen ya, esta colección pondrá á los a r­ gentinos en estado de juzgar por sí mismos las obras verdaderam ente bellas, y desenvolver en ellas esa notable tendencia á la cultura del arte de la im ita­ ción. Anunciamos esta exposición con tanto mas gusto cuanto que estamos seguros por la mas escrupulosa inspección que podra satisfacer plenamente la curio­ sidad publica. Por la prim era vez se ofrece una Ga­ lería tal á los habitantes de Buenos Aires, y no du­ damos un instante que atrahaiga una concurrencia tan ilustrada como numerosa que nos atrevemos á esperar no vea en nuestra em presa sino el deseo de agrad ar á los concurrentes, y contribuir tanto cuanto puedan nuestros esfuerzos á la ilustración de este bello pais”. En 1830 Buenos Aires no vivía instantes p ara el derram e desinteresado del espíritu. La caída de Lavalle, las exequias de Dorrego, la actuación de Rosas, la cam paña de Paz, condicionaban una atm ósfera de torm enta. Además ¿estaba Buenos Aires preparado p ara g ustar aquella obra? G. A. B. Beaumont, viajero inglés de la época, al referirse al hogar porteño apun­ taba : “ . . . El interior de las casas posee poco orna­ mento y confort. Las paredes se hallan pintadas de ( Continúa en la pág. 16) �MI PINTURA MURAL EN C H I L L A N Por DAVID ALFARO SIQUEIROS L plafón tiene 20 metros de largo por 8 de ancho, es decir, 160 me­ tros cuadrados, y los dos paños laterales tienen 8 metros de base por 5 de altura, o sea 40 metros cuadrados cada uno, lo que da un total de 240 metros cuadrados de superficie para toda la obra. La obra está concebida como la pin­ tura del total espacio arquitectural y no como la organización de varios pa­ ños aislados, esto es, de manera dife­ rente a la que usaron todos los pintores del Renacimiento y siguen usando mis colegas muralistas de México. Es en esa virtud un progreso evidente sobre mis murales anteriores y sobre la doc­ trina fundamental de la pintura en los edificios. Desde mi punto de vista o, más bien, desde el interés de mis par­ E ticulares propósitos, mi última obra tie­ ne así mayor movilidad y una mayor beligerancia pictórica. Los paños laterales son cóncavos, en una profundidad máxima de 60 cen­ tímetros. Fueron compuestos mediante el trazo de una sección de elipse. Y esta forma que podemos llamar diná­ mica, frente al usual rectángulo plano, favorece incuestionablemente, en mi concepto, el sentido multidimensional de la obra y, en consecuencia, su in­ tento nuevo-realista. La obra fué ejecutada sobre mesonite empotrado a los muros de concreto y con materiales a base de piroxilina, lo que ha hecho posible el uso exalta­ do de texturas ásperas, lisas, brillantes, opacas y de "películas" de mucha vi­ bración y luminosidad. 9 �El empleo de una composición de carácter muy activo me ha permitido avanzar bastante en el camino de for­ mas pictóricas móviles, frente a frente del estatismo de mi primera época y del estatismo formal de la obra que aun realizan mis colegas mexicanos, inclusive las más trepidantes (?). Y na­ da me demuestra el éxito obtenido en este terreno como las exclamaciones escritas de mis impugnadores: "terri­ bles formas vociferantes que se mue­ ven con increíble rapidez", "gritos exal­ tados de hombres violentos que pasan de lo pictórico a lo fonético real", "po­ derosa pintura, pero inadecuada por su impulsivismo, para adornar los mu­ ros de una escuela primaria". 10 En cuanto al tema, la obra en su conjunto trata de impulsar el espíritu ofensivo de los pueblos contra el inva­ sor. El paño dedicado a Chile es la historia de las luchas populares en es­ te país por la independencia nacional y el progreso, desde Galvarino hasta Recabarren. Figuran en él, además, Lautaro, Caupolicán, O'Higgins, Bilbao y Balmaceda. Las figuras caídas son el símbolo del invasor de todos los tiempos. El paño dedicado a México se refie­ re, a su vez, a las luchas populares de este mi país, desde Cuauhtemoc hasta Cárdenas. Figuran en él Hidalgos, Morelos y Zapata, por una parte, y Juárez y Cárdenas. La figura que liga a los �Interior de la Biblioteca de la Escuela de Estudiantes de México en Chillán. // �tres primeros es la popular Adelita me­ xicana. Como en el caso anterior, la figura derrumbada es el símbolo del in­ vasor. Le he dado a esta obra el título de "Oratoria pictórica", para expresar así mi criterio sobre el "elocuentísimo" que debe servir de principio al arte de con­ tenido social, al arte nuevo-realista que estamos construyendo con todas las experiencias posibles, a la vez que ex­ plicar (un poco irónicamente) a los "artepuristas" que es posible decir co­ sas ideológicas con formas plásticopictóricas modernas de valor absoluto; aún más, que esas formas son las úni­ 12 cas que pueden responder bien a la obra de contenido ideológico. Estoy convencido de que la "Orato­ ria Pictórica" señala un paso adelante en mi esfuerzo de doce años en favor de un nuevo arte público, de un mayor y nuevo arte de estado, de una nueva elocuencia, en suma, en la pintura que se adelanta al primer período folklóri­ co o simplemente estadista del muralismo mexicano y a la simple agilidad "snob" del arte moderno de París co­ mo fenómeno de conjunto. Santiago de Chile, mayo 20, 1942. �Los huacos-retratos de la cerám ica antigua del Perú no han sido estudiados, sentidos y valorados en lo que tienen de m ás interesante: el de ser una de las bellas m anifestaciones del arte escultórico que h a realizado el hom bre. Nuestros m useos d e Bellas A rtes han puesto poco interés en incorporar al acerbo artístico de sus colecciones el inm enso caudal del arte am ericano que — desde el preincaico, pasando por la colonia, h asta fines del siglo pasad o — forman un legado que podría ser orgullo de cualquier nación del mundo. Los huacos-retratos son. por ahora, curiosidades de los m useos arqueológicos, etnográficos o históricos, como caso extraordinario de cultura aborigen, pero estas obras rebasan, por ellas m ism as, los límites del común fenómeno arqueológico p ara entrar, con todos los ho­ nores. en el vasto conjunto de las grandes creaciones artísticas de la hum anidad. ANTONIO BERNI. 13 �EJEM PLO 1 ACOTACIONES SOBRE DIAGRAMADO N O habrá resultado una sorpresa para los tierra, fuera ilustrado por un español y pre­ hombres dedicados al “arte negro”, leer parado y compuesto por un italiano, es decir, hombres de ambientes y culturas distintas, en difundidos periódicos de la capital, juicios categóricos sobre la perfección y hasta, que si debían resentir, indudablemente, la es­ . se quiere, maestría con que de un tiempo a tructura del libro. Aun hoy, en ediciones que esta parte aparecen impresos e ilustrados los se han dado en llamar “príncipe”, el ilustrador está divorciado de la tipografía, o se ha bus­ libros argentinos. Un escritor español, Ramón Gómez de la cado el “nombre” y no el “hombre”, o susbSerna, expresaba que no obstante estar acos­ sisten los mismos defectos de ayer. tumbrado a ver en la península muchos bue­ Por esta razón decíamos al comienzo de nos libros, los de esta parte le resultaban este artículo que si en realidad no nos resulta una sorpresa el que descubran que hacemos maravillosos. Por venir de quien viene, el juicio podría buenos libros, también es verdad que sabe­ llenarnos de satisfacción y hasta hacernos mos que aun debemos aprender y superarnos. creer que le hemos puesto el punto final al El libro tiene “su” arquitectura. Cuando arte de preparar el libro para que el lec­ el tipógrafo y el ilustrador la conozcan ínti­ tor sienta la doble emoción de la lectura mamente y se pongan de acuerdo por anti­ y el espectáculo que significa un libro bien cipado, el libro ha de nacer perfecto, como nacieron en las manos de Gutenberg, Bodoni, compuesto y mejor ilustrado. Pero seamos justos y juiciosos. Aclarando, Elzevir, Manucio y tantos otros impresores, en primer término, que esta­ EJEM PLO 3 mos hablando de los libros ho­ nestos, de los libros que no nos dan la sensación de recoger del suelo un papel sucio, debe­ mos convenir en que siempre fueron tipográficamente bien intencionados, aunque le fal­ tara tal o cual detalle para lograr una armonía perfecta. Convenido. Pero tengamos en cuenta que, en la mayoría de los casos, era el tipógrafo el que los armaba, de acuer­ do a distintas sugestiones, a quien le faltarían quizás ver­ daderos conocimientos sobre estilos, proporciones, etc., no siendo improbable tampoco que un libro escrito por un argentino, sobre cosas de esta u �EJEMPLO 2 A cuyos nombres están en la memoria de todos nosotros. Los libros — que no han de venderse por kilo o a tantos por peso, ya que esto no be­ neficia al escritor, ni al impresor, ni, sobre todo, a los lectores, que adquirirán libros ma­ los y mutilados —, han de ser compuestos e impresos guardando las formas del clasicis­ mo más puro. Las normas que rigen su construcción no son un secreto, pero los que los hacen, si bien han de conocerlas, ante todo han de “sentirlas”. Decidida la impresión de un libro, ya sea in folio, un cuarto, un octavo o un dieciséis, se ha de pensar de inmediato en el tipo y cuerpo en que ha de ser compuesto el texto: diez, doce o catorce, interlineado o no. Juntamente con el formato, tipo y cuerpo del mismo, debemos, previamente a toda otra resolución, preparar un diagrama. Y a esa tarea nos hemos de dar con todo entusiasmo. Sabemos que en todo libro común, los blancos de lomo, cabeza, margen y pie deben ser teóricamente 1, 2, 3 y 4 (ejemplo 1), entendiendo que desde el lomo hasta el pie los m árgenes aumentarán pro­ gresivam ente. Es decir: si comenzamos con dos centíme­ tros en el margen del lomo, el de cabeza tendrá dos y me­ dio, el margen exterior, tres, y el pie, tres y medio. La buena interpretación que se dé a esta calidad de blancos producirá sus efectos en el libro, ya que deja liber­ tad para ocupar con la parte impresa la superficie que se desee. Pero como hemos resuelto preparar un libro bueno, da­ remos al mismo los márgenes clásicos. Tomamos un papel cuyo tamaño sea igual a una doble página del formato ele­ gido, lo doblamos al medio y así tenemos la línea del lomo. Desde A (ejemplo 2) traza­ mos una diagonal hasta B y otra hasta C. Si entre a y b hemos resuelto dejar dos cen­ tímetros y medio de blanco, entre a' a ó' y desde a" hasta b” dejarem os tam bién dos centímetros y medio, obte­ niendo en esta forma los blan­ cos laterales de la página. Los márgenes de pie y cabeza se obtienen trazando paralelas desde los puntos en que las diagonales cortan las rectas laterales ya trazadas. Con los márgenes ya determinados, ejecu­ taremos el diagramado del libro. Este es el momento en el cual el diagramador y el ilus­ trador deben ponerse de acuerdo. La tarea no será difícil si ambos carecen de “cosqui­ llas” y si desde la portadilla hasta el colofón se imponen un estilo, teniendo en cuenta que las páginas más simples son las más puras. En esbozos rápidos se ha preparado el dia­ grama (ejemplo 3), quedando a cargo del ti­ pógrafo la tarea de componerlo. El resultado no se hará esperar: de todos estos esfuerzos, armoniosamente combinados, obtendremos es­ tas bellas páginas (ejemplo 4), que han de llevar al lector la emoción de un libro bien compuesto y mejor ilustrado. EJEM PLO 4 JULIO M. FERRARI �EXPOSICION DE ARTISTAS BRASILEÑOS L 5 de mayo se inauguró en la Galería Moody una Muestra de Pintores Brasi­ leños. El acontecimiento sería uno más de los tantos que se registran en Buenos Aires, si no fuera que éste, en particular, reviste — o se intenta revestirlo, mejor dicho — de cierta categoría internacional que no tiene en modo alguno. La exhibición aludida no representa, ni apro­ ximadamente, el estado actual de la pintura brasileña, pese a que en el catálogo figuran cuatro o cinco nombres respetables, pero mal representados. Bien está el intento de acercamiento artís­ tico que se esgrime sin restricciones idiomáticas, pero mal está que se quiera atribuir a un vulgar recurso comercial, alcances de emba­ jada artística, cuando no existe comisión orga­ nizadora alguna, y cuando el único responsable visible de esta muestra ni siquiera es brasileño. Sabemos que el haber artístico del país her­ mano es cosa de respeto, y sabemos, también, la gravitación que en esas manifestaciones tie­ nen Cándido Portinari, Carlos Scliar, Aldo Bonadei, Manuel Pastrana, Osvaldo Teixeira, Ma­ nuel Santiago, Vicente Leite, Franco Cenni, Carlos Prado, Anita Malfatti, Orlando Teruz, el (Continuación de página 8) blanco, y el moblaje principal está formado por algu­ nas docenas de sillas, y una o dos pequeñas mesas con adornos de vidrio y floreros franceses. Al entrar a una sala, el viajero queda extrañado por el aspecto desnudo y triste del am b ien te...” La vivienda de­ nunciaba al alma. La exposición de aquellos cuadros realizada en el local del Colegio, la más im portante de cuantas podría referir Buenos Aires, veinte días después de ser anunciada en venta se clausuraba herida de m uerte por la indigencia oficial y la indi­ ferencia privada. Como si de Angelis tracionara el instante recordando los días de la Crónica Política y Literaria, consignaba en E l Lucero. “ . . . Sentimos te­ ner que anunciar al público que ya no hay más espe­ ranzas de hacernos de la galería de pinturas. Su dueño, obligado á regresar prontam ente á Europa, y dificultando poder llenar en tan poco tiempo su sus­ cripción, se ha decidido á llevarse toda la colección, quedando sumamente agradecido á los favores que le dispensó el pueblo de Buenos Aires, á la generosidad del gobierno, y al interes con que le honraron las da­ mas de Beneficencia. El señor M auroner está con­ vencido que las circunstancias del pais son las únicas 16 veterano Antonio Parreiras y el laureado Lucilio de Albuquerque muerto hace tres o cuatro años, en otros, y los que, sin embargo, no figuran en la muestra. No es ésta una crítica negativa absolutista desde que no ignoramos lo que Jurandier Paes Leme, Armando Vianna, Euclides Fonseca, Georgina de Albuquerque, Leopoldo Gotuzzo, Pedro Bruno y Aldo Malagoli significan, por lo menos en sus respectivos sectores de la pintura brasileña, pero se debió haber extremado un poco más la selección si se le quería dar cate­ goría de representativa. El organizador de esta Muestra de Pintores Brasileños anuncia llevar al país hermano un conjunto de cuadros argentinos. Si las obras que llevará son como las que ha traído, mucho nos tememos que esta clase de tráfico, lejos de propender a un mejor conocimiento, sirva para todo lo contrario. Creemos que la Comisión Nacional de Bellas Artes debe tomar ingerencia en el asunto a fin de que esa muestra argentina sea represen­ tativa o, por lo menos, que no pueda dejar en el ánimo brasileño la impresión dejada por la que nos trajeron. que se opusieron á la conclusión de este negocio. En otros tiempos el gobierno no hubiera dejado pasar tan buena ocasión para despertar en la juventud el amor á las artes, que tanto contribuyeron á la civi­ lización de un pueblo. Pero el estado actual del erario no perm itía de ningún modo sobrecargarlo con un gasto de 150.000 pesos; y á pesar de la utilidad cono­ cida de esta adquisición, y de las propuestas venta­ josas del Sr. M auroner el gobierno ha juzgado á propósito no ap artarse del sistem a de economia que se está esforzando establecer en los varios ram os de la administración. Siente infinitam ente ver salir del pais estas pinturas; pero no hubiera sentido menos g astar en objetos de lu jo ...» El artículo dejaba en pie la habilidad del cronista. Con M auroner se marchó del P lata una colección interesante de telas, que si por su número crecido y la fam a de quienes la suscribían, puede hacer pensar en una autenticidad objetable, poseyó el mérito de haber constituido la prim era oferta hecha en el país y ser la consecuencia directa de las gestiones inicia­ das en Londres por Rivadavia, el fundador del Museo Público, el agente informado de tal conjunto de belleza y el estímulo del arte de Pellegrini. AR-FUNDACION ESPIGAS-KARDEX FORMA �Señor asociado: Concurra al taller libre de croquis de la sociedad. El mo­ delo posa de 17 a 20, los días hábiles, menos los sábados. iVVWWIAMVVVU«AAAAA«VMAnAJV*¿WtAA �S eñ o rita Hería Carmen Araoz Alfaro lílbertad 16^3 P.4o. CIUDAD VORM A ORGANO D E LA SOCIEDAD AR G EN TIN A D E ARTISTAS PLASTICOS FLORIDA 165 (Subsuelo) CORREO A R G E N T IN O B U E N O S A IR E S - A R G E N T IN A FRANQUEO PAGADO T A R IF A R E D U C ID A C O N C E S I O N N° 3739 SOCIOS GRATIS AL P U B L I C O 5 0 c t v § . � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 27 (jun. 1943) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, mayo - junio 1943 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Pla, Roger Piccirilli, Ricardo Siqueiros, David Alfaro Ferrari, Julio M. http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/97220e017ba5f7e17bbbc8520bde2418.jpg 0694952428025d6ed18614e82c8708c9 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/a30ee3b0511536fc3bcca0486a695e90.pdf 86901f258ea72ddca3c4579470149813 PDF Text Text FUNDACION ESPIGAS] FORMA Buenos Aires - Argentina ORGANO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA D E A R T I S T A S P L A S T I C O S N° 25 y 26 • Enero y Febrero de 1943 OCTAVIO FIORAVANTI • Pasaje Güemes - Subsuelo • Buenos Aires “ Demeter” (talla directa en piedra sapo) 1 �FORMA Enero y Febrero de 1943 LUIS GOWLAND MORENO La observación es e lo c u e n te y exacta. Con pocas pa­ labras el cantor da precisión a un paisaje y lanza al aire una imagen que tiene el co­ ruscante cromatis­ mo de una pintu­ ra. Sin ninguna duda, que las can­ ciones de nuestro norte reflejan, por contraste, aquello que el cantor de­ sea y no tiene: Color. E l m ism o f e ­ nómeno se obser­ va en el vestido. Telas y ponchos brillan en desata­ da mezcla de ro­ jos, a m a r illo s y azules. Valga el detalle para enunciar un problema cuya so­ lución clara des­ cansa en los re­ pliegues del sub­ consciente. El fe n ó m e n o ‘Otoño en la Boca” (óleo) tiene sus puntos de concomitancia con lo que va di­ cho en ios prime­ ros párrafos de este razonar sin consecuencias. Por c o n tr a s t e , tam­ bién, el hombre ★ se alza de su me­ dio y en fervorosa c r is is emocional crea su obra de arte como al conjuro de imágenes ex­ traterrenas. El arte que producen las clases relegadas, es arte de liberación, según se ha visto con incuestionable frecuencia, y es la -libertad, como “ leif m otiv" la que campea en la labor de todos aquellos que se ven o se sienten privados de ella. Se deduce de esas aparentemente inexplicables leyes que el “ instante” como temática en el arte no puede ser elemento de referencia y menos de actualidad. Esto no quiere decir que no se haga. Se hace, sí, pero, esas manifestaciones, logran sólo una relativa trascen­ dencia. Todo el arte prerrevoluclonario ruso contemplaba los asuntos por los cuales venía luchando el proletariado: la libertad, la prosperidad, un “ standard” de vida ade­ cuado, caminos de hierro, centrales eléctricas, reducción del analfabetismo; es decir: lo que no se tenía; lo que se anhelaba. Solucionados esos problemas — por lo menos en la medida que se quería o que se podía solucionarlos — el arte ruso se orientó hacia otros caminos: la natu­ raleza muerta, el desnudo, el paisaje y la composición sin concepto anecdótico (Me estoy refiriendo a la inmensa mayoría de la producción artística actual). Quiere decir que el fenómeno vuelve a repetirse como otras muchas veces. Cervantes creaba su andariego Qui­ jote en tanto se hallaba recluido en una mazmorra; no lo olvidemos. Los ejemplos son abrumadores. Basta hacer hincapié en el tema y hurgar en la Historia y en la Literatura y en cuanta manifestación del hombre haya concurrido a ubicarlo en un instante de su vida. EL ARTISTA Y SU EPOCA ★ Por RODRIGO BONOME / A Historia ha demostrado que el mejoramiento de las artes trajo consigo, en todo tiempo, el estragamiento de la moral y la perversión de las costumbres. Rousseau lo había notado, a su tiempo, y el hallazgo le inspiró aquel célebre “ Discurso” tan original y tan categórico. Ayer fue Grecia desquiciándose moralmente en tanto sus artistas y filósofos asombraban al mundo. Más tarde fue el Renacimiento italiano llenando páginas de gloria para el arte y capítulos de vergüenza en la historia de la humanidad. Aquello pasó, y con ello, casi cinco centurias. Renació el arte con el Impresionismo, en épocas de paz y de trabajo, prendiendo en todo el mundo, trastro­ cando técnicas y teorías, y volvieron los pueblos, estra­ gadas las costumbres, a hundirse en un laberinto de odios y de pasiones. Pasado el estruendo de la guerra grande vuelve a reverdecer en cien escuelas distintas a cual más vigorosa, y cuando todo hacía pensar en la excepción de la regla reinciden los pueblos en sus querellas y se meten, nuevamente, como una cuña en el fragor de otra guerra donde la moral y las costumbres retroceden al medioevo. Pareciera que ocultas leyes de compensación elevan los sentimientos a medida que las razas hunden sus raíces en la incuria y en la afrenta. El hombre y, por extensión, los pueblos son entes que actúan y se desenvuelven en medio de complejos no siem­ pre claros. Hace poco tiempo, un amigo dilecto, observador y estu­ dioso, refiriéndose al “ fol-klore” norteño, me decía: “ El paisaje del norte nuestro es gris, monótono en lo que res­ pecta al color, salvadas las anfractuosidades del terreno como diversidad. Las canciones, en cambio, tienen regis­ tros de una riqueza colorística inimaginable” . 2 �Enero y Febrero de 1943 FORMA LA MEDALLA Y LOS MEDALLISTAS vivien­ medallas. Y cuán­ te del Rena­ tos otros con ellos, cimiento ita­ príncipes, papas y lian o , h acia el P o r reyes, e ru d ito s, J E A N B A B E L O N comienzo del siglo poetas, han amado x v i, una m ujer con pasión los be­ apasionada por la llos re tra to s ins­ Conservador adjunto del Cabinet des M édailles de la Bibliothcque Nationale. belleza, Isabel de criptos en el metal (Traducción del francés por Ulises Barranco). Este, se ocupaba de y se han complaci­ reunir en su torno, do teniendo entre en un santuario ín­ sus manos y acari­ timo que llamaba «la Grotta», arreglado en su palacio de ciando con la mirada esas placas de oro, de plata o de Mantua, pinturas, estatuas, antigüedades, medallas. Man- bronce, testigos los, más fieles que se pueda interrogar tegna, Bellini, Perugino, Costa, Miguel Angel, Rafael, sobre el pasado. Es que en efecto, su sustancia misma ornaron ese precioso «boudoir» de la más exquisita de las que soportó el pensamiento del artista, pero no sin res­ mujeres, de aquella que decían, citando a Petrarca, a cau­ pingar bajo la herramienta, parece, bajo la mirada, ani­ sa del esplendor radiante de sus cabellos blondos: marse y palpitar como un cuerpo viviente. «Una donna piú bella assai ch’el solé». He aquí un arte autónomo. Sus títulos de nobleza per­ Del rostro de Isabel de Este conservamos tres recuerdos: manecen en su esencia íntima que, por el modo de expre­ una pintura de Tiziano, un dibujo de Leonardo de Vinei sión que ella le impone, lo espiritualiza entre todos. El y una medalla. Una medalla de encantadora delicadeza, valor plástico del tipo y el contenido intelectual del sím­ encomendada por la misma marquesa de Mantua a su bolo son sus dos polos, indisolublemente unidos como las dos escultor Gian-Cristoforo Romano. Cuidadosa, quiso com­ faces del metal que nuestras manos juntas encierran, y que pletar su imagen corporal con la expresión simbólica de se agranda, obra maestra, con un resplandor inesperado. su alma, y pidió al poeta Niccolo da Corregió una divisa. No nos ha parecido, pues, que fuera una vana empresa, El motivo que ornaba el reverso de la medalla era Sagi­ o demasiado la de trazar en un cuadro la historia tario; en ese tiempo, en que la lengua de la astrología era general de la artificial, medalla todos los países, desde el fin del conocida por todo el mundo, la marquesa cedía al gusto siglo xiv hasta la épocaen contemporánea. amplitud del por el horóscopo. El «motto» o la divisa elegida: «Beneme- programa y las dimensiones del presente La trabajo me dis­ rentium ergo». La medalla tuvo considerable éxito. Isabel pensan de hacer notar que no hemos querido escribir un se plugo distribuyéndola entre sus amigos; envió ejem­ tratado didáctico, ni un manual, ni un repertorio, sino una plares a Roma, a Urbino y hasta a la Corte de Nápoles, exposición para todas las gentes. Esta exposición muy es­ donde fueron portando el mensaje de una gracia incom­ quemática habrá alcanzado su propósito si da una idea parable. suficiente de ese microcosmos que constituye una colección Casi dos siglos más tarde, Luis XIV hacía instalar su de medallas. Todos los matices del pensamiento conviven gabinete de medallas en Versalles, cerca de la capilla del ahí como los colores del prisma sobre la paleta, y, sin castillo; y todas las mañanas, a la salida de misa, Su hablar del valor de los documentos iconográficos así pro­ Majestad, ayudado por unos palillos de oro especialmente vistos, es para un estudio general sobre el arte del retrato fabricados para ese uso, se entretenía tomando de sus que podría servir el medallero ideal en el cual pienso. bandejas de tafilete flordelisado, las piezas de oro en las He ahí por qué, a pesar del reproche por insuficiencia al cuales los emperadores romanos hicieron imprimir sus ne­ cual se queda expuesto en semejante caso, se ha tentado tos perfiles y los fastos de sus reinos. Así el Rey Sol se aquí abrazar todo el tema más bien que de explorar pro­ instruía en las fuentes mismas de la historia y meditaba fundamente una sola parte. No es un provecho desprecia­ sobre la obra fugaz de los Césares eternizada por un im­ ble el que se puede obtener comparando una medalla de perecedero metal. Como si hubiera reconocido a ése como Bolsterer con otra de Guillaume Dupré, de Thomas Si­ el solo medio de forzar la ley de universal destrucción, món, de Matteo de’Pasti o de Roty; y las diversas actitudes Luis XIV decidió constituir en una serie abundante de tomadas por tantos medallistas diestros o geniales ante la medallas conmemorativas, la historia metálica de su rei­ fisonomía humana pueden servir de base a una suerte de nado. Todos los cuidados del rey, y las reflexiones de los filosofía. ministros, y las meditaciones de los mejores espíritus del LA MEDALLA, ARTE AUTONOMO tiempo se dedicaron a trasmitírnosla en colecciones de piezas de oro, de plata y de bronce que, inmutables, pare­ Conservamos por el uso corriente de una expresión: cen hablarnos de una gloria aun viviente. «II n’a ni sou ni maille», el recuerdo de una vieja palabra En el curso de un viaje a Sicilia, en 1780, Goethe visi­ que nadie comprende ya, y que es la oscura antecesora de taba en Palermo las colecciones de monedas del príncipe «médaille» (i). En efecto, el término del bajo latín meda­ Torremuzza, y arrebatado por las bellezas allí descubiertas lla, medalea, medalla, era aplicado en otro tiempo al demiexclamaba; «En una sola.tabla de medallas existe una denier (n), aj óbolo, a lo que el francés medieval llamaba infinita primavera de flores y de frutos del arte, que son­ una meaille. El equivalente provenzal de ese término era riente nos acoge». Y más tarde, el filósofo, en Wéimar mezalha o mealha, mientras que los italianos decían mesacando de su entusiasmo un precepto, enumerando las dalha o medaglia. Cuando en el siglo xiv el gusto por las satisfacciones intelectuales del «hombre» que quería ser, antigüedades se extendió sobre Francia, se hizo necesario le prescribía leer cada día la Biblia o a Homero, contem­ dar un nombre a las monedas antiguas que se disputaban plar medallas o bellos cuadros y escuchar hermosa música. los aficionados. La moda venía de Italia, traída particu­ Para imponerse a sí mismo esta disciplina de sus delecta­ larmente por Petrarca. Maille tenía entonces en francés ciones y esta cultura sistemática del espíritu, Goethe había el significado preciso e inextensible que he dicho, destinado reunido en su casa una colección de medallas que puede a caer en desuso. Se tomó pues un préstamo del italiano, ser examinada aún hoy. Muchas de esas piezas fueron y se dijo médaille para indicar los denarios o los sestercios ofrecidas al poeta por amigos y admiradoras que deseaban romanos, esas viejas monedas desvalorizadas, clasificadas así halagar los gustos de su dios. El mismo proyectaba con cuidado entre tanta antigualla existente en los gabi­ publicar un catálogo de ellas. LTbicaba en el más alto netes de los humanistas. Recién hacia el fin del siglo xv, grado de su admiración las obras del medallista mantuano bajo Carlos VIII y Luis XII, se supo exactamente en Sperandio, y el Renacimiento italiano, lo mismo que la anti­ Francia qué era monnaie (m) y qué médaille y se hizo la güedad griega y romana, era objeto de sus predilecciones. separación entre las dos ideas y los dos términos. Actual­ netamente disociados. Es todavía necesario, Así tres grandes personajes, entre los tipos ejemplares mente están que pretendemos hablar de la medalla, definirla de la humanidad: una mujer que encarna en su excelencia puesto toda una época de cultura refinada, Isabel de Este; el con algunas palabras. En el lenguaje actual, una medalla es una pieza de Rey Sol, tardíamente filósofo; Goethe, el genio más sin­ tético de nuestro tiempo, nos convidan al estudio de las metal — se podrían citar medallas de otras materias, pero S ím b o l o 3 �FORMA Jean VIII Paléologue, por Pisanello, 1439 no son más que excepciones — que ofrece las apariencias de una moneda, generalmente de una moneda de tamaño desacostumbrado, pero que no tiene de ella el carácter ni los atributos, a saber: el poder adquirente, la propiedad de ser constante y legalmente canjeable por un valor de­ terminado. Los usos variados a los cuales se destinan nuestras medallas nos hacen distinguir aquellas que son monumentos conmemorativos de aquellas que sirven de adorno, las que son decorativas o insignias, de las que son objetos de piedad o fetiches. Pero la apariencia monetaria parece estar unida al término de medalla. En un sentido preciso, una medalla es redonda, tiene anverso y reverso. En eso se distingue, en el rigor de la palabra, de la pla­ queta. La plaqueta es un bajorrelieve en miniatura, a menudo rectangular y de una sola faz. Se la utilizó mucho durante el Renacimiento, en Flandes, en Alemania, en Italia, para decorar objetos de uso conáente, como los cofrecillos; lo mismo que la moda hizo servir pequeñas medallas redondas para adornar los gorros a título de insignias. Hoy no se podría hacer esa distinción entre medalla y plaqueta: tanto ha alterado esos cuadros estre­ chos, la fantasía de los artistas. En la época contemporánea no podemos ya tener en cuenta la forma redonda o cua­ drada de las medallas o plaquetas y debemos confundir ambas categorías en una sola. 4 Enero y Febrero de 1943 He dejado de lado, de intento, uno de los significados de la palabra. Se entiende también por medalla, de una ma­ nera un poco abusiva, una moneda antigua. La extensión es fácil de justificar: la moneda antigua no circula, es sólo un objeto de curiosidad, no tiene — como la medalla misma - más que el aspecto exterior de la moneda. La definición que acabo de proponer no sería del todo completa, si, según las reglas de la escolástica, no hablara del género próximo. La medalla difiere de la moneda, se acaba de ver el porqué y el cómo. Difiere también del jetón (iv) que, él también, ofrece las apariencias de la moneda, pero no tiene absolutamente su carácter de espe­ cie oficial y de medio de canje. Los jetons son instrumentos de cuenta, cuentas de juego, cuentas de grandes adminis­ traciones y de cuerpos del estado, cuentas de particulares en su vida doméstica. Es con los jetons que el Malade imaginaire» verifica las cuentas de M. Fleurant, su boti­ cario. En cuanto al méreau (v) era una especie de ficha que, sistemáticamente distribuida, permitía constatar la pre­ sencia efectiva de los miembros de una asamblea en el momento de una reunión oficial. Su uso se extendió sobre todo desde el siglo x i i entre el clero, en ocasión de las sesiones capitulares. El méreau servía también de ficha de admisión, en consecuencia, como salvoconducto. En fin, la acepción de la palabra tésera (vi) es aproxima­ damente la misma que la de la palabra jetón. Se entiende usando aquélla, hablando de las antigüedades griegas o romanas, un jetón, una ficha, un peón de juego, una con­ traseña de teatro, etc. Los procedimientos de fabricación de las medallas han variado considerablemente según las épocas y las escuelas. Un aficionado sagaz, ante una pieza sometida a su juicio se vanagloria, la mayor parte de las veces, de poder indicar el génesis. No se trata aquí de una advertencia vana y sin contenido; las diferencias de técnica modifican completa­ mente el aspecto de una medalla. El interés estético que se le puede encontrar depende estrechamente de ella, de la misma manera que se aprecia distintamente un grabado a buril, un aguafuerte, un barniz, etc. Ante todo, se pueden establecer dos grandes categorías opuestas: la medalla colada o fundida y la medalla acu­ ñada. No diferenciándose esta última, esencialmente, de la moneda corriente, examinaremos primero la medalla cola­ da como la medalla por excelencia. Pisanello, de Verona, fué, como veremos, hacia 1439, su inventor, y no existe ninguna duda de que el progreso del arte de la fundición en metal, en Italia, en la primera mitad del siglo xv — las célebres «puertas del Paraíso» ejecutadas por Ghiberti en Florencia datan de 1440 —• tiene su origen en esta creación original. Para obtener una medalla colada, dos procedimientos pueden ser usados. Parece, sin que se pueda afirmar cate­ góricamente, que Pisanello y sus sucesores inmediatos co­ nocieron los dos. El primero consiste en grabar directa­ mente, en hueco — invertida por consecuencia — en una placa de yeso, la imagen que se quiere reproducir, y llenar luego con metal el molde así formado. Procedimiento éste muy simple y muy directo que no tiene otro inconveniente que el de exigir una primera transposición del pensamiento del artista. En nuestros días todavía ha tentado — es ne­ cesario felicitarse por ello — a algunos medallistas conven­ cidos. Es bastante flexible para no imponer al grabador un partido. Una manera de hacer amplia se acomoda mejor a él, es posible, que una factura precisa y minuciosa. El segundo método consiste en ejecutar en cera, o en una composición plástica, el modelo en relieve de la pieza. De él se saca un molde en hueco en el cual se cuela el plomo, el estaño, el bronce, la plata o el oro de la medalla definitiva. Pero, para la realización de ese modelo se pue­ den seguir vías diferentes. Algunos, entre los más antiguos medallistas, parecen haber adoptado la técnica de los fun­ didores a la cera perdida, produciendo así una medalla de cera, anverso y reverso, encerrada luego en un molde de arena fina al cual, por orificios se colaba el metal que sustituía a la cera fundida. Más tarde se fabricaron mo­ delos que servían para dar una impresión del anverso y �Enero y Febrero de 1943 otra del reverso. Se yuxtaponían luego las dos caras así obtenidas y se llenaba el vacío interior con una materia cualquiera antes de soldarlas. Los medallistas pasaron de allí a componer su modelo en una materia más dura, especie de estuco, mezcla de ingredientes diversos como la resina, el yeso, la cera, etc., que subsistía luego de la ope­ ración de la fundición y que se conservaba, realzándolo con colores. Muchos de esos medallones han quedado, algunos engastados y montados como alhajas. Las colec­ ciones públicas o privadas contienen también medallas de cera fijadas sobre maderas duras o pizarra, que constituyen testimonios preciosos del trabajo de tal o cual artista. El más antiguo que se conoce parece ser el modelo de la medalla de Filippo Strozzi, por Benedetto da Majano, conservado en el Cabinet des Médailles de la Bibliothéque Nationale. Los medallistas alemanes que florecieron unos treinta años después de Pisanello, hacían sus modelos en madera, a menudo en boj, o aun en piedra litográfica, lo que da a sus obras ese aspecto particular debido a las aristas duras, como talladas a cuchillo. Existe gran cantidad de estos modelos. Es innecesario agregar que los medallistas no dejaban de retocar el primer ejemplar de su trabajo, tanto más cuanto que los procedimientos de fundición no alcanzaban a la perfección de los actuales. Ese prototipo, debidamente reparado», como se decía, servía para fabricar un segundo molde, y se procedía así hasta obtener un resultado absolu­ tamente satisfactorio. En cada fundición sucesiva el metal sufría con el enfriamiento una ligera contracción, dando así una pieza de un diámetro algo inferior al del ejemplar primitivo; se concibe, pues, que haya medios, no solamente de apreciar la calidad de tal o cual fundición, la natura­ leza del metal o el éxito de la operación, sino también de distinguir una pieza original de una remoldeada. Ahora bien, esas piezas remoldeadas pueden ser casi contempo­ ráneas de las primeras fundiciones o, contrariamente, muy posteriores, y aun completamente modernas. Si se tiene en cuenta el hecho de que los medallistas del Renacimien­ to se copiaban y se plagiaban sin vergüenza, que los fun­ didores acoplaban a su guisa tal reverso a tal otro anverso, y si se agrega a eso la habilidad siempre en vela de los falsarios, se tendrá idea de la variedad que presenta una de nuestras colecciones modernas de medallas. Se encuen­ tran en ellas, a veces, ejemplares de plomo, y su examen atento demuestra que es necesario a menudo tenerlos por primerísimas fundiciones, pruebas de autor, por así decir. (La medalla de Juan Paleólogo). Lo que es necesario re­ tener de todo esto es que una colección de medallas, pú­ blica o privada, contiene un gran porcentaje de remoldea­ dos, cuya calidad y antigüedad pueden, naturalmente, variar en considerables proporciones. El ejemplar original, salido de las manos del autor mismo, es de una insigne rareza, rarissima aois in terris, y muy difícil de reconocer. Agrego sin embargo, que se poseen muchos ejemplares de autor, probadamente; muchos ejemplares especialmente fundidos o acuñados, luego cincelados con un cuidado par­ ticular por un medallista, probablemente para ser ofre­ cidos a un gran personaje; muchos ejemplares, aun, con­ servados por tan largo tiempo en una colección ilustre que ninguna duda puede subsistir acerca de su origen. Pero nada es más arduo que fijar la fecha de ejecución de una medalla corriente, la que se encuentra en la casa del anti­ cuario, y los más despiertos pueden ser tomados en falta. Agreguemos en fin, referente a las medallas antiguas» una causa de destrucción irreparable. No solamente en el curso de las edades las vicisitudes económicas -y políticas han hecho desaparecer las piezas fundidas en metales pre­ Señor asociado: ¡Ü Ü ¡Ü ¡ == CONCURRA AL TALLER LIBRE DE CROQUIS. EL MODELO POSA DE 18 A 20, LOS DIAS HABILES, MENOS LOS SABADOS. FORMA ciosos, a tal punto que ignoramos si hubo realmente ejem­ plares originales en oro de las más bellas medallas del Renacimiento, de las de Pisanello, particularmente, sino que el celo mismo de los coleccionistas ha tenido desas­ trosos resultados. La preocupación — la manía, si se quie­ re — de poseer un ejemplar original, es una enfermedad moderna que nuestros antepasados desconocieron total­ mente. Era necesaria a un aficionado una pieza cualquiera para completar su galería, y se le fabricaba sin creer come­ ter una falta. Otros, deseosos de alinear medallas valiosas — y el hecho ocurría sobre todo en las colecciones de los príncipes, en el siglo xvn — hacían remoldear una en pla­ ta, en oro, y despreciaban el original en bronce que «hacía pobre». Todo, para la más grande desazón del erudito futuro. Se acaba de ver que, a veces, y es un hábito que se hace frecuente en el siglo xvi, el medallista retomaba su buril y cincelaba la medalla sacada del molde. Es necesario decir aquí algunas palabras acerca de la pátina, que juega un gran papel en la apreciación de una medalla y en la estima en que la tiene el aficionado. Después de la fundi­ ción, la medalla de bronce, o de «metal de campanas», ofrece un aspecto poco agradable a la vista. Los maestros de antaño tenían la costumbre de alterar la superficie de manera que presentara los tonos cálidos y aterciopelados que nos han enseñado a amar. Se la cubría para ello con composiciones diversas, entre otros ingredientes a veces curiosos, con aceite de lino, con sandáraca, con pez. Naturealmente, cada taller tenía sus recetas; algunas remontan hasta los broncistas de la antigüedad. Se obtenían también por la aplicación de diversos ácidos las coloraciones más variadas. Además, las medallas que hoy tenemos han ad­ quirido por la razón misma de su antigüedad una nueva pátina producto de las reacciones químicas naturales, rea­ lizadas por el contacto con la atmósfera o con el suelo en el cual han estado enterradas. Necesito agregar que la destreza de los falsarios se ha ejercitado en este dominio con una suerte a veces prodigiosa? Sin entrar en el detalle de las operaciones que no podría describir aquí, debo recordar que la pátina de las piezas es hoy día objeto de especiales cuidados en los talleres de la «Monnaie». Además de la acción de los ácidos a los cuales son sometidas las medallas y plaquetas que allí se fabrican, sufren la acción de un chorro de arena que nivela sus asperezas y apomaza, por así decirlo, su superficie. He dejado de lado, bien pronto, las medallas acuñadas. Cronológicamente habría debido comenzar por ellas. No existe ninguna duda, en efecto, acerca de que los antece­ sores de los medallistas del siglo xv no hayan sido graba­ dores de cuños monetarios, los que se llamaban «tailleurs de fers», que fabricaban también matrices de sellos, y de los cuales los más capaces se pusieron a hacer, a imitación de los antiguos, piezas con la efigie de los príncipes con­ temporáneos. Pisanello cortó estos procedimientos por lo sano inaugurando los que he dicho, y no es sino más tarde, hacia la mitad del siglo xvi, que se volvió al método de la acuñación. En esta época, cuando los Leoni, los Trezzo, los Pastorino, permanecían fieles a los viejos usos de los Matteo de’Pasti o de los medallistas florentinos, los Benvenuto Cellini y los autores de las medallas pontificales grababan cuños en un todo como los grabadores mone­ tarios, sea tallando directamente el trozo de metal desti­ nado a dejar su impresión sobre el cospel, sea trabajando en relieve los punzones que debían, por una segunda ope­ ración, proveer los cuños en profundidad. Para hacer estos cuños el grabador podía previamente hacer un dibujo de la obra que proyectaba y traspasar ese dibujo sobre el metal, o bien ejecutar un modelo en relieve que le diera el aspecto real de la medalla futura. Ese modelo en relieve servía además para hacer moldes en los cuales se colaba al principio el cospel destinado a ser acuñado. Este proce­ dimiento facilitaba el trabajo de acuñación y evitaba el desgaste demasiado rápido de los cuños. Se concibe que haya una diferencia fundamental desde el punto de vista artístico entre una medalla de Caradosso o de Bonzagna, y una medalla colada de Sperandio o de Boldú. Los antiguos medallistas no dejaron de sublevarse contra los nuevos métodos, tanto por razones de orden 5 �FORMA Enero y Febrero de 1943 estético como por motivos prácticos. Se tenía con la acu­ ñación el medio de multiplicar más fácilmente que antes la producción de medallas, y el valor comercial de cada pieza sufría por ello una baja cierta. Los intereses de los viejos maestros se encontraban lesionados al mismo tiem­ po que resentida su susceptibilidad. En verdad, una me­ dalla acuñada tiene menos «personalidad» que una medalla colada. Sin embargo, como ocurre siempre en semejantes casos, el progreso mecánico acabó teniendo razón contra todas las resistencias. Los medallistas fieles a la tradición se hicieron cada vez más raros, sobre todo cuando mecanis­ mos perfeccionados, inventados en Alemania en la pri­ mera mitad del siglo xvi, luego traídos a Francia y mejo­ rados, a Inglaterra, a España, facilitaron todavía la acu­ ñación de monedas y medallas. En Francia, la institución de la «Monnaie des mcdailles», establecimiento oficial des­ tinado a reglamentar la fabricación en serie, dió el último golpe al gran arte. Continuaron colando sus trabajos sólo aquellos artistas que producían medallones de grandes di­ mensiones o de tan alto relieve que no fuera obtenible por acuñación. En nuestros días es relativamente raro que se recurra al procedimiento de la medalla colada, y debe lamentarse. En su mayoría, las medallas y las plaquetas dadas abun­ dantemente, son acuñadas. Acuñadas o coladas, son el fruto de las operaciones que voy a resumir sin pretender revelar todas las recetas de los técnicos. El medallista comienza haciendo un esquicio sobre pa­ pel, estableciendo las grandes masas de la composición, después, con arcilla, prosigue la realización en una escala mucho más grande de lo que será la medalla definitiva. Transporta en seguida su esbozo a una placa de plastelina fijada sobre una plancha cuyas dimensiones son, ordinaria­ mente, de 25 X 30 centímetros, y ejecuta entonces los detalles de su obra. Terminado este primer trabajo, saca de él un molde en yeso sobre el cual hace las modificacio­ nes que le plazca. Del yeso, una vez concluido, se hace una prueba galvanoplástica, a su vez retocada y cincelada. Interviene entonces una máquina inventada hace alre­ dedor de cuarenta años por Contamin, perfeccionada luego por Hill, Ledru, Tasset, Janvier, maravilla de la industria que se llama torno de reducción. No es éste, lugar para analizar el mecanismo. Basta con indicar que permite re­ ducir automáticamente el modelo que se le somete, a las dimensiones deseadas. Para este efecto, en tanto que una aguja sigue los contornos de aquél, un buril cuya acción corresponde constantemente a esa marcha, muerde la su­ perficie de una placa parafinada ubicada a corta distancia. Se obtiene así un medallón en parafina de la dimensión definitiva. Fácilmente se hace de él el molde que servirá FACTORES * RESISTENCIA AL OLEO: Es de máxima importancia que el artista use solamente colores resistentes al óleo (o no exudantes), pues si para pintar un cua­ dro ha empleado colores no absolutamente resistentes al óleo, se expone al riesgo, después de algún tiempo, que se corran todos los colores del cuadro, . dañándolo por completo. (Acuérdense de esos cua­ dros del final del siglo diecinueve, en los que se empleó el funesto asfalto). ★ MISCIBILIDAD DE LOS COLORES ENTRÉ SI: Ciertos colores mezcla­ dos entre sí pueden tener reacciones quí­ micas recíprocas que provocan una modi­ ficación en el tono de la mezcla. Sólo debe exceptuarse el verde Pablo Veronese, que no debe ser mezclado con cadmios, 6 de matriz a la medalla colada. Se puede también, sustitu­ yendo el bloque de parafina por uno de acero, obtener el punzón para la medalla acuñada. La máquina permite dar a voluntad un relieve más o menos acentuado y aun lograr una reducción en profun­ didad de un modelo en relieve. El medallista interviene, en teoría al menos, en el curso de este trabajo mecánico. No es, tal vez, rigurosamente exacto afirmar que el meca­ nismo ha matado el arte de la medalla; que no existen ya medallistas sino escultores que accesoriamente modelan ba­ jorrelieves destinados a ser reducidos automáticamente. No es menos cierto que un verdadero aficionado estará siempre tentado de reprochar al torno de reducción el habernos arrebatado la flor del arte que estudiamos aquí. En otro tiempo, grabadores o modeladores de medallas fundidas o acuñadas, en su ignorancia de estos procedi­ mientos de reducción automática y privados de esos ser­ vidores demasiado complacientes, ejecutaban sus obras directamente en las dimensiones definitivas, resultando así una más íntima armonía de los relieves y de las proporcio­ nes y una franqueza en el oficio perceptible de inmediato. Es eso lo que hacen todavía algunos medallistas — aun demasiado raros, pero los mejores y los que harán escuela, sin duda—: emplean los procedimientos de los grabadores monetarios o de ciertos medallistas del fin del siglo xvr, grabando directamente en un trozo de acero el punzón en relieve, o 'la matriz en hueco. Es ésa una labor meritoria, que exige un aprendizaje especial. Se ve bien, por qué los aficionados y los perezosos la rechazan. Ciertamente, es más cómodo modelar un gran medailón (pie enfrentar el metal mismo. Pero el grabador es premiado por su em­ peño. No se puede sostener que estas cuestiones de pura técnica sean indiferentes. En el caso presente, la materia dicta, por así decirlo, su voluntad, e impone una estética. Se gana la presentación de obras más coherentes, más só­ lidamente establecidas, y un estilo enérgico. El rigor lógico de su factura, que no admite equívocos ni subterfugios, le confiere una suerte de nobleza austera. (i) M édaille. Fr. = M edalla, ( ti) Dem i-denier — Denier. Fr. = An­ tigua m oneda francesa, doceava p arte de un sou. Sou = m oneda de cobre de poco valor, (ni) M onnaie. F r. = M oneda, (iv) Jetón (de jeter — echar, arrojar). F r. = Pieza redonda o rectangular de m arfil o m etal, (v) M éreau. F r. = Ficha que se distribuía a los miembros de un capítulo, (vi) Tésera. C ast. = Ficha de m adera, hueso, marfil o m etal usada por los rom anos como signo de hospitalidad o alianza, como pieza de admisión o moneda. N. R. — Sucesivamente, a medida que sea posible, publicará fragmentos de este libro — «La médaille et les médailleurs», Payot, París 1927 — que estudia el. arte de la medalla en distintos países y épocas. F orm a, QUE HAY QUE TENER EN CUENTA AL JUZGAR LA C A LID A D DE LOS COLORES AL ÓLEO ultramarino ni bermellón, ni cualquier otro color que contenga azufre. Sin embargo, no se debe confundir esta alteración producida por reacciones quí­ micas con la que se produce en los colo­ res mezclados cuya estabilidad a la luz es de distinto grado. En este último caso, el color cuya estabilidad sea más escasa, empalidecerá primero, alterando así el as­ pecto del tono de la mezcla. Es un trabajo complicadísimo para un pintor el determinar las posibilidades de entremezclamientos, sobre todo cuando se trata de muchos colores, por existir un gran número de combinaciones. Sin em­ bargo, si se quiere hacer el experimento, se deberá cubrir un trozo de cartón con la mezcla deseada y guardarlo durante una semana en un lugar de luz tenue. Con el objeto de aligerar el proceso, se recomienda tener el cartón en lugar cá­ lido y húmedo: se puede colocar el trozo de cartón sobre soportes en una palan­ gana donde haya agua, pero de tal ma­ nera que el líquido no llegue al nivel del cartón; luego se cubre el todo y se depo­ sita en lugar cálido. Después de haber dejado los colores en ese sitio durante una semana, se debe ha­ cer una nueva mezcla de los mismos colo­ res para comparar el resultado y ver si se ha producido un cambio. Pero hay que tener en cuenta que el aglutinante puede haberse oscurecido o haber sido absorbido por el lienzo o car­ tón empleado: por tal razón sería muy conveniente dejar expuestas al aire las dos pruebas, durante dos días, y darles una mano de aceite de linaza. — A p e l d o o r n , Holanda. �FORMA Enero y Febrero de 1943 P ABLO R U IZ P ic a s s o posee la clave en sí y por sí, sobre sí. Inútil el aná­ lisis de la obra de Picasso en solicitud de ru­ ta, de camino. Porque de Pi­ casso se ha ha­ blado de miles de m aneras. . . Pero ¿cuántos son los aficiona­ dos que conocen, no ya la casi totalidad de su obra, sino una mínima parte?... Picasso graba­ JUAN C. FAGGIOLI dor, Picasso di­ bujante, Picasso paisajista, Pi­ casso escultor, ¿es imaginado siquiera ?. . . En Picasso no hay la continui­ dad, o quizá es­ ta continuidad espiritual clarinete, la guitarra —, y en exista en la raíz, en lo hondo 1919 nos sorprende con ese de Picasso. Entre el Picasso retorno genial que son “Ena­ de su autorretrato dedicado a morados en el campo” y el Max Jacob en 1904 y del re­ dibujo de tradición renacen­ trato de mujer en una silla tista de las dos mujeres des­ de brazos, fechado en 1927, se nudas, perteneciente a la co­ diría no existe la menor re­ lección de G. F. Reber, de lación. ¿ La hay ?. . . La segu­ Lugano. Vuelve en 1924 a las ridad del dibujo, la maestría, estridencias del postcubismo el dominio del oficio, existen de “Los músicos”, conservado en ambas admirables obras. en la misma colección Reber, El crítico hallará algo más. y seguidamente, el mismo Picasso es la inquietud ge­ año, logra el retrato de joven nial. Gran artista, jamás le con los brazos cruzados y el satisface su obra: realizada, Arlequín. No hay indecisión, necesita la superación. Y en no hay dudas en el camino: pos de esta superación de ca­ hay inquietud de artista, hay lidades de gamas, prosigue, anhelo de captar nuevas emo­ eternam ente inquieto. En ciones. 1911 y en 1912 hace cubismo A fuerza de dominio del — el violinista, el hombre del oficio se ha olvidado del ofi­ “ Frutas” (óleo) LA INQUIETUD INTELECTUAL Por E. R. YERNACCI DE PICASSO ★ (Be “ El Sol” , de Madrid) cio Pablo Picasso. Y ésa es la cima del artista. Conseguir este olvido, que es el supremo dominio. La obra no es el ofi­ ció, y sin embargo, es cómico intentarla sin su conocimien­ to pleno. Fué Cézanne el que hizo aquella frase en boga hace años: “Cuando no te cueste trabajo pintar con la mano derecha, pinta con la izquierda, para que te cueste algún trabajo”. En Picasso fallan todas las teorías. Aparece en el arte tal como un gran pensador nues­ tro ha dicho de Goya: Soli­ tario, aislado, oasis en un ex­ traño desierto. Jean Cassou, con sugestiva perspicacia ha señalado idéntica noción de soledad, de aislamiento, en al7 �FORMA Enero y Febrero de 1943 gunos de nuestros escritores a través de las diversas épo­ cas de nuestra literatura. Es­ paña en arte es país de cum­ bres. Cumbres im previstas en la llanura de la mediocri­ dad, cumbres más dignas de admiración por su inquietan­ te originalidad, que dice mi­ lagrosa fuerza creadora, que por su obra misma, con ser de excepción. En Picasso no hay lógica para explicarse influencias, ni aun siquiera preferencias. Es él en todo instante. Es él cuando provo­ ca los ditirambos y también cuando desata las acerbas censuras. M auricio Reynal ha di­ cho, refiriéndose a Picasso: “Nuestro artista no busca lle­ gar a un fin, porque parte del fin”. En Picasso hay que buscar el creador; no se tra­ ta de copiar, ni siquiera de mejorar, una versión es­ tética anterior. Simplemente — ¡y qué magistral simple­ za! — logra algo nuevo. ¿Por qué al tratarse del arte pic­ tórico en su más amplia aceptación no cabe hablar de abstracciones y sí únicamen­ te de concreciones ?. . . Picas­ so ha conseguido abstraccio­ nes. No pensamos que es jue­ go de palabras, cubileteo de circo hablar de abstracciones en arte. Por ello mismo no intentaremos explicarlas. Se­ ría inútil procurar e-xplicar por que nos conmueve la “Pas­ toral” beethoveniana y nos crispa “María de la O”. Con ligereza se ha dicho, por ejemplo, que en estos an­ helos de superación que quieren se r los nuevos sen­ deros de arte -—• a lg u n o s equivocados, quién lo du­ da, y algunos también me­ ro s tru c o s despreciables — 1 o que s e oculta es la im potencia, la incapaci­ dad de crear, el desconoci­ miento de las nociones del oficio. Hemos indicado ya PLASTICA m 2 que para nos­ ( A Ñ O ¡ V) otros hay en Picasso, ante todo, un do­ Contribuir al conocimiento del minio absolu­ ar te n a c i o n a l es p r e s t í g i a r l o to del oficio. Y así, no po­ demos adm i­ AVELLANEDA 4201 8 - U. T . 67 - 8914 - BUENOS AIRES tir esa frívola censura. Pi­ casso es un dibujante for­ midable. Ante la fuerza de dibujo de “Los vencidos”, cuadro pintado en 1906, o del “Arlequín”, fechado en 1923, no hay quien niegue el do­ minio. Nuestro artista jamás soslayó una dificultad de téc­ nica: en toda ocasión se en­ frentó a ella para dominarla, y lo consiguió. Aun en sus reiteradas in­ cursiones en el campo del cu­ bismo — incursiones de las que en todo instante ha re­ gresado con mayores bríos constructivos —, el dibujante ha sabido hallar ese secreto de la línea pura peculiar del conocedor profundo del dibu­ jo. Porque en el fondo de Pi­ casso, y a pesar de sus expli­ cables y admiradas huidas, reside un académico. A los catorce años conquistaba un premio en un establecimiento oficial con uno de sus dibuj os. . . En los empeños de explica­ ción a Picasso se ha querido encontrar en él preferencias apoyadas en el Renacimiento italiano y sus geniales intér­ pretes pictóricos — léase a D’Ors — ; cierto que en “Los amantes en el campo” o en el desnudo del joven con el ca­ ballo cabría descubrir admi­ raciones leonardescas. Pero, ¿por qué no pensar también ■—- y algo de ello ha indicado Anthony Bertram — en Vermer de Deift, obsesionado, como Picasso, por la simplifi­ cación de las curvas resuel­ tas en planos angulares ?. .. Este prurito de encontrar estructura geométrica a las cosas bajo los accidentes de la forma aparente no es pro­ blema que se han planteado �FORMA Eiíero y Febrero de 1943 únicamente los cubistas y con ellos Picasso. Mas será ne­ cesario que nos detengamos a la entrada de este caminillo de crítica pu­ ra, porque, in­ sistimos, no es nuestro propó­ sito en estas notas el hacer crítica, sino ú n ic a m e n te ejercer de mo­ destos heral­ dos, empeña­ dos en atraer a la fiesta que s ig n ific a la Exposición de Picasso, próxi­ ma a inaugu­ rarse en Ma­ drid, el mayor número de preocupados por estos deli­ ciosamente superfluos place­ res estéticos. ¿Algo de biografía de Pi­ casso ?. .. Resumamos en es­ casas líneas. Pablo Ruiz Pi­ casso nació en Málaga en 1881. Su padre era profesor de dibujo. Pasó su juventud en Barcelona, ya consagrado al arte que lo había de hacer famoso. Le rechazaron algu­ nos cuadros en las primeras exposiciones oficiales a las que deseó concurrir — ¡loor a nuestro pintor! -—, y dió el salto a París, donde en segui­ da se impuso su genio. En 1904,. esto es, a los veinti­ trés años, Picasso era ya un maestro. La obra de Picasso, en su mayor parte, está distribuida en colecciones particulares. Colecciones francesas, suizas, norteamericanas, alemanas. En España hay escasas pro­ ducciones del genial malague­ ño. En el Museo de Barcelona, alguna cosa, y no de lo más fuerte del pintor. En el Mu­ seo de Arte Moderno de nues­ tro Madrid no hay un solo lienzo de Picasso. Y cierta­ mente no cabe atribuir a la actual dirección, de la que sa­ bemos los esfuerzos para con­ seguir obras representativas del artista. Quizá haya llega­ do el momento para realizar estos anhelos. Hagamos votos por que la tela de araña oficial no anule el admirable em­ peño del dignísimo director. Exposiciones ha celebrado en gran cantidad Picasso. No sólo en París; tam bién en Bélgica, Holanda, Inglaterra, Alemania. En Suiza, hace dos años, tuvimos la satisfacción de asistir a la de Zurich. Tam­ bién vimos unos maravillosos lienzos suyos en el Palacio para Exposiciones de Arte Moderno de Lucerna. ★ ★ ★ ★ * ★ NUESTRA CASA ES LA DE TODOS LOS PLASTICOS V DE LOS QUE GUSTEN DE ESTA ACTIVIDAD. E N T R A D A L I B R E DE 1 7 A 2 0 . 3 0 H O R A S ¡ ................... ................. . es posible confiar en el futuro de una Institución si cad a uno de sus m iem bros no se considera como parte integrante e indivisible de la misma, con los mismos deberes y las mismas responsabilidades” . (D e la M em oria de 1942) “No 9 �FORMA Enero y Febrero de 1943 becas de viaje a grupos de a r­ tistas — con itinerario y tiempo fijos —, las casas de descanso etcétera. ★ El comando de nuestro E jér­ cito ya ha aceptado el ofre­ cimiento de artistas pintores y escultores para el estudio del en­ mascaramiento de las regiones del país donde esto sea necesario. * La influencia de los artistas se nota ya en los arreglos de interiores de las casas de familia y para negocios, como también en los frentes de las casas de comercio, donde día a día se hace gala de mejor gusto. Ello es la resultante de la conjunción de arquitectos y decoradores, como en otra época lo fuera de arqui­ tectos y escultores. ★ Cuando nuestros artistas com­ prendan la importancia de de­ dicarse con cariño y esmero a una especialidad, interiorizándo­ se concienzudamente de las difi­ cultades que les ofrece, llegarán a producir obras de mérito, de­ terminando con exactitud lo que más convenga a cada ambiente o en cada caso. ★ El teatro ha dejado sus puer­ tas abiertas para el bocetaje de escenografías y figurines y hasta se procura una ilumina­ ción adecuada a cada escena y según el carácter de la obra. ORESTES R. P. URBINI ‘Buenos Aires que surge” , (óleo) NUEVAS ESPERANZAS en lo/ ARTISTAS PLASTICOS ★ Los plásticos argentinos están viviendo uno de los momentos de mayor interés y que ha de dar como resultado un futuro cierto y como consecuencia una preponderancia del arte nacional. Son varias las causas que motivan este aserto. Antes'' que nada debemos destacar el hecho, por demás auspicioso, del entendimiento de las tres so­ ciedades de artistas más importantes del país: la Asociación Estímulo de Bellas Artes, el Círculo de Bellas Artes y la Sociedad Argentina de A rtistas Plásticos. Cada una de estas instituciones delegará a su presidente y secretario, los que, reunidos, for­ m arán un consejo consultivo, de acción permanente, para tratar y buscar solución a los muchos proble­ mas de los artistas. ★ ★ Se procurará la enseñanza efectiva y práctica de las bellas artes, se estudiarán la organización de salones y sus regímenes de premios y jurados, la creación de trabajo dentro de la especialidad, las 10 ★ En la cinematografía extran­ jera los artistas plásticos son elem en to s indispensables para los proyectos de fondos, decora­ dos, la concepción de grandiosos conglomerados para el gran es­ pectáculo o el dibujo de los su­ cesivos encuadres en el movi­ miento de masas. Resulta el ima­ ginativo de la producción. ★ Otro de los campos donde los plásticos están obteniendo jus­ tos éxitos, es el de las artes grá­ ficas. Desde la creación de la sim­ ple página hasta el conjunto que le dará el libro. En él tiene la responsabilidad de su buen gusto al distri­ buir imágenes, elegir la tipografía adecuada al estilo del escritor, y además, saber comprender cuál mo­ dalidad conviene' a la ilustración de cada trabajo. ★ Dentro de poco, una importante editorial llam ará a concurso para ilustrar un libro con la finalidad de poder hacer, con las obras que se le rem itan, un detallado catálogo de ilustradores, para encargarles los libros más acordes con su estilo y su técnica personal. Estas páginas están a disposición de todos los artistas plásticos que deseen opinar sobre arte o sus problemas. Sólo se exige que el trabajo sea breve y de interés. �Enero y Febrero de 1943 MOMENTO FORMA L a F eria del Libro . — nidamente. Los libreros o Las distintas firmas editoras editores han obrado tam ­ que a c tú a n en n u e stro bién precipitadamente. Han Por LEONARDO ESTARICO mercado de libros realizan creído que am o n to n an d o lib ro s deslumbrarían por en esta capital la primera Feria del Libro Argentino. El acontecimiento sugiere el volumen. No es así. Mejor acondicionados, el pú­ varios comentarios. El primero y más concluyente es blico hubiera podido apreciar mejor el tremendo pro­ la comprobación tangible, perentoria, inmediata, de greso de nuestra industria gráfica. Hemos contem­ algo cuyo enunciado puede parecer una verdad de plado ejemplares magníficos, que nada tienen que Perogrullo, pero que no por ello dejaré de enunciar: envidiar a las mejores ediciones europeas del género. existe un libro argentino. Espiritualmente, intelec­ Separados por materias, la orientación sería menos tual, física y materialmente, el libro argentino es una ardua. realidad, una realidad que puede enorgullecemos. Que Con todo, lógico es, nuestra inquisición se dirigió abundan banales versificadores, que sobran enredistas a los libros de arte. y fumistas, que no todo es de primera agua, es exacto; Diseminados en los anaqueles brillan los nombres pero eso ocurre en todas par­ más gloriosos de los mejores tes del mundo; en compensa­ artistas de todas las épocas, en ción hay otra producción que diversas ediciones acomodadas revela el alto grado de cultu­ a las distintas p o sib ilid ad es ra de nuestro país. El público económicas de los concurren­ ha sabido responder al esfuer­ tes. Asombra lo andado en tan zo. V isitan la m u estra de poco tiempo. Pero es menes­ 80.000 a 100.000 personas ter no dormirse en los lau­ diariamente. Es un verdadero reles y proseguir b reg an d o éxito. Se ven cosas curiosas por una constante superación. que enternecen. En un stand, Es sensible que no se editen un viejecito leía un libro en­ láminas sueltas, como se ha­ tero de Francisco Luis Ber­ cía en toda Europa antes de nárdez. No lo hojeaba, no. la guerra. La colección exis­ Leía pausadamente poema por tente en el Museo de Rosario poema. Soportaba estoicamen­ da una idea cabal del grado de perfección alcanzado en tal te empellones, molestias y has­ ta protestas. sentido. ¿Es el libro más universal Otra constatación que nos que la pintura? Sí y no. En­ halaga es que muchas porta­ tonces ¿por qué concurre tan das son obra de artistas plás­ poco público al Salón Nacio­ ticos. Su buen gusto las des­ nal? La pintura es más uni­ taca de las otras, de aquellas versal que la lectura. U n cua­ cuya puerilidad no condice a dro gusta a cualquiera, incluso menudo con las excelencias del a los analfabetos. De ahi que contenido. los antiguos la empleasen co­ Estas portadas hacen más mo instrumento de propagan­ por la educación artística del da a fin de atraer prosélitos. Lo que se impone es llevar pueblo que muchos discursos. En cuanto a la estruc­ los cuadros a sitios de más fácil acceso que aquel en tura interior de los libros en general, podemos afirmar que se realiza el Salón; hacer exposiciones en los luga­ que no le va en zaga a los aspectos encomiásticos que res que las masas frecuentan. La Feria del Libro es hemos señalado. Una de las pocas lástimas que nos afec­ una lección que debemos aprovechar. tan directamente son los precios siderales, pero explica­ Como sugestión nada más, pues son demasiado vi­ bles ante las grandes dificultades derivadas de la actual sibles los grandes errores de realización. Disponiendo situación internacional. Celebremos con optimista fe de grandes espacios se han erigido dependencias exce­ esta refirmación de nuestra cultura, que coloca a la sivamente exiguas. Es casi imposible ver algo, dete­ Nación en el plano que más honor le hace. // �FORMA Enero y Febrero de 1943 LO S A R T IS T A S y EL ESTAD O Fragm ento de los fundam entos del discurso del Presidente de la U niversidad de la Plata, Dr. ALFREDO L. PALACIOS, con motivo de solicitar en el Senado de la N ación, una pensión para el escultor Rogelio Y rurtia. O O O • • • c ONSIDERO un grave síntoma el significado de esta oferta, porque pone de relieve las angustias secretas y las hondas tribulaciones del artista que nos ha representado con honor, ante las grandes naciones, en un campo del espíritu en el que nos­ otros carecemos todavía de gravitación propia. Esto revela, también, una seria de­ ficiencia de previsión, de justicia y de concepto constructivo en los orga­ nismos superiores del Estado, encar­ gados del fomento de nuestra riqueza cultural, no de menor importancia que la agropecuaria, puesto que aquélla es la única que nos puede conceder per­ sonalidad en el mundo. Se han fun­ dado comisiones de cultura que distri­ buyen becas de estudio y disciernen premios oficiales, pero poetas como Lligones, que dió brillo a nuestro idioma con creaciones imperecederas, tal como La Guerra Gaucha, se suici­ dan agobiados por una situación pre­ caria. Algo muy fundamental falla en las esferas dirigentes, en lo que atañe a la protección que se debe a los artis­ tas, cuando son posibles tales cosas. Somos un pueblo naciente, a quien el destino ha señalado, por circunstan­ cias especialísimas que nos vienen de la tradición, para ser depositarios y renovadores del acervo cultural huma­ no; tenemos una abundancia de rique­ zas naturales que sólo esperan el brazo laborioso y la inteligencia directiva pa­ ra rendir el tesoro de sus frutos. Y, sin embargo, prodúcense, entre nos­ otros, desconcertantes fenómenos, como ése del suicidio de los poetas; o del lamentable abandono y la pobreza ex­ tremada en que terminó sus días un artista genial como Zonza Briano, o como éste de ahora, que denota la crí­ tica situación de uno de nuestros ar­ tistas más preclaros; síntomas revela­ dores de que, a despecho de todas las apariencias, se sigue un rumbo de cru­ do materialismo, propio de civilizacio­ nes agotadas; o de que no hemos lle- 12 gado a tener conciencia de la magni­ tud de nuestro destino. Rogelio Yrurtia es un hombre de extraordinario poder creador por la fuerza prometeica que imprime a to­ das sus obras. Es un luchador hercú­ leo, que con su genio constructivo y su esfuerzo personal ha enaltecido el nombre argentino en Francia y en Nor­ teamérica, compitiendo en una esfera a la que no logran elevarse más que las grandes culturas de civilizaciones seculares. Y este hombre, que nos hon­ ra y nos ennoblece, cuyo orgullo de argentino no le permitió triunfar asi­ milándose a medios extranjeros, se en­ cuentra hoy, entre nosotros, en pose­ sión de la plenitud de su facultad creadora, desamparado y entristecido por la impotencia de producir, como un desocupado trascendente, en quien se encarnan aspectos esenciales de la propia nacionalidad. Es una forma expresiva y augural de la, conciencia argentina, por encima del presente, lo que se encuentra pa­ ralizado e inhibido con la inacción de Rogelio Yrurtia. Y es deber elemen­ tal para el Estado proveerlo de los medios que le permitan acrecentar el volumen de su obra. Con ella, está di­ latando nuestro dominio espiritual y ejerciendo una influencia de brújula orientadora. La obra de Rogelio Yrurtia es una escuela de fortaleza, de apasionadas tensiones, contenidas por un equilibrio armónico que se resuelve en viril pre­ sencia estética y poder generador. Lle­ va la fibra leonina, la recidumbre an­ cestral, que traduce la esencia afirma­ tiva, creadora, de nuestro pueblo: su posición de firmeza y rotundidad y su raigambre en la vida. Porque, ante todo, el arte de Yrurtia no traduce una visión exclusivamente estética. Si bien posee la serena claridad latina de los clásicos, en lo preciso y concreto de la forma, ésta entraña un dinamis­ mo, una pasión irradiante, una inci­ tación ardiente de sentido constructivo, que le convierte en maestro de energía. Hay en toda su labor un hálito de potencia, que le erige en diapasón para un pueblo fuerte. Constituye una lec­ ción que, aun cuando traduce el timbre heroico de las gestas del pasado, to­ davía no ha penetrado firmemente en el plano de nuestra conciencia, sobre todo en esferas dirigentes. Por eso, no ha suscitado el entusiasmo y la admiración que su obra reclama de nosotros, ya que con ella ha otorgado a la argentinidad una expresión tras­ cendente que perdurará a través del tiempo. Y no es porque no haya sido reco­ nocido en el extranjero: condición ineludible que impone siempre nues­ tra desconfianza, para poder confesar la admiración a lo propio... ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ Buenos Aires, abril 5 de 1943. Señor presidente de la Comisión Provincial de Bellas Artes de Santa Fe, Dr. Nicanor Molinas, Museo "Rosa Galisteo de Rodríguez 4 de Enero 1552, Santa Fe. Tenemos el agrado de dirigirnos a us­ ted, en representación de las Sociedades Asociación Estímulo de Bellas Artes, So­ ciedad Argentina de Artistas Plásticos y Círculo de Bellas Artes, con el objeto de sugerirle la conveniencia de rever el ar­ tículo 16 del Reglamento General para el XX Salón Anual. El hecho de que se hayan ido restrin­ giendo paulatinamente los montos para premios en el citado Salón, basta llegar a la suma de este año, ha causado sorpresa entre los artistas plásticos del país. El costo actual de los materiales para cualquiera de las maneras artísticas ha­ cen necesario, en cambio, aumentar las partidas de estímulo a las actividades ar­ tísticas, más aun, si se tiene én cuenta que se tratan de premios adquisiciones. Este mismo hecho resta de por sí jerar­ quía e importancia a dicho Salón Anual, y no debe olvidarse que actualmente es común el que las casas comerciales voten sumas similares para organizar concursos de afiches. Por estas observaciones, que hacemos con el propósito de que el esfuerzo de or­ ganizadores y artistas no se vea malogra­ do, perjudicando una de las muestras de más significación nacional, queriendo con esto propender al mejoramiento de estas actividades. Sin otro particular, aprovechamos la oportunidad para saludar a usted muy atentamente. (Firmada por el presidente y secreta­ rios de las tres instituciones). �FORMA Enero y Febrero de 1943 PROCEDIMIENTOS TECNICO S Y DIVERSAS CLASES DE PINTURA i f; -*• ENCAUSTO. —- Este procedi­ miento, usado ya por los anti­ guos, consiste en el empleo de colores desleídos con cera fundida, que es necesario mantener calien­ tes mientras dura el trabajo. Se supone que antiguamente se em­ pezó por agregar resina al tem­ ple de la cola; luego, cera, para quedarse, por último, con ambos procedimientos. Los colores disueltos con cera derretida al fuego, se aplican con pinceles y se extienden con un hierro caliente (cauterio). Tam­ bién se utiliza para extender el color el soplete de plomero, al que previamente se le ha colocado de­ lante de la llama y en forma de pantalla, una plancha de metal. En esta forma llega solamente el calor. Una vez terminada y fría, puede frotarse con un paño para darle el brillo deseado. ★ PINTURA A LA CERA. — Es­ te sistema se parece más al fresco que al encausto, que se em­ plea en caliente. En la actualidad se utiliza en decoraciones m ura­ les suplantando al “fresco”. Este procedimiento consiste en mezclar a los colores al óleo, cera y esencia para pintar sobre una preparación de blanco de plomo molido al aceite y barniz. La mez­ cla de la cera en el óleo da a éste ese mate tan característico y ne­ cesario en la decoración mural. A la vez, este sistema permite todos los retoques deseados y no tiene limitaciones de colores. ★ PEGADO DE TELA SOBRE UN MURO. — Terminada la te­ la, se desmonta del bastidor y se enrolla con cuidado, con la pintura hacia afuera. Una vez limpia la pared, se le da una mano de albayalde, lo mismo que al reverso de la tela; luego se aplica, teniendo en cuenta hacerlo primero con el margen superior, sosteniendo le­ vantado el resto, y se irá presio­ nando suavemente de arriba aba­ jo para evitar ampollas de aire. ★ PEGADO DE UN PARCHE. — Los parches en las telas deben pegarse de la siguiente manera, para que no dejen marcas visibles o en relieve: se toma el parche y se le afina todo lo posible los bordes; luego se le pasa cera ca­ liente y se deja enfriar. En el re­ verso de la tela, donde se va a parchar, también se le coloca una ligera capa de cera fundida, no muy caliente. Se pone el parche uniendo las superficies enceradas y se le pasa una plancha tibia. ★ UNA BUENA FORMULA PA­ RA PREPARAR TELAS: tres partes de blanco de zinc, tres de aguarrás Pino Prat, una de resina en polvo y una de aceite de lino cocido. Primero, dése a la tela una mano de cola toten, muy liviana. LA D E C O R A C I O N P O P U L A R F ra g m e n to de nn p in t o r f t r a b a jo AMADEO DELL’ACQUA, le íd o p o r el en L . R . A. N otras oportunidades me he ocupado de la primera época de la humanidad, y con ello, de la pintura de rostros y cuerpos, como también me referí al decorado de sus armas y utensilios fami­ liares y domésticos. ”Expliqué en esa oportunidad la influencia del medio ambiente y el de las derivaciones por la mística de stis creencias. Lo mismo en el Norte, en Alaska, como en la inexplicable isla de Pascua. "Si bien en algunos pueblos primitivos rige en la guerra el sentido del disfraz terrorífico imitando a las bestias salvajes o creando mons­ truosas caretas para amedrentar al enemigo, en sus ritos religiosos y en los del convivir diario demuestran preferencia por la combinación armó­ nica de líneas y colores en sus tocados. "Con el primer maquillaje, el hombre da comienzo a las artes de­ corativas. "Como dije, la phitura del cuerpo dió paso al color en las mantas y telas destinadas a vestimenta. Costumbre ésta que el género humano no abandonó nunca, ni siquiera temporariamente a través de las generaciones. "El adorno de las primeras chozas, de distinto gusto y concepto según fuere la región de la tierra en qrie habitaran sus moradores, éstos siempre supieron darle gran importancia. "El oriental superó siempre a los demás pueblos en el adorno, por su gusto delicado y su ejecución precisa y justa. Allí da comienzo el orde­ namiento de las formas de hacer y que hoy nos permite clasificar la deco­ ración en cinco órdenes generales: de repetición, alternado, simétrico, progresivo y de confusionismo. El detalle, más que el conjunto, prueban el orden y ofrecen partictdaridades destacadas para su clasificación. Hindúes y griegos marcan en la arquitectura, más que otros pueblos, la característica de lo simétrico en lo general y de alternación en el detalle. "No es posible creer ya que los artífices de entonces construyeron, ejecutaron la decoración de sus templos con la simple guía del instinto. Es seguro el conocimiento demostrado en la geometría, la orientación del ángulo de luz y algo mucho más importante por la matemática coordi­ nada al razonamiento: la importancia de la línea en su- dirección para dar proporción a la mole, creando así el ambiente adecuado qtie, pose­ sione psicológicamente el espíritu del individuo. "Lo prueban los grandes templos de todas las épocas y de las más diversas religiones. "Sin embargo, los griegos rompen la idea de la alta vertical por la de cantidad de medianas verticales aplicadas en las columnas del Partenón, y qtie, de acuerdo con la interpretación de teorías estéticas, "han de guardar en el conjunto, el sagrado silencio del corazón de un bosque...” "¿Quién no se siente pequeño en el interior de una nave, en un tem­ plo de estilo gótico, ante sus altas ojivas y alargados ventanales por donde la luz se tamiza transformándose mortecina y policroma? "¿Y esa sensación angustiosa, de tin frío recogimiento, al oír la mo­ dulación opaca y profunda de un trozo musical en medio de ese ambiente grandioso de iluminación especial?” "Son conjuntos de efectos decorativos planeados con acierto para crear ambiente que predisponga al espíritu a un premeditado efecto. "Así siempre, antes como ahora, distintas las formas pero los mismos fines. El hombre los buscó en la imitación o creándolos con un simple interés. Y hoy, como entonces, hace lo mismo. Es. como la rotación vertical del agua de lluvia: caer, para después de la evaporación, volver a caer.” "En esa perfecta función física, de por sí tan maravillosa como sim­ ple, podemos hallar un paralelo insignificante en su ejemplo, si negamos la ftmción beneficiosa de la lluvia, así ella golpee con fuerza la tierra para beneficiarla. "La decoración — considerada, por error, un arte menor — nunca está ausente de nuestro sentir, aunque pasen épocas de decadencia que lastimen el buen gusto, para, por comparación, beneficiarse al fin.” 13 I _■■ . . II '___ I___ W I_H I �FORMA Enero y Febrero de 1943 Un objeto se hace es­ pectáculo tan pronto co­ mo haya un espectador para contemplarlo. Por tanto, puede con­ siderarse este objeto de múltiples maneras. Asi, una mesa puede ser ob­ servada por un ama de casa desde un punto de vista más o menos utili­ tario. Un carpintero ob­ servará cómo ha sido he­ cha y la calidad de las maderas empleadas en su fabricación. Un poeta, un mal poeta, imaginará al­ ternativamente, la felici­ dad del hogar, etc. Para un pintor será simplemente un conjunto de formas planas colo­ readas. E insisto en las formas p lan as p o rq u e considerar estas formas en un mundo especial se­ ría, quizás, misión de un escultor. MELITON CALVO A pesar de sus dife­ rentes aspectos, la mesa de que acabo de hablar posee la misma idea de mesa para la mujer de gobierno, el carpintero y el poeta. Sólo son dife­ rentes los elementos que de ella recogen. Según esto, ¿por qué desear que un pintor saque de este objeto los elementos de otras pro­ fesiones? ¿Por qué no ha de contentarse sim p le­ mente con los elementos pertenecientes a su propia profesión? El que al pintar una botella piensa en expresar su materia, en vez de representar un conjunto de formas coloreadas, merece ser vidriero más que pintor. “ Croquis” (tinta china) DOCTRINA por finan Qriá ☆ N amigo mío, pintor, ha escrito: "No se hace un clavo con un clavo, sino con hierro”. Yo siento contrade­ cirle, mas creo precisamente lo contrario. Se hace espe­ cialmente un clavo con un clavo, porque sin la idea previa de la posibilidad del clavo, se correría el riesgo de, con la misma materia, hacer un martillo o unas tenacillas. No basta para pintar armarse de telas, brochas y colores. Se hará un paisaje, un desnudo de mujer, brillantes cacerolas, triángulos o cuadriláteros, pero no se hará pintura jamás si no ha existido, a priori, la idea de la pintura. O Podemos discernir tres grandes categorías de contempladores: Primera: Aquellos en quienes el estado emotivo es el mismo ante un espectáculo natural ó industrial y un espectáculo debido al arte. Segundo: Aquellos en quienes la emoción es intensa ante una manifestación de arte. Y tercera categoría: Los que igual pueden sentir esta misma emoción intensa ante un espectáculo natural o industrial, o ante una manifestación artística. Esta tercera categoría de espectadores siente, por lo tanto, ante un espectáculo existente fuera del arte, una emoción semejante a la que ante un hecho artístico experimentaría un espectador de la segunda categoría. O Es evidente que, para que una emoción sea pictórica, es nece­ sario que haya sido provocada por un conjunto de elementos pictóricos, es decir, que pertenezcan al mundo d? la pintura. Porque todo espectáculo, aun los mismos debidos al arte, pueden ser considerados en mundos distintos. i4 O Puede afirmarse que si la estética es el conjunto de analogías entre la pintura y el mundo exterior, la técnica es el conjunto de analogías entre las formas y loscolores que contienen y entre las mismas formascoloreadas. Esta es la composición y tiene por resultado el cuadro. En un cuadro, cada forma debe responder a tres acciones vitales: al elemento que representa, al color que contiene y a las otras formas que componen con ella la tonalidad del cuadro. O Se me puede objetar: ¿Qué razón había para dar significacio­ nes de realidad a estas formas, puesto que ya ellas están acordadas entre sí y constituyen una arquitectura? Respondo: Es conside­ rable el poder de sugestión de toda pintura. Cada espectador tiende a atribuirle un asunto. Es necesario prever, adelantar y ratificar esta sugestión que va a producirse fatalmente, transfor­ mando en asunto a esta abstracción, a esta arquitectura, debida únicamente a la técnica pictórica. O Y ahora, permitidme terminar diciendo que la única posibilidad de la pintura es la expresión de determinadas afinidades del pintor con el mundo exterior y que el cuadro es la asociación íntima de estas analogías entre ellas, y entre éstas y la superficie limitada que las contiene. (Fragmento de una conferencia pronunciada por el más grande teorizante del cubismo* en ¡a Sorbona).' �FORMA Eáero y Febrero de 1943 OTA Sr. Presidente de la Comisión Pro Monumento al Dr. Juan R. Vidal, senador nacional don Elias Abad. Distinguido señor: La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos no puede ocultar a usted que la acti­ tud asumida por la H. Comisión de su Presidencia es comentada desfa­ vorablemente en el seno de las en­ tidades que en esta Capital agrupan a todos los artistas de la República. Esa actitud resume los siguientes hechos: 19 — Ningún concursante ha reci­ bido de esa Comisión la noticia ofi­ cial de los fallo-s del jurado; 29 — Hasta la fecha no han sido pagados los premios; 39 — No ha sido firmado, hasta hoy, el contrato de ejecución. Las anomalías apuntadas no pue­ den concurrir nunca a prestigiar el cometido de comisiones artísticas y crean una atmósfera de descon­ fianza, que provoca la ausencia de muchos artistas en concursos, a ve­ ces, importantes. Para desvirtuar suspicacias que a ningún fin bueno concurren, esta Sociedad A rgentina de Artistas Plásticos se permite solicitar del señor Presidente tome las medidas del caso a fin de que se cumplan los requisitos apuntados más arriba. VICENTE R. CANDIANO “ Hachero” (fragmento - talla en quebracho) Saluda al señor presidente con su consideración más distinguida. Mar del Plata, en base a la reproduc- esas cosas y por la prensa en general, "fr ción de la estatua erigida en Buenos La obra de referencia no está en Aires. concordancia con el sentido que actualSeñor Intendente Municipal de la La Sociedad Argentina de Artistas mente tienen los artistas de la estatuaciudad de Mar del Plata, Don Manuel Plásticos, que como es notorio agrupa ria, y tal circunstancia la hace inactual González Guerrico. Mar del Plata. a }a mayor parte y más calificados ar- e impopular. Cree esta Sociedad que la De nuestra mayor consideración: Esta tistas de la República, tiene el agrado figura del Libertador debe llevarse al Sociedad Argentina de Artistas Plásticos de llamar la atención sobre ese criterio, bronce con el máximum de garantías, ha tomado conocimiento de un telegrama que aparte de restar una fuente de re- y en tal sentido se permite sugerirle la aparecido en el diario “La Prensa” del cursos para los escultores argentinos realización de un concurso entre todos 27 de enero último, en donde se da la — desde que toda lógica aconseja lia- los artistas argentinos y residentes en noticia de una iniciativa del señor Al- mar a concurso — reincide en una prác- el país y bajo la tutela artística de un fredo Iludson y varios oficiales del ejér- tica que ya ha sido resistida no sólo jurado forpiado también por artistas, cito, consistente en la erección de un por los artistas plásticos, sí que tam- Estamos seguros que el señor Intenmonumento al General San Martín, en bien por el público identificado en dente participa de ese criterio sustan­ cial, y es por ello que esta Sociedad Ar­ gentina de Artistas Plásticos se permite hacerle llegar esta nota. Saluda al señor Intendente con su con­ U n h e r m o s o f a b u l a r i o FELIX M. PELAYO sideración más distinguida. ☆ MUCHO DESPUES de ESOPO PEUSER Lda. E D I T O R E S EL EJEMPLAR $ 4.00 ESOPO lóbulos poro umj UKííOp B E L L A M E N T E I L U S T R A D O •# Nota del subsecretario interino del Ministerio de Agricultura: Señor presidente de la Sociedad Ar­ gentina de Artistas Plásticos, D. Gonza­ lo Leguizamón Pondal. S/D. Tengo el agrado de dirigirme al señor presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos acusando recibo de su nota del 5 de diciembre ppdo., manifes­ tándole que este Departamento ha to­ mado nota de sus deseos, a fin de satis­ facerlos en las nuevas contrataciones de trabajos plásticos que deban realizarse por cuenta del Estado. Con tal motivo saludo a usted con toda consideración. — (Fdo.) : Carlos Alberto Erro, subsecretario interino. �FORMA ★ UNA LEY EN VIGENCIA. — Aun­ que nada lo haga suponer, en lodo el territorio de la República Argen­ tina rige una ley que sirve de amparo a la producción artística y literaria. Es la que lleva el NQ 11.723 y ha sido promulgada por el P. E. el 28 de sep­ tiembre de 1933. Bajo el régimen de la misma, las obras artísticas y lite­ rarias son patrimonio exclusivo de su autor o derechohabiente, y nadie pue­ de hacer uso de las mismas, ni copiar­ las ni reproducirlas sin su expresa autorización. Este requisito es impres­ cindible, y su violación implica un de­ lito previsto y penado por el Art. 71 de la premencionada ley, que dice: “Será reprimido con la pena esta­ blecida por el Art. 172 del Código Penal el que de cualquier manera y en cualquier forma defraude los dere­ chos de propiedad intelectual que re­ conoce esta ley.” ★ UNA VIDRIERA Y UNOS CUA­ DROS. — La casa Gath & Chaves parece desconocer ese principio ele­ mental de la propiedad artística reco­ nocido en todo el mundo civilizado, y expone en una vidriera de la calle Florida una copia del cuadro “La Copla”, de Julio Romero de Torres, y otra de “Vuelta, de la pesca”, de Joaquín Sorolla, ambas realizadas por un irresponsable, ignorante del delito que comete, según creemos, y desapren­ sivo aprovechado de glorias ajenas. Ni Sorolla ni Romero de Torres viven; pero tampoco han caído dentro del dominio público (30 años después del fallecimiento de sus autores) que es el único atenuante que podrían es­ grimir Gath & Chaves y el copista, a efectos de evitar la acción judicial que cualquier heredero de los nombrados pintores españoles podría promoverles. ★ ETICA Y PROFESION. — Aparte de ese procedimiento legal existe una sanción moral que debe privar en todos los hombres sanos de espíritu, y esa sanción moral es aquella que nos hace repudiar el procedimiento de ex­ poner y vender copias que no han sido autorizadas. La casa Gath & Chaves, conjuntamente con esas obras, expone otra de factura pedestre y baja, y con­ curre con ello a pervertir el gusto de la gente que, huérfana de un criterio más o menos orientado, se detiene frente a las vidrieras sin prevención alguna. 16 H " VID6LR e l de P r e n ia " que han ------------ ------ -—~—~ ------------------ ~— ' hecho un sen­ dero que corre por la línea hipotética de lo legal y lo ilegal. Por esa imaginaria cinta de terreno van y vienen, sorteando obstáculos, ha­ ciendo equilibrios, sosteniendo una posición dificilísima, sin duda, a fuerza de habilidad y de tino. Son artistas en la acepción más pura del vocablo. Han comenzado por crear ese sendero donde nadie lo hubiera advertido nunca, y se renuevan a cada instante para sostener el clima necesario y propicio al buen éxito de sus creaciones Hacen arte funcional. Las cien facetas de la especulación psíquica concurren a ese fin: a la función. La voluntad, el verbo y la imagi­ nación participan en partes iguales en la obra que realizan, y, como esa obra les asegura un “pasar decente”, hay que ser muy obcecado para negar que es obra de bien. No hay duda, pues, que Videla, el de “La Prensa”, vive en perenne estado de arte, como San Francisco de Asís vivía en constante estado de santidad. Porque el arte, cuando es arte verdadero, conduce al bien. Así lo aseguraba Tolstoi, y así lo mantiene Castelnuovo y Rinaldini entre nosotros, y la mayor parte de los hombres que se han dado a hurgar esa ciencia difícil y caprichosa que se llama Estética. Quedamos, pues, en que Videla, el de “La Prensa”, es un artista. Su “modus faciendi” es sencillo, sin complicaciones, conforme a las premisas de Matisse y Dufy. Se presenta: “Hola, amigo, ¿no se acuerda de mí?. .. Nos presentó Fulano en el Salón tal, soy Videla, el de “La Prensa”. . . Acabo de mudarme a la vuelta. .., esa casita baja con jardín, a la media cuadra...” Y aquí comienza la obra. Habla de pintura, de amigos comunes, de todos los críticos a quienes se halla íntimamente ligado, sabe de arte, observa cuadros, opina, es locuaz. Y al final: “Vea, Fulano, sáqueme de un aprieto. Facilíteme unos pesos; mañana mismo habré de restituírselos”. Los obtiene. Los obtiene siempre. Saluda y se va. Sostengo que Videla, el de “La Prensa”, es una creación en el sen­ tido más estricto de la palabra. Una creación tanto moral como física. Su procedimiento, repito, conduce a una sola cosa: a vivir. Afirmo que vivir es una función sagrada, conforme lo garantiza la Iglesia yoci al excomulgar a los suicidas y lo confirma la Biblia en sus más be­ llas páginas. Se deduce de todo ello, que Videla, el de “La Pren­ sa”, como ya lo he dicho, vive en perenne estado de arte. Me dicen que en el Ministerio de Instruc­ ción Pública hay veinticinco ho­ ras disponibles de cátedra. DE A R T I / T A / R. B. 20 ctvs. PEUSER Lda. CUADROS, LEYES Y DELITOS Enero y Febrero de 1943 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 25-26 (ene.-feb. 1943) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, enero - febrero 1943 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Bonome, Rodrigo Babelon, Jean Vernacci, E. R. Estarico, Leonardo Palacios, Alfredo L. Dell'Acqua, Amadeo Gris, Juan http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/a155e7fbc66527f77d490e64959ff300.jpg 4162b65e689c60b298aaedf1e17d6e86 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/5fabe928b76f20fd06beea7b4a9c75de.pdf 9984304839a351c382b29608fa2a7c0d PDF Text Text lO R M A ORGANO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA D E A R T I S T A S P L A S T I C O S N° 24 • D ic ie m b re E N R IQ U E D E l a r r a ñ a g a de 1942 • P a sa je Güem es - S u b su e lo • Buenos A ire s “ El p i n t o r E n r i q u e B o r l a ” (óleo) / �FORMA Diciem bre de 1942 M ANIFIESTO n id a d re­ p u b lic a ­ na, no h a q u e susEn 1938, L eopoldo Lugones escribió este m anifiesto de ser fa­ c r i b e n que, firm ado por la casi to ta lid ad de los artistas v o r a f 1ic o n s id e ­ p lá stic o s argen tin os, fue p resen ta d o a l entonces g e n te ob­ ra n n ec e­ Presidente de la N ación, D r. R oberto M . O rtiz• tenido por sario for­ p ad rin a z ­ m u lar las go; ni concedido sin la indispensable siguientes declaraciones: El arte na­ cional, tanto por el mérito de sus obras consulta al técnico autorizado ya por realizadas como por su constante pro­ su propia obra; ni repartido entre artis­ greso y por el prestigio que algunos tas, propiam ente dicho, y aficionados de süs maestros han sabido conquis­ que siempre resultan perturbadores y tar en los principales centros del mun­ usurpadores a la vez; ni menos, claro do, posee una vitalidad y una cap a­ está, subordinados a estos últimos. No pretendemos, como se ve, n ad a cidad ya logradas, que le asignan la im portancia de un elemento de primer m ás q u e el m ism o reconocimiento profesional en cuya virtud las institu­ orden en la cultura del país. G anada así una categoría que para ciones artísticas deben estar dirigidas todos los ciudadanos ha de ser motivo y desem peñadas por artistas, como lo de patriótica satisfacción, el arte ha están, verbigracia, las militares por adquirido un doble derecho, expre­ soldados, las jurídicas por abogados, sión a su vez de una recíproca nece­ las m ercantiles por com erciantes... sidad social; primero, a la dirección Un ejemplo inmediato en la m ate­ de su propia cultura y difusión cultu­ ria, va a suministrarlo de aquí a poco ral en el pueblo, efectuada como es la Dirección Nacional de Bellas Artes natural y justo por los mismos artistas; que habrá de designar el futuro pre­ segundo, a la atención y fomento que sidente de la República, y que elegi­ el Estado le debe, no sólo con la dota­ mos como caso especial dada su no ción de recursos materiales, sino, ante menos singular im p o rtan cia . Como todo, con el respeto inteligente de profesionales y como ciudadanos, en­ aquella autonomía. tendemos ofrecer así al gobierno una Conceptuamos obvio agregar que valiosa colaboración moral. el primer beneficiado con ello será el Siendo, pues, de justicia evidente y propio gobierno que lo asegure, toda de pública conveniencia todo cuanto vez que el título de Protector de las antecede, recabam os con serena fir­ Artes constituye, como nadie lo igno­ meza que la dirección de las artes — ra, la más alta dignidad histórica y todas y cada una — esté confiada política en la acepción verdadera de exclusivamente a los artistas; enten­ esta última palabra; o sea bajo el con­ diéndose que dicho cargo debe co­ cepto primordial del deber así cumpli­ rresponder siempre a un maestro que do con el pueblo. por su obra realizada, su conducta y Pero, protección aceptable con de­ su doctrina posea una autoridad re­ corosa gratitud y compatible con la dig­ conocida e indiscutible. L OStis taa r­s 2 �FORMA Diciem bre de 1942 f í S lugar común que el arte no debe ni puede limitarse a c o p ia r la naturaleza. ¿Hasta qué punto tiene el derecho de transfor­ marla? Indudablemente, no es posible decirlo con precisión. Depende de la personalidad, de la potencia, de la suti­ lidad del artista, y tam­ bién de las disposicio­ nes del público. Hasta ahora se acor­ daban con buena vo­ luntad al artista — par­ ticularmente al pintor de paisajes — ciertas libertades para la in­ exactitud. A menos de que tu v ie ra n razones personales p a ra hacer­ lo, pocas p e rso n a s le habrían negado el de­ recho de e le v a r una colina, desplazar un ár­ bol, suprimir un detalle in ú til o desagradable. Aun se le elogiaba por­ que así transformara su obra en más armoniosa o más significativa. Se soportaba muy bien que la p in tu ra produjera á’rb o le s desconocidos en botánica; pero una convención generalmen­ te admitida exigía que al menos se los pudiera reconocer como árboles. La pintura parecía im­ plicar esencialmente la representación recono­ cible de personas, de paisajes, de objetos rea­ E N R IQ U E P O L I C A S T R O “ El p u e n t e ” (óleo) les o posibles. Se reque­ ría también que los re­ tratos fueran parecidos — aunque los artistas de genio, escultores o p in to re s no h a y a n sie m p re comprendido esa se m e ja n z a como q u ie n e s les posaban. Sin duda, el “trompe l ’oeil” se c o n sid e ra desde hace largo tiempo como una forma de arte Fragm entos del prefacio para la segunda edición, bastante in fe rio r. Sin traducidos por Ulises B arranco. (L ’Esthétique clu Paysage. duda, todavía, nos im­ Deuxiéme édition. Alean. París 1931). porta bastante poco que Leonardo o Rembrandt, Miguel Angel y Rodin mismo hayan reprodu­ cido fielmente los ras­ gos de sus contemporá­ neos. Pero en sus obras al menos reconocemos hombres rió vagamente la idea de un delantal de lavandera. No sé y mujeres. Por otra parte, nos hemos familiarizado lo ahora si representaba un eclesiástico o una joven; era suficiente con lo abstracto como para que el dibujo de uno u otra; pero aun teniéndolo delante de mis ojos me habría sido difícil decidirlo. La obra me sedujo poco. un árbol nos parezca un árbol. La vieja convención tiene fieles que se indignan con­ Pero el artista pudo haber aplicado mal una idea acep­ tra los artistas que no la respetan o que se burlan de ella table. Y también es necesario suponer que su pintura podría ser significativa y agradable a ojos, a espíritus con suficiencia. ¿Tienen plena razón? Ciertamente, las tentativas que desdeñan no lian sido suficientemente adiestrados o naturalmente dispuestos de siempre felices. Admitamos que lo fueron bastante rara­ manera distinta a los míos. Ante todo, ¿por qué simples combinaciones de líneas y mente. Pero aunque hubieran lamentablemente fracasado todas, sería necesario todavía desconfiar del menospre­ colores, sin otra significación que ellas mismas, no ha­ cio y la indignación que se ofrecen con tanta largueza. brían de ser agradables y, suficientemente armoniosas, no Yo he visto en cierta ocasión un cuadro que me sugi- podrían constituir una obra de arte? Y lo logran, en LA ESTETICA DEL PAISAJE íPor Fr. PAULHAN 3 �FORMA Diciem bre de 1942 efecto; nuestras artes decorativas nos encantan a veces ‘sin darnos otra cosa. Pero es necesario detenerlas allí; es necesario decir al artista: “Preséntenos arabescos* simple­ m ente; combinaciones de tonos sin pretender otra cosa. Titule sus obras “Juego de colores” o “Sinfonía en azul y oro” como otros lo han hecho algunas veces (exage­ rando, desde luego, con audacia, pues la “sinfonía” re­ vestía en general la forma de realidades reconocibles), y no nos inflija un título que nos incite a la búsqueda de lo que no habremos de encontrar”. No, seguramente. La música no representa netamente ninguna realidad fuera de las notas que hace oír. Eso no impide al com­ positor dar un título muy preciso a trozos cuyo sentido y argumento seríamos incapaces de descubrir si él no nos anticipara la palabra del enigma — a veces un poco arbi­ trariamente elegido. ¿Quién, librado a sus propias fuerzas, reconocería con certeza la “Procession nocturne” o el “Apprenti sorcier”, “Phaéton” o “Les jeux de vent et de la mer”, y ni aun “Timide” o “Rieuse” ? Y, sin embargo, no encontramos ridículo que el artista haya aplicado esos títulos. Nos sometemos con buena voluntad a sus suges­ tiones. Cuando, a propósito de las cuatro primeras notas de su quinta sinfonía, Beethoven dice: “Es así cómo el destino golpea nuestra puerta”, nos abre una vía cuya perspectiva no nos molesta casi porque él nos deja bas­ tante libertad para marchar por ella a nuestra guisa y para figurarnos a nuestro agrado el país que atraviesa. ¿Qué ha hecho el compositor? Nos ha propuesto un lazo para unir las sensaciones, las percepciones que nos ofrece y las impresiones que ellas hacen nacer. Les im­ pide así desparramarse, desvanecerse quizá sin dejar rastros. Les permite combinar sus efectos y sus fuerzas al servicio de una misma idea. Sin duda, la ayuda que presta puede resultar embarazosa. Ciertas personas po­ drían preferir otra interpretación del trozo; algunas esti­ marán que la música se basta, que las ideas, las imágenes, los recuerdos, los sentimientos que viene a superponerle el título, son parásitos fastidiosos. Exaltarán la “música pura”, denigrarán la música a programa, la ópera, el drama lírico. Pero para otros admiradores, y en nume­ rosos casos, la indicación de un tema como también la de una poesía o un drama precisa y enriquece el sentido de una sucesión de sonidos y acordes. Se puede estimar que se forma así un arte menos puro que la música libra­ da a sí misma, pero en cambio será más complejo, más sintético y ordenará una parte más importante del alma. ¿Lo que está permitido a la música debe ser prohibido a la pintura? Evidentemente, para artes diferentes las condiciones no son las mismas. La imitación de la reali­ dad es infinitamente más fácil a la pintura que a la música. Destaquemos, sin embargo, que, aunque posible a la música, esa imitación no es siempre agradable, y que, si el “trompe l’ceil” casi no es más que un entretenimiento en pintura, el “trompe l’oreille’’ en música no pasaría de ser una insoportable vulgaridad. Sugerir es más artístico que reproducir fielmente. La reproducción exacta de los ruidos que se pueden oír en una selva, junto a un arroyo, a la orilla del mar, no valdría lo que la música de Wagner o de Beethoven. No se ve una razón peren­ toria, pues, para que las mismas consideraciones no con­ vengan a la música y a la pintura, con las reservas qecesarias para su aplicación. Cuando Rameau escribe su “Timide”, sus frases musi­ cales no reproducen el porte ni los sentimientos de una persona temerosa; pero los sugieren, despiertan en nos­ otros impresiones del mismo orden, poseen algunos de sus caracteres abstractos. El artista orienta así al oyente, lo dirige y lo excita. Un conjunto de colores puede tam­ bién actuar como una serie de sonidos. Puede, hasta cierto punto, expresar la realidad sin reproducirla exac­ tamente, reforzar, enriquecer la imagen que nos hace­ mos de ella y las impresiones que ella nos procura. En cierto sentido encarnaría su esencia en un nuevo sistema de percepciones, actualizando las virtualidades ignora­ das que hasta entonces guardaba esa esencia, cuyos efec­ tos multiplicaría. No digo que sea fácil al artista expresar indirectamente el carácter íntimo y esencial de las cosas. No digo que haciéndolo haya tenido éxito a menudo. Pero una ten­ tativa de esa índole merece interesarnos; es capaz de aportar alguna obra preciosa y, aunque no podría pre­ tender transformar el arte pictórico, le anexaría un do­ minio nuevo. Probablemente, un sistema de líneas y de colores que no reprodujera la realidad visible, soportaría particu­ larmente un título psicológico. Un sentimiento, una ma­ nera de ser del espíritu no podrán jamás ser imitados por la pintura; ésta los expresa en los trazos de un rostro, en los gestos, en objetos materiales que no son sino su exteriorización. Tal vez ciertas analogías pu­ dieran indicarlos. Verlaine ha dado indirectamente, por medio de imágenes auditivas o visuales, la de ciertas pasiones: Voix de l’orgueil, un cri puissant comme d’un cor Des étoiles de sang sur des cuirasses d’or. Voix de la haine, cloche en mer, fausse assourdie De neige lente. Y esto es bastante impresionante. Quizá la pintura pueda arribar, indirectamente también, a efectos pare­ cidos a los de la poesía. Orgullo o melancolía, cólera o arrepentimiento, no es imposible que un grupo de líneas y de colores interesante, curioso, agradable ya por sí mismo, los evoque o al menos armonice con la idea, el recuerdo o la imaginación de esos estados del alma, y los favorezca, desarrolle y avive. Por una suerte de transposición análoga, pero menos atrevida, se puede utilizar la potencia particular de la pintura, su poder de representar los objetos reales. Se trataría entonces de evocar con la imagen de las cosas existentes, la representación, la idea, el sentimiento de las cosas invisibles. El paisaje es el indicado para inter­ venir. Indudablemente,' se puede representar la cólera mostrando una mujer furiosa, o el arrepentimiento bajo las formas de un monje entristecido elevando sus ojos al cielo, y aun el amor sagrado y el amor profano por medios análogos. Procedimiento legítimo y relativamente simple, pero que no responde a lo requerido aquí. El paisaje es un intermediario más sutil entre la concepción del artista y la impresión del espectador o, si se prefiere, entre la realidad materialmente representada y la realidad suge­ rida. Me parece que un paisaje más o menos transformado o creado por la imaginación y el sentimiento del artista podría acertadamente ser titulado dulzura u odio, tristeza o felicidad. En efecto, algunos paisajes que conozco sopor­ tarían bien, a mi ver, un título psicológico. En el fondo, no hay en ello sino una aplicación de la frase tan cono­ cida, tan repetida y tan mal comprendida de Amiel. Si un “paisaje (real) es un estado de alma”, un estado de alma se debe poder expresar en un paisaje pintado. Y el paisaje pintado lo hará eventualmente mucho mejor, de manera más pura que el paisaje real, si a la natu­ raleza se agrega y combina la imaginación del artista. La actitud del hombre frente a la naturaleza cambia extrañamente. Tan pronto la adora, tan pronto le es ella indiferente, la desdeña o la odia. El arte refleja es­ tas variaciones sin reproducirlas uni­ •ñor a Ao cia ■ do» formemente. Tan pronto, bajo todas las formas se aproxima el hombre a la naturaleza, tan pronto de ella se CONCURRA AL TALLER LIBRE DE CROQUIS. aparta cuanto puede; pero cuando EL MODELO POSA DE 18 A 20, LOS DIAS cree no confiar sino en ella la trans­ HABILES, MENOS LOS SABADOS. forma a pesar suyo, a pesar de sus pretensiones y aun, necesariamente, Sent 4 �Diciem bre de 1942 sin apercibirse. Y cuando de ella quiere ale­ jarse, es todavía utilizándola co­ mo apoyo para sobrepasarla. Hace algunos años, una nue­ va pintura tuvo cierta bog a y 1eva n t ó nume­ rosos clamores; p in tu ra ab s­ tracta que nos llevaba bien le­ jos del mundo real y visible. H oy p a r e c e bastante aban­ donada, pero el espíritu que la suscitara provoc a r á n u ev as ten tativ as un día u otro. O tro s en sa­ yos ya lian sido hechos en una dirección bi e n diferente. Ten­ dían ta m b ié n , como el cubis­ mo, no a re­ producir lo que se r e v e l a a R O B E R TO ROSSl nuestros sentidos, s i n o a crear un mundo artificial más armonioso y más noble. Quiero hablar del paisaje compuesto y, en particular, del “paisaje histórico”, que es una de sus formas. Se conoce su éxito y su declinación. Luego de haber me­ nospreciado la naturaleza, tratado de ennoblecerla, se ha querido volver a ella, exaltada la humilde realidad. Se ha querido ser verdaderamente rústico; algunos no han admitido en el paisajista más que el trabajo en pleno campo. La “escuela de 1830”, la escuela impre­ sionista, adversarias en ciertos aspectos, han servido esta moda de verdad modesta que fué poderosa hacia la mitad del siglo XIX. Y han continuado transformando la naturaleza, puesto que no tenían medio de hacer dis­ tinto; pero no se jactaban de ello. Se habían aproxi­ mado a ella y es eso lo que querían apercibir, particu­ larmente. No han podido imponer una costumbre universal y durable. Aproximar el pintor de paisajes al pintor de escenas mitológicas, históricas, religiosas, informa sobre los derechos del primero. No hay ninguna buena razón para obligarle a conformarse estrechamente con la rea­ lidad. Si el paisaje-retrato tiene su razón de ser, el paisaje compuesto, el paisaje imaginado tiene también la suya. Si la composición es necesaria al pintor de historia, está por lo menos permitida y es a menudo útil al paisajista. Este, pues, tomando ciertos datos de la naturaleza, combina a su agrado como hace un pin­ tor de historia o de mitología. Ciertos retratos, en un sentido parecen ser más ver­ daderos que el propio modelo. Así, si un pintor ha penetrado suficientemente el alma de una región, Bre­ taña o Franco Condado, Auvernia o Provenza, si la ha amado, si le ha sido familiar, si guarda en la me- FORMA “ F r u t a s ” (óleo) moría la imagen de sus árboles y rocas, arbustos, terre­ nos y nubes, si frente a la naturaleza ha tomado notas, hecho estudios, si tiene el sentido de las relaciones po­ sibles de los elementos recogidos, de sus dependencias recíprocas, del espíritu que encierran, puede muy bien componer en su casa paisajes que, sin copiar exacta­ mente ningún rincón real, representen admirablemente tal o cual lugar. Y si tiene un talento superior o genio, ese paisaje podrá ser considerado más verdadero que el natural, porque representa con más pureza, con más belleza y más armonía los caracteres esenciales del país. Se encuentran éxitos de este género en la obra de Corot, por ejemplo, o en la de Pointelin. Y ocurre que el artista, para dar mejor la impresión de la verdad, directamente toma de un paisaje elementos, “efectos”, que incorpora a obras que no lo reproducen. Corot, se dice, estaba un día trabajando en la campaña. Alguien se le aproxima, mira la pintura, mira el sitio y, sor­ prendido de no encontrar ninguna relación entre am­ bos, interroga al artista. “ ¡Oh! — dijo Corot —, lo que pinto no está aquí; es otro lugar”. Su propósito era tomar sobre el terreno algún ele­ mento que le placía, un efecto de luz o de bruma, tal vez. Si el paisaje compuesto es perfectamente admisible, el paisaje histórico no lo es menos. Aun puede, como síntesis de la naturaleza y de la humanidad, por el acuerdo entre el espíritu y las cosas, devenir particu­ larmente interesante. A veces la naturaleza se enriquece y se exalta reflejando el espíritu del hombre, armoni­ zándose con él; y el espíritu se ensancha y se eleva extendiéndose en alguna forma sobre la naturaleza. L e esencial es que el artista tenga talento y que su obra sea bella; eso es necesario y suficiente. “ N o es posible confiar en el futuro de una Institución si cada uno de sus m iem bros no se considera como parte integrante e indivisible de la m ism a, con los mismos deberes y las m ism as respon sabilidades” ( De la M em oria de 1942) 5 �FORMA Diciem bre de 1942 Cl dibujo en loá texto¿ Han pensado, sin duda, que el valor didáctico de una obra destinada a la enseñanza radica, casi exclusivam ente, en el espíritu de su letra, y ése es el error que m ás debem os lam entar en estos momentos, por dos razones pode­ rosísimas: la prim era, por el beneficio •fc Por R O D R I G O B O N O M E que se mezquinó, y la segunda, porque nos ofrece la evidencia doloroso de que h ay m aestros — quisiéram os que N problem a existe, novísimo y Me sublevo a creer que exista un fuesen pocos — que no han querido o complejo, y es aquel de los educador que no h ay a observado el no han podido indagar en la psico­ dibujos en los textos de la es­ fenómeno en el transcurso de sus fun­ logía del niño. cu ela prim aria. Novísimo, no porque ciones didácticas. Y si ocurre tal cual He tenido en mis m anos textos de recién ahora h ay a sido planteado, sino supongo, si efectivam ente concordando lecturas seleccionados p ara los prim e­ porque de breve tiempo a esta parte en ello, comprenderemos, sin hacer ros años de la escuela prim aria — los d a ta su reconsideración. cuestión, que se hace imprescindible y m ás difíciles — , y he comprobado la El asunto, en sí, es importantísimo urgente revisar el plan de trabajo, p a ­ m agnitud del perjuicio que se h a cau­ p a ra la educación de la infancia, y ra colocar en el lugar que corresponde sado y se está causando a nuestros de la mejor o peor forma de solucio­ a aquello que es fuente de disciplina. escolares. narlo depende, en gran parte, el incre­ Con m ás razón aún si tenemos en En ellos, el dibujo, vacío de concep­ mento de las artes plásticas entre nos­ cuenta que, por m ás esfuerzos que se tos y de sugerencias, ejecutado con la otros y la robustez intelectual de la h ag an y por mejor dialéctica que se complicidad de los autores, destruye juventud argentina. esgrim a, no será posible condicionar a la im aginación del niño y lo am arra a La prescindencia de un plan concor­ la niñez bajo las bases de u na edu­ una realidad grosera y chabacana, dante entre los textos de lectura y los cación efectiva, si no se hace m ediante y lo que es peor, haciéndole dudar dibujos que los ilustran, es una de las un método estrictam ente observado. de los conceptos que sobre el dibujo tantas ausencias flagrantes que atenEstoy hablando de la disciplina, y le h a dictado su pureza prístina an­ tan contra la enseñanza en nuestro conviene aclarar el concepto. tes de contam inación alguna. p aís, y es de lam entar que tal cosa En otra parte he dicho que cualquier Disciplina es aquello que conduce al ocurra, desde que evitarlo no es cues­ mejor condicionamiento de posibilida­ m aestro consciente de su labor, podría tión que requiera capitales, siempre des, y a sean intelectuales, y a físicas. exclam ar: "Dadm e un niño puro y os ausentes, sino voluntad, comprensión En ello estam os con Von Karm án, que devolveré un artista". ¿Cómo? Alimen­ y capacidad. quiere que sólo pidam os a l niño obras tando esa pureza, especulando con ella Son legión los educadores que llega­ que h ab rá de ejecutar con alegría y sin destruirla con guiones equivocados y absurdos. ron a conclusiones categóricas con res­ placer. pecto a la influencia que en la psiquis La predisposición del niño h acia el El niño no necesita que le enseñen del niño tiene el dibujo, y considero dibujo, es una propiedad ingénita y es a ver ni sentir. A lo sumo h allará ur­ una desidia im perdonable que se reste en su ejecución que vuelca la mejor gencias de que despierten en él esas im portancia al asunto, tanto m ás si se voluntad de que dispone. Posiblemente condiciones ingénitas, originales, que piensa que no es precisam ente una sea ésa una de las obras a que alude están gravitando en su cerebro. La demostración de cultura perm anecer Von Karm án, y a que difícilmente h ay a misión del m aestro es ésa. im perm eables a renovaciones que el otra cosa cuya realización le cause No es paradojal, como veis — y es mismo niño viene exigiendo día a día m ayor placer, conjuntam ente con el doloroso que no lo sea — la respuesta >en el au la y en la cátedra. juego y el canto. que A ntístenes dio a aquel que p re­ ¿Cómo, pues, nuestros autores pres­ guntaba cuál práctica educativa consi­ Tiene el dibujo una cualidad que no se presta a discrepancias, y es aquella cindieron de tan im portante colabora­ deraba m ás necesaria — . "D esapren­ que le crea fundam entos de disciplina, dor como lo es el dibujo de arte, en der las cosas m al aprendidas", dicen sus libros? como concordamos todos. que contestó. ¿Será del caso preguntarse si no urge proceder francam ente a borrar de la im aginación de nuestros niños tanta tortura m ental inculcada por m alos di­ bujantes con la com placencia de malos autores, haciéndoles desaprender tanta cosa torpe y colocándolos nuevam ente Por A N A S. C A B R E R A en el primitivo cauce que los nutría en principio? o4dq.uiera Es difícil — y digo que es difícil porque no deseo hacer un juicio termi­ este interesante libro docu­ nante en ese sentido — que h ay a un libro de lectura ilustrado por un artista m en ta l Sobre el / olklore de responsabilidad. La culpa de ello y la m úsica de cdmérica. es exclusiva del autor. Su incompren­ sión del problem a — im perdonable incomprensión, por otra parte, y a que contradice, a veces, largas experien­ I dD A ® cias — es lesiva y atentatoria. En todo niño h ay un artista en ges- RUTAS DE AMERICA 6 �FORMA Diciem bre de 1942 tación. Un artista plantado frente al espectáculo de la vida, en posesión de riquezas espirituales libres de influen­ cias e inspiraciones. Es un negativo virgen dispuesto a captar cualquier im agen que se le enfrente, buena o m ala. ¿Cómo no dolerse, pues, cuando la im agen que se le enfrenta es m ala? ¿Cómo no repudiar, pues, las m alas ilustraciones de su primer libro de lectura, si es en ellas adonde v a a chocar su sensibilidad atorm entada por inquietudes precoces? Yo me pregunto qué diferencia pue­ d e establecerse entre un hom bre que escandaliza a un niño con una escena procaz y torpe y ese otro que le brinda por los ojos el espectáculo de un dibujo reñido con las m ás elem entales reglas del buen arte y del sano criterio. He tenido oportunidad de concurrir a varias exposiciones de dibujos ejecu­ tados por niños argentinos y extran­ jeros. Una de ellas, la de alumnos de la escuela Jesualdo. Frente a la m ag­ nífica lección que me brindaban esos diminutos artistas, me he preguntado con qué derecho puede un maestro colocar frente a tan puros ojos las ilustraciones anodinas de tanto m al texto escolar. El problem a planteado así es oportuno. Conocida es la inclinación de la m a­ yor parte de los m aestros a escribir un libro de lectura, tan pronto se inician en sus actividades escolares. Y gene­ ralm ente, ese libro se hace con destino a l prim er grado. Hecho el texto, se tocan influencias p ara hacerlo autori­ zar, y es entonces que el asunto deja de ser una m onom anía intrascendente p ara trocarse en un delito. El asunto de las ilustraciones, pues, como es de im aginar, es cosa en la cual no se piensa. En la generalidad de los casos, el autor entrega el texto a su editor, encargándose éste de bus­ car al dibujante entre los tantos que m antienen relaciones comerciales con su editorial. Sin em bargo, el primer libro de lec­ tura penetra en la m entalidad del niño, no por su texto, sino por las formas, por las figuras de su texto. Fuera de nosotros toda egolatría de oficio. Tan no debe pensarse que estoy abogando porque se utilicen las facul­ tades de tantos colegas extraordinaria­ m ente dotados p ara ese trabajo, que he bregado siem pre p ara que las ilus­ traciones de los libros primarios de lectura sean ejecutadas por los mis­ mos niños. Quien tenga ojos p ara ver, estará conmigo tan pronto observe con de­ tenimiento los dibujos que, ejecutados por alumnos de tem prana edad, me­ nudean en las exposiciones escolares d e fin de año. Doré utilizaron xilografías en blanco y negro como forma de expresión dram áti­ dera es un arte que, en su forma simple,- ca. Las xilografías fueron usadas como puede ser practicado por cualquiera. Al ilustración en los diarios hasta el año adquirir más práctica, puede llegar a rea­ 1890, y después casi desapareció. En años recientes la xilografía ha tenido una re­ lizar trabajos de gran belleza. Después de una actuación de diecisiete surrección modesta. La publicación del años como director de la clase de gra­ libro de Hans Mueller, probablemente da­ bado en madera, dictada en la Academia de rá nuevo ímpetu a este arte en América. Leipzig, procedente de Alemania, hace tres Las mejores maderas del país para xi­ años, llegó a Estados Unidos. El 1 5 de di­ ciembre apareció su libro "W oodcuts & lografías son el durazno, pero, laurel, Wood Egravins. How I. Make Them” algarrobo y raulí. (Estas dos últimas si (Xilografías y grabados en madera. Cómo son de troncos jóvenes.) los ejecuto). Ha sido publicado por los El filo adecuado de las herramientas impresores Pynson, que están preparando aproximadamente 3 00 xilografías y graba­ facilita el trabajo y da limpieza al trazo. dos en madera, que servirán como ilus­ Hasta para un mediano tiraje, con­ traciones. El proceso del grabado en madera no viene "curar” los tacos. ha variado técnicamente desde que fué perfeccionado, en la Alemania del si­ ^ El taco "curado” ofrece la ventaja de glo XV, por Alberto Durero. En síntesis, la obtención de copias de intensidad pa­ la técnica ejecutiva es la siguiente: Se reja en el entintado. preparan bloques de madera blanda, de un Los tacos pueden "curarce” sumer­ espesor de una pulgada, que es la mejor. Sobre estos "tacos”, con un lápiz blando giéndolos en parafina o en aceite de lino o tinta China se hace el dibujo. Se corta purificado, dejándolos luego estacionados éste con cuchillos bien afilados o con algún tiempo antes de trabajarlos. gubias especiales para este fin. Incidida la madera en forma conveniente, se la re­ ^ Con papel ligeramente húmedo se ob­ cubre con tinta impresora, luego se impri­ tienen mejores copias. me sobre papel especial para los trabajos eminentemente artísticos. La impresión se En la xilografía en colores debe cui­ efectúa por medio de una prensa. La xilo­ darse el grado de humedad del papel para grafía en color se obtiene grabando un evitar la falta de registro a causa de la taco por color y se imprime superponién­ dilatación o contracción. dolos en forma exacta. En la Edad Media, la xilografía tenía La impresión mecánica no hace nece­ un alto rango como arte gráfico. Antes de sario este cuidado debido al perfecto ajuste la invención de los tipos movibles y del en la presión de las máquinas en uso. grabado sobre acero, era el medio princi­ pal de producir arte en cantidad. Más Nada disciplina tanto el espíritu como tarde, artistas tan famosos como Hobein y el trabajo del artista xilógrafo. L ibro de u n famoso xilógrafo a l em á n . — Hacer un grabado en ma­ "C ontrib uir al conocimiento del A rte Nacional es p restigiarlo" dice el lema de EDICIONES "PLASTICA" y cumple ese propósito con la publicación de los Anuarios PLfiSTICñ 1939 - PLASTICA 1940 - PLASTICA 1941 y de la Colección A rtistas Argentinos ! BIGATT AVELLAN ED A 4201 GUIDO - FIORAVANTI Buenos Aires U. T. 67 - 8914 7 �o FORMA Diciem bre de 1942 ☆ ★ ☆ ★ ☆ FICHERO It O B E R T O J . BIOGRAFICO C A P U B R « en Buenos Aires, el 12 de agosto de 1903. Una obra si­ lenciosa y rica en vida interior es la suya. Silenciosa p o l­ lo que ella tiene de recogimiento espiritual. Pese a sus tareas como profesor de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, le alcanza el tiempo para recluirse en su taller de la Boca, frente al Riachuelo, que le lia dado motivos de jerarquía, de los que supo extraer m agní­ ficas resonancias. No lia sido un postergado en lo que respecta a los premios, pero tampoco lia hecho concesiones para lograrlos. Plástica de selec- N ació l/o n tin u a m o s en este núm ero la publicación de las biografías de los socios activos de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, conform e a la resolución del Consejo A dm inistrativo, la que ya es del conocim iento de nues­ tros asociados. El orden de estas publicaciones se halla sujeto al de entrega, en nuestra Secretaría, de los datos y fotografías, ya solicitados con reiteración. De los señores consocios depen­ d e q u e e sta s b io g r a fía s sea n exactas y com pletas. ción es la suya, y como tal se ha distin­ guido entre el acervo artístico del país. Roberto J. Capurro lia obtenido las siguientes recompensas: tercer prem io Salón Nacional de Bellas Artes (1925,1 : segundo prem io y mención especial. Salón de La Plata (1926) ; segundo pre­ mio M unicipalidad de la Ciudad de Bue­ nos Aires (1929) ; estímulo especial Co­ misión Nacional de Bellas Artes (19311 ; segundo prem io M unicipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1932); segun­ do prem io adquisición M unicipalidad de Buenos Aires (1933) ; prim er prem io adquisición M unicipalidad de Buenos Aires (1935) ; segundo prem io Nacio­ nal de Bellas Artes (1938) ; tercer pre­ mio Nacional de Cultura (1939) ; p ri­ m er prem io Nacional de Bellas Artes ROBERTO J. C A P U R R O “ E stre lla de M a r ’’ (yeso) 8 �FORMA Diciembre de 1942 DE NUESTROS (1940) ; gran prem io Nacional Adquisición (1942). Figuran obras suyas en los siguientes museos: La Plata, Santa Fe, Paraná, Catamarca, Rosario, M unicipal de la Ciu­ dad de Buenos Aires, Museo Escuela Pedro Mendoza, Lo­ mas de Zamora, galerías par­ ticulares, edificios públicos, pla­ za Alm irante Brown. C o n c u rre periódicam ente a todos los salones de la R epú­ blica y lia sido invitado a las m uestras internacionales reali­ zadas en las re p ú b lic a s del Brasil y de Bolivia. Su labor no se circunscribe a la escultura solamente. Ha realizado monocopias de indu­ dable interés, y de tanto en tanto, toma los pinceles y prac­ tica en el paisaje con acertado criterio discriminativo. SOCIOS HOREIKTO C. H. ☆ ★ ☆ *☆ CASCARIXI N en Buenos Aires el 9 de octubre de 1895. Cursó el ba­ chillerato, ingresando a la vez en la Academia Nacional de Bellas Artes, de donde egresó como profe­ sor, en el año 1916. A c tu a lm e n te forma parte del profesorado de la Academia de Bellas Artes de la Uni­ versidad Nacional de Cuyo. Ha expuesto en la Galería F la­ menca, en agosto de 1930; Nordiska Companiet, en mayo de 1934 y en mayo de 1937. Es concurrente asiduo al Salón Nacional de Bellas Artes y a las principales muestras municipales y provinciales que se realizan periódicam ente en el país. Ha obtenido las siguientes recompensas: segunda mención en el Salón de Otoño realizado en La Plata en el año 1924; en el concurso para un afiche anunciador de la Exposición del Libro realizada en Buenos Aires en el año 1928, tam bién obtuvo un segundo premio. Tienen obras suyas el Museo P ro v in c ia l de Mendoza, el Congreso Nacional, la Universidad de Cuyo y algunas galerías particulares. ació R O B E R T O C. H. CASCARINI “ R o m a n c e ” Coleo) 9 �G FORMA Diciem bre de 1942 R eg lam en tación de los prem ios a la producción cu ltu ra l n a cio n al Por el interés que tiene para nosotros, transcribimos a continuación este artículo publicado bajo el mismo títu lo por el diario "La Prensa”, el día 27 del corriente es que la Comisión Nacional de Cultura existe en virtud de la ley 11.723, de régimen legal de la propiedad intelectual, cuyo artículo 70 ex­ presa que "a los fines establecidos en el artículo precedente, créase la Comisión Nacional de Cultura, la que deberá dictarse su propio re­ glamento ad refercndum del Poder Ejecutivo”. La Comisión, a su de­ bido tiempo redactó su reglamento, el cual fué aprobado por el Poder Ejecutivo el 28 de agosto de 193 5. La bondad de las leyes y de las nor­ mas que reglamentan su ejercicio sólo es dable apreciarla en la prác­ tica. Pero muchas veces se ha dado el caso de que ciertas leyes exce­ lentes han resultado medianas o malas por la impropia reglamenta­ ción. En varios comentarios hemos afirmado que las deficiencias de la Comisión Nacional de Cultura en la distribución de los premios anua­ les a la producción científica y literaria debíanse en gran parte a la falta de un régimen legal. Año tras año la Comisión ha sido muy discutida por su manera de proceder, de acuerdo con un reglamento que le concede la fa­ cultad de actuar como jurado y, como tal, de enmendar o rechazar los dictámenes de las comisiones asesoras. Harto se comprenden los conflictos entre el jurado, com­ puesto de doce personas de las más diversas profesiones, y las comi­ siones asesoras compuestas por es­ pecialistas. "La condición funda­ mental para actuar como jurado S abido y reconocer merecimientos cientí­ ficos o artísticos, dijimos en uno de nuestros editoriales, es la ca­ pacidad especializada e indiscuti­ ble, requisito éste que no pueden pretender los miembros de la Co­ misión de Cultura con respecto a todas las materias”. La buena doc­ trina y la práctica excelente, debía ser el acatamiento de lo resuelto por las comisiones asesoras, las cua­ les perderían el carácter de aseso­ ras para convertirse en los verda­ deros jurados de personas expertas. La Comisión de Cultura acaba de darse un nuevo reglamento, con el cual introduce algunas modifi­ caciones al anterior. Para entrar en vigencia deberá ser sometido a la consideración del Poder Ejecutivo. Desde luego, estamos siempre lejos del régimen legal. Cada nueva co­ misión puede redactarse su regla­ mento si le desagrada el anterior, sin llegar nunca a la gran ley que la cultura del país merece y que el país ya tiene en otros órdenes relacionados, por ejemplo, con la instrucción pública. Es difícil que un organismo acostumbrado a pro­ ceder casi discrecionalmente, de la noche a la mañana resuelva cerce­ narse facultades. El nuevo regla­ mento mantiene las "comisiones asesoras” y la Comisión Nacional de Cultura asignará los premios de acuerdo con el dictamen sólo cuan­ do "hubiere unanimidad en el dic­ tamen producido por la Comisión Asesora”. Como la unanimidad ra­ ra vez es hacedera, quiere decir que casi siempre le quedará la Estas páginas están a disposición de todos los artistas plásticos que deseen opinar sobre arte o sus problem as. Sólo se exige que el trabajo sea breve y de interés. 10 puerta abierta para intervenir como jurado a la Comisión Nacional. Así lo deja presumir también la cláusula que sigue: "Si dos tercios de los miembros presentes presen­ taran, en cambio, su disconformi­ dad con las conclusiones de la comisión asesora, se designará una comisión integrada por miembros de la Comisión de Cultura, la cual elevará sobre el particular un in­ forme fundado”. ¿Quiere decir que ni aun en los casos de unanipiidad serán respetados los dictámenes de las comisiones asesoras? Conviene poner esto en claro para saber, en caso afirmativo, si habrá en el país intelectuales que se presten a for­ mar parte de dichas comisiones con semejante amenaza. Sin embargo, algunas cláusulas del nuevo reglamento, recomenda­ das por la experiencia, son dignas de notarse. El no otorgar premios a obras no publicadas en su tota­ lidad, y la designación antes del primero de enero de cada año de las comisiones asesoras, eran mo­ dificaciones necesarias. Lo último facilitará que los autores puedan recusar con fundamento a sus po­ sibles jueces. Creemos que sería bueno publicar los títulos de las obras y los nombres de los autores presentados, con lo cual se facili­ taría el retiro espontáneo. Es de creer que nunca desaparece del to­ do el sentido crítico de quienes aspiran a las recompensas. Lo que deseamos, en suma, es una ley, no un decreto que regla­ mente la distribución de los pre­ mios, y que éstos sean dados por los mejores a los mejores. Deseamos que el 2 6 de septiembre de cada año, día en que se entregan los premios, sea un día de fiesta para la inteligencia nacional. Verdad es que no siempre podrá darse satis­ facción a todos los que lo merez­ can el mismo día y año. Pero si campea el espíritu de justicia mer­ ced a los fallos definitivos de las comisiones de expertos, será raro y hasta difícil que el laurel vaya a coronar a un mediocre, como, des­ graciadamente, lo hemos visto más de una vez. �FORMA Diciem bre de 1942 MOMENTO Por L E O N A R D O ESTARICO D u en d es y b r u ja s e n t r e los artistas . — Quien recorra las páginas de la historia del arte se asombrará de los numerosos seres sobrenaturales que pululan en las produccio­ nes de la índole, desde la época de las caver­ nas a nuestros días. Ya en diferentes frescos rupestres asoman entes, mitad humanos, mi­ tad bestias. Luego entre los egipcios estas fi­ guraciones toman un carácter más general, pero hasta los góticos no asumen una repre­ sentación directa de enviados del más allá en la esfera de lo plástico. Es que la brujería alcanzó su máximo esplendor en la Edad Media. Junto a las líneas esbeltas de un Cris- . to maravillosamente estilizado se nos apare­ cen en lo alto de las catedrales, demonios y trasgos, exhibiendo anatomías fantásticas, de pura invención. Más próximo a nosotros, don Francisco de Goya y Lucientes retrotrae los temas medie­ vales al grafismo moderno, con una gracia de creación que nos hace cavilar sobre si el ilustre aragonés frecuentó o no los miste­ rios de la magia. Estos emisarios astrales no son tan terribles como en las literaturas nór­ dicas y, en algunos casos, su presencia es acogida con simpatía. Así los Duendecitos (plancha 49 de Los Caprichos) a los que el ilustre sordo considera “alegres, jugueto­ nes, serviciales y un poco golosos, amigos de pegar chascos, pero muy hombrecitos de bien”. Por cierto muy distintos a los que Benvenuto Cellini cita en su autobiografía. Trabó amistad el intrépido florentino con un clérigo muy versado en las ciencias ocul­ tas, que a su pedido decidió iniciarlo. Des­ pués de muchos preparativos se efectuó la primera sesión con el ritual de costumbre, quemáronse perfumes e incienso y convocóse a los espíritus. Cuando, según el nigromán­ tico, éstos llegaron, dijo al ilustre aurífice: —Benvenuto, pídeles alguna cosa. Cellini no se hizo esperar, estaba enamora­ do de una siciliana llamada Angélica, a la que había perdido de vista. Y la reclamó. El nigromántico le informó de la respues­ ta: “La vería en el espacio de un mes”. Pero luego ocurrió algo terrible; los espíritus se enfurecieron y sólo el valor, nunca desmentido, del orfebre, impidió una verdadera catástrofe. De más está aclarar que antes de expirar el mes y en las circuns­ tancias más extrañas, halló a la amada. En las planchas de Jerónimo Bosch y de Brueghel hacen numerosas irrupciones magos y brujas. ¿De dónde proviene esta afición de los plásticos a estas representaciones? Entre nosotros se ha adentrado en esa zona, pero en lo que llamaríamos en una expresión sublimizada, un artista de fina sensibilidad, Xul Solar, cuyas visiones se resuelven en armoniosas estructuras de rico croma­ tismo y de rigurosa precisión dibujística. U n a iniciativa pla u sib le . — Uno de los graves inconvenientes que ha traído el conflicto europeo pa- “ D em o nio ” c a t e d r a l d e c h a r tr e s ra los estudiosos, es la carencia de libros referentes a la especialidad. Por ello nos parece oportunísima la iniciativa de la cátedra de investigación y de orienta­ ción artística del Colegio Libre de Estudios Superiores de crear un fichero de todos los libros de arte existen­ tes en el país. Antes, cuando se disponía del dinero necesario se recurría al librero si se necesitaba este libro o aquél, pero ahora puede uno recorrer todos los negocios sin ninguna probabilidad de éxito. Con un fichero completo podremos solicitar su préstamo del colega o entidad que posea el volumen buscado, o se podrá consultarlo donde se indique, que es lo ur­ gente e imprescindible. La lista de la primera adquisi­ ción revela una clara comprensión del problema en­ frentado, y volveremos sobre la literatura más apta para los artistas, en próxima oportunidad. 11 �FORMA Diciem bre de 1942 Pinacoteca Municipal de Casi, lda Por todas estas razones, es que el sus­ cripto desea unir al gobierno comunal a la rememoración de aniversario de tanta sig­ nificación y feliz recordación para los ha­ de Casilda, como es el que se cele­ Transcribimos a continuación el mensaje del Sr. bitantes brará con la creación de una Pinacoteca y de Bellas Artes anexa, Intendente Municipal de Casilda, Don Manuel Q. Bibliohemeroteca cuyo funcionamiento perm itirá completar en ramo de las actividades intelectuales, el Parma, pidiendo la creación de una pinacoteca y ese panorama promisor que actualmente ofrece bibliohemeroteca. la ciudad, con el Instituto Cultural Casilda de tan m eritoria actividad, creador y rector de la Universidad Popular, y a cuya mag­ o n o r a b l e Concejo: El día 29 del actual, Casilda nífica labor que, en mi carácter de Intendente Munici­ cumplió treinta y cinco años de su mayoría de edad. pal, soy el primero en agradecer y estimular, bien apor­ En igual día del año 1907, el gobernador de la tan sus estímulos generosos y coadyuvantes, organismos provincia, don Pedro Antonio Echagüe, firmó el Decreto, de tan preclara identidad moral como la Biblioteca “Car­ por el que a la antigua Villa se le confería el título de los Casado”, la Escuela Normal “Manuel Leiva”, la So­ ciudad, que el crecimiento de su población y la dedica­ ciedad Cooperadora de la misma y su personal docente, ción de sus hijos para el trabajo, conjuntamente con el la Biblioteca Ferroviaria “D. F. Sarmiento”, el Círculo fervor cívico que siempre demostraran bien tenía ganado. Deportivo, la Sociedad Argentina “Estanislao Zeballós”, Desde aquel entonces, el ritmo de crecimiento de el magisterio de las escuelas primarias del ejido y núcleo nuestra urbe ha proseguido invariablemente acentuándose, de asociados directos del instituto, cuyo número de más de modo de probar con la verdad irrefutable de los he­ en más creciente y afanoso, es por sí mismo elevado ex­ chos, cómo era de bien fundada la confianza del gober­ ponente de lo que es ya preocupación colectiva por el nante que al instituirla ciudad avizoraba su destino como cultivo del intelecto, sin otra remuneración muchísimas emporio agrícola, exponente cabal de una Argentina prós­ veces, que el cultivo mismo, es decir, la obtención de pera y feliz. aquel nivel común a que ya he aludido, que distingue a Pero no basta el progreso de los pueblos, la liberalidad los pueblos cultos en escala de sensible graduación. de instituciones jurídicas y políticas de avanzada, cimen­ Si, como no dudo, V. Honorabilidad, con el criterio tadas en el respeto de los derechos populares, ni tampoco razonado que caracteriza a sus componentes, presta apro­ el atesoramiento de riquezas muchas, capaces de perm itir bación al adjunto proyecto de ordenanza, y la Pinacoteca alcanzar un estado de óptimo bienestar, traducido en un y Bibliohemeroteca de Bellas Artes anexa, queda creada, elevado “standard” de vida, que permita el usufructo el gobierno Comunal que con V. Honorabilidad integra­ estable de un ocio notablemente conquistado. Es nece­ mos, se habrá adherido a la celebración de tan grata sario, también, levantar el nivel de la condición humana, efemérides, con acto que la población sabrá apreciar, con en tanto índice común, que a nadie corresponde perse­ su plausible y remarcada inquietud intelectual. Y el guir más tesonera y decididamente, que a los gobiernos suscripto procederá de inmediato en consonancia con que, surgidos del libre determinismo de los pueblos, de­ los intereses ciudadanos cuya custodia y progreso le es­ ben llevar a éstos al paulatino, pero cierto y permanente tán encomendados, a disponer las providencias del caso, mejoramiento de su instrucción y de su cultura. para que con celeridad digna de aquella inquietud se El suscripto entiende, que el desarrollo cultural de la habilite para el uso habitual y regular del pueblo de ciudad, de un tiempo a esta parte notoriamente mani­ Casilda, el novel organismo, que su alcanzada etapa en fiesto, gracias a la acción decidida de instituciones ofi­ el camino de la cultura está haciendo ya indispensable. ciales y privadas, que trabajan por mejorar la jerarquía Saludo a Y. Honorabilidad, con mi consideración más que en este orden de actividades, ya señalan a Casilda distinguida. como punto importante en la topografía espiritual de la provincia, debe ser estimulado mayormente por los po­ Manuel Q. Parma, Intendente; Salvador O Coda Zaderes comunales, empeñados en bien dotar a la urbe de betta, Secretario. todos los elementos indispensables al ejercicio habitual por parte de la población, de las actividades ya físicas, ★ ★ ★ ya intelectuales, que hacen a un pueblo digno, por ele­ vado exponente de una raza. Los parques y los paseos, los campos de deportes y las plazas de juegos y ejercicio para la infancia y la LA MUNICIPALIDAD DE CASILDA HA SANCIONADO adolescencia respectivamente, cumplen, sin duda alguna, LA SIGUIENTE: su cometido de estimular el músculo ’ y promover una actividad fisiológica propia de estructuras ejemplares, ORDENANZA N" 141 mas las aulas y las bibliotecas, los teatros y museos, apro­ A rt. 1? CREASE LA PINACOTECA DE CASILDA y B IB L IO H EM E vechan aquellas estructuras vigorosas como campos pro­ picios y les alcanzan con su funcionamiento regular y ROTECA DE BELLAS ARTES anexa, cuyo funcionam iento será au tá rpermanente, la preparación de orden cultural que dis­ quico y a cuyo frente actuará un director designado por la Intendencia tingue a los pueblos y hace a los más aptos acreedores a M unicipal con acuerdo del H . Concejo D eliberante. A rt. 2? E l cargo de D irector es ad-honorem e inam ovible m ientras figurar en los puestos más destacados del consorcio inter­ nacional, donde se los respeta y se los emula, tanto más, dure su buen desem peño y los dos tercios de los concejales en ejercicio cuanto más elevada es la condición social que es la suma no revoquen su m andato. A rt. 39 La sede de la Pinacoteca, con carácter provisional, hasta tanto de aquellos dos factores a que acabo de hacer referencia, y que ya los latinos distinguían con aforismo de tras­ la tenga propia y adecuada a sus fines, es el Palacio M unicipal. A rt. 49 El D irector de la Pinacoteca deberá anualm ente, en el mes cendencia secular: “mens sana in corpore sana”. ★ ★ ★ NUESTRA CASA ES LA DE TODOS LOS PLASTICOS Y DE LOS QUE GUSTEN DE ESTA ACTIVIDAD. E N T R A D A 12 L I B R E DE 17 A S O . 30 de Agosto, proyectar el presupuesto a regir en el ejercicio subsiguiente, y elevarlo a la Intendencia para su inclusión en el general de la com una, que el H . Concejo D eliberante considera de acuerdo a disposiciones de la Ley O rgánica de las M unicipalidades. A rt. S9 Una vez constituido el acervo de la Pinacoteca y de la B iblio­ hem eroteca anexa, deberá m antenerse exhibido perm anentem ente coi» horarios que faciliten la m ayor concurrencia al público, pudiéndose alter­ n a r esta exhibición con otras que, a juicio de la dirección, reporten beneficio lectivo p ara la población, como así tam bién con otros actos de índole cultural, especialm ente los referidos al género de sus acti­ vidades específicas. �Diciem bre de 1942 FORMA A rt. 6° La direc­ ció n deberá orga­ nizar y realizar con periodicidad anual o b i n <ua 1, u n a m uestra colectiva de artes plásticas que se denom inará SA­ LON DE ARTES P L A S T IC A S DE CASILDA, institu­ yendo recompensas para e s t im u la r a los c o n c u r r e n te s , siem pre que lo juz­ gase conveniente, a cuyo efecto dicta­ rá la p e r ti n e n te Reglam entación que regirá éste y otros a s p e c to s d e la m uestra. A rt. 7? E l Direc­ to r está autorizado a solicitar, gestio­ n ar, obtener y re­ cibir las donacio­ nes, legados y sub­ sidios que faciliten su cometido y el enriquecim iento del acervo de la Pina­ coteca y Bibliohem eroteca anexa, co­ mo a s im is m o el m/a y o r lucim iento del salón de artes plásticas. A rt. 8° Al cierre de cada e je r c ic io lectivo, la dirección deberá elevar a la I n t e n d e n c i a M u­ n i c i p a l , para su aprobación por el H . C o n c e jo Deli­ berante, la Memo­ ria y Balance res­ p e c tiv o s , que de­ berán im prim irse y distribuirse conve­ nientem ente. A rt. 9? El Direc­ to r está autorizado para im p r im i r y circular una publi­ cación anual o bin u al, que r e f le j e las actividades del organism o, d a n d o a conocer la obra que éí cumple en el orden que le compete y el movi­ m iento cultural de la ciudad. A rt. 10. Q u e d a E M I L I O C E N T U R IÓ N a u to r iz a d o el di­ r e c to r a cooperar perm anentem ente o en casos especiales en que se reclam ase su actividad, con los fines propios a las instituciones culturales, cualquiera sea su índole o do­ micilio legal, pudiendo integrar organismos mixtos de los denominados de acción conjunta. A rt. 11. Derógase toda O rdenanza, Decreto o Resolución, que se opon­ ga a la presente. “ A d o le s c e n t e ” (óleo; Clisé gentileza de Plástica “ ” A rt. 12. Com uniqúese a la Intendencia M unicipal, cópiese, publíquese y dése al D . M. Sala de Sesiones, noviem bre 19 de 1942. M iguel E . Delta Celia, Pre­ sidente; Rom elio J. Buceta, Secretario. D espacho, noviem bre 20 de 1942. Por tanto: Cúm plase, com uniqúese, publíquese y dése al D.M . Manuel Q. Parma, Intendente; Salvador O. Coda Zabetta, Secretario. 13 �FORMA Diciem bre de 1942 “En la Edad Media, España, como Inglaterra, como Alemania, como F ran­ cia, tuvo anónimos artistas que en si­ llerías de coro, en complicados relieves de capiteles, arcos y cornisas, en gro­ tescas figuras de libros sagrados, ven­ gaban a la hum anidad de un modo co­ lectivo e ingenuo contra sus opresiones y hum illaciones del cuerpo y del es­ píritu.” CV) “Cuando Goya comenzó, en 1810, la serie “Los desastres”, tenía 64 años; diez años después y ocho antes de su m uerte — acaecida el 16 de marzo de 1828 —, daba por term inada esta serie con el aguafuerte que hacía el núm ero ochenta. Son estos adm irables dibujos, donde el gran artista uniera la energía del aguafuerte a la suavidad del aguatinta con una m aestría insuperable, la más enérgica, terrible, decisiva y vengadora diatriba contra la guerra.” CV3 m a r c o s F A IN S T E 1 N “ R a b in d ra n a th T ag o re ” X ilo g ra fía , im presa con el taco original FRAGMENTOS “Podrán el pintor y el escultor rendirse a la voluntad de los reyes y a la vanidad de los poderosos que les pagaban por inm ortalizar sus cuerpos y ocultar sus lacerías y vergüenzas; po­ drá el historiador falsear, a merced de idénticas influencias, la verdad de los hechos y los carac­ teres; pero por debajo de estas artes “serias” corre — como agua de m anantial que brotara lejos de donde había nacido—,1a sátira que, audazmente sirve de auxiliar útilísimo a la ver­ dad histórica”. ★ ★ L a Sociedad Argentina de A rtistas Plásticos, atiende una audición rad ia l a las 19.30, el segundo y cuarto viernes de cada mes, por L R A ( R adio del Estado). Sintonícela. 14 “La vida m adrileña de 1830 sirvió a Leonardo Alenza para crear unos acer­ tadísimos cuadros de costumbres, ple­ nos de verdad y picaresco ingenio. Su obra está repartida en “El reflejo”, en el “Semanario pintoresco” y en m ulti­ tud de cuadros cuyos títulos son bien representativos, como por ejem plo: “Un avaro m oribundo despidiéndose de su tesoro”, “Hombres riñendo a la puerta de su mesón”, “Fraile repartiendo la sopa a unos mendigos”, “Las manólas asomadas a un balcón.” Su vida fué tan breve como dolorosa. Sufrió de todas las ham bres, cono­ ció infinitas amarguras y cuando m urió, en 1845, a los 38 años, hubo de ser enterrado de limosna.” CVJ “Fué aquella época de una lam entable deca­ dencia en las letras y en las artes. Nada hemos podido aprender las generaciones siguientes de aquellos pintores, escritores, periodistas. Un piadoso silencio sobre su obra será el m ejor comentario para un ciclo de m ediocridad y ram plonería que hubo de coronarse con el desas­ tre colonial.” (Referido a los últimos años del pasado siglo). (Fragmentos de la conferencia de José Fran­ cés, “La caricatura española contemporánea”, leída por su autor en el Ateneo de M adrid, el 3 de marzo de 1915, bajo los auspicios del M i­ nisterio de Instrucción Pública y Bellas Artes). �FORMA Diciem bre de 1942 NOTAS AUN SIN RESPUESTA Per qué ne ccnecernes N O habrá llegado el momento de que los miembros inte­ CO OO CXD grantes de las Comisiones Nacionales y Provinciales de Bellas Artes, los artistas llamados a integrar jurados -A Buenos Aires, diciembre 18 de en certámenes oficiales y societarios, y también, ¿por qué no?, 1942. Excmo. Sr. Ministro de Go­ bierno de la Pcia. de Buenos Aires, las personas encargadas de las secciones de bellas artes en Dr. Solano Lima. La Plata. diarios y periódicos, se ocupen de conocer al artista plástico Excmo. señor Ministro: Durante el en su íntima labor de estudio? mes de mayo de 1941, nuestro aso­ Para llenar bien las funciones encomendadas a esas per­ ciado, el pintor Juan Carlos Castagnino, conjuntamente con el pintor sonas, en procura de encauzar, orientando las artes plásticas Manuel Colmeiro, realizaron en el Asilo Unzué, de Mercedes, importan­ desde las escuelas hasta los salones oficiales, se hace indis­ tes trabajos de pintura mural por pensable que los integrantes de todos estos organismos conoz­ encargo del Sr. Director de la Direc­ ción General de Protección a la can de cerca a las personas que trabajan en procura, siempre, Infancia, Dr. Juan Carlos Lando. Luego de gestiones realizadas por de ofrecernos sus inquietudes espirituales en la modalidad sus autores en procura del pago de de su preferencia, pero imponiendo su personalidad. esos trabajos, ese Ministerio, en fe­ Se organizan salones, díctanse reglamentos para estos o cha 20 de octubre de 1942, Exp. Le­ tra C. N° 44, Decreto 17158, no hace para aquellos concursos, y en todo se nota una profunda lugar a las reclamaciones, pese al peritaje realizado por la Comisión incomprensión del ambiente, nacida sin duda en el descono­ Provincial de Bellas Artes, que es­ tima las obras en su justa impor­ cimiento de los problemas que aquejan a los artistas plásticos de la Argentina. tancia. La Sociedad Argentina de Artistas Las autoridades nacionales creen cumplido su cometido Plásticos se permite ocupar la aten­ ción del Excmo. Sr. Ministro solici­ con sólo cuidar la organización anual de los dos o tres actos tándole quiera tener la gentileza de acostumbrados. rever el expediente, pues estima que la medida, aparte de lesionar los in­ Siguen al artista por las obras reproducidas en catálogos tereses de los artistas participantes o revistas de arte, y es sabido que concurren únicamente al en los trabajos cuestionados, sienta un precedente nefasto que concurre acto inaugural del Salón de Primavera, para hacer acto de a disminuir la ya de por sí ingrata presencia ante gobernantes y políticos. tarea de hacer arte. Saluda al Excmo. Sr. Ministro con Sería conveniente la visita a los talleres de los artistas, su consideración más distinguida. — (Fdo.) : R odrigo B onome , vicepre­ para conocer de cerca sus inquietudes, cosa que, por otra sidente en ejercicio; A madeo D ell’ parte, les permitiría formarse un exacto juicio del ideal, la A cqua, secretario. ambición o el móvil que los impulsa en la gestación de su obra. A falta de salones especiales para dibujos, quizá en esas ★ Buenos Aires, diciembre 18 de visitas puedan descubrir croquis y estudios para obras nunca 1942. Sr. Presidente de la Comi­ sión Nacional de Bellas Artes, Don realizadas y que pueden resultar de valores estimables. Antonio Santamarina. L e a n d r o N. Estas visitas a talleres ayudarían a sondear ocultas inquie­ Alem 2500, Ciudad. tudes y, de acuerdo con ellas, vincular a este o aquel plástico, Distinguido señor: La Sociedad Ar­ gentina de Artistas Plásticos se dirige vocacionalmente ilustrador, con escritores y editores; al mura­ al Sr. Presidente sugiriéndole la ne­ cesidad de tomar alguna medida para lista y al escultor, con arquitectos y constructores, y así en evitar que los monumentos levanta­ todos los órdenes. dos en nuestra ciudad continúen Pero nada saben de esto. Nunca trataron de averiguar de cubriéndose de placas de bronce, como resultado de homenajes y de­ lo que cada uno es capaz. Nunca les interesó saber de los pro­ mostraciones que si bien son actos de elocuente pleitesía a sus prohom­ yectos de quienes trabajan en sus estudios, en forma silen­ bres, por parte del pueblo y las ins­ ciosa pero eficaz. tituciones, malogra esa práctica la Para bien de todos, es necesario se ocupen en conocer la línea estética de una obra de arte que. de por sí, tipifica elocuentemente intimidad espiritual de los artistas, sus afanes, sus necesi­ el m ejor de los homenajes. En la seguridad de que el señor dades y todo aquello que directa o indirectamente influencie Presidente tomará especial interés en su obra, pues la que se remite a los salones es apenas una estudiar el asunto que preocupa a los escultores de especial manera, lo parte de la labor, que si bien puede servir para jalonar la saluda con su consideración más dis­ época, no permite apreciar en su totalidad la producción. tinguida. — (Fdo.) : R odrico B ono ­ me , deo vicepresidente en ejercicio; A ma ­ D ell’A cqua, secretario. ☆ ★ ☆ ★ ☆ ★ ☆ 15 �FORMA Diciem bre de 1942 'Ar Excnio. Señor Ministro de Agri­ cultura de la Nación, Dr. Daniel Amadeo y Yidela. Paseo Colón y Carlos Calvo. Exorno. Sr. Ministro: La Dirección de Administración de ese Ministerio ha enviado con fecha 26 de octubre una licitación a varios pintores miem­ bros de esta Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, para la éjecución de 10 paneles decorativos de acuerdo a los proyectos ejecutados por la Dirección Técnica, que interpretaban diez zonas forestales del país. El procedimiento no encierra en su forma anomalía alguna, si no fue^a que esos paneles, licitados el 26 de octubre, ya habían sido atribuidos pa­ ra su ejecución a otros pintores, con lo que el ofrecimiento aludido era sólo un simple recurso de fórmula. Llamamos la atención del Excmo. Sr. M inistro sobre esta conducta, y aprovechamos la oportunidad para reiterarle un viejo anhelo de esta Sociedad Argentina de Artistas Plás­ ticos, cual es el de que todos los trabajos a realizarse con dineros del Estado sean otorgados en riguroso concurso entre todos los artistas ar­ gentinos, nombrando jurados de ar­ tistas en actividad y dando ingeren­ cia en su reglamentación a la Comi­ sión Nacional de Bellas Artes. Saluda al Excmo. Sr. Ministro con su consideración más distinguida, — (Fdo.) : G onzalo L eguizamón P ondal, presidente; A madeo D ell’ A cqua, secretario. -A- Resulta auspicioso que se comiencen a e n c a r g a r decoraciones para algunos nuevos edi­ ficios. ¡También, con el tiempo, llegaremos a los concursos de bocetos! Es cuestión de insistir. VORM A ★ En el N9 16 de la Revista “Crear”, órgano oficial del Estímulo de Bellas Artes, alguien que firma Vic Robles hace sus asteriscos al Salón que bien podrían interpretarse como “asqueriscos”. En uno de los párrafos dice: “Pero más estériles que esos préstamos directos de ma­ neras, son la imitación sin sentido y la degeneración con­ tagiosa de las formas originales, sin captar la idea, sin comprender el principio. Es un sordo proceso de corrup­ ción, que si bien puede escapar a la generalidad del públi­ co — y a la perspicacia de algún crítico, que califica de “artista” de inconfundible acento personal al autor de un pasticho de los “Fusilamientos del 2 de Mayo”, de Goya —, no se explica que llegue a* ser hasta recompensado, con lo cual, en definitiva, los verdaderos artistas vienen a resultar las víctimas más inmediatas”. La alusión es clara. El comentario se dirige hacia nues­ tro consocio, el pintor Enrique Policastro. No nos vamos a referir aquí al aludido Vic Robles, que sospechamos de rodillas detrás de un seudónimo. Pero entendemos que el Estímulo de Bellas Artes debió haber evitado la publicación de esa crítica que lesiona la perso­ nalidad de un colega. Y debió haber evitado porque la crí­ tica es arma de dos filos, y, a veces, de filo, contrafilo y punta. El pintor Enrique Policastro, socio nuestro y artista de relevantes valores, está al margen de la comprensión del comentarista y debe perdonar el desfogue. La conformación de los dedos ha sido el impedimento más serio que tuvieron los pitecántropos para poder dirigir bien sus pedradas. ★ ☆ ★ sistematización debe corregir la emotividad o la espontaneidad, y coordinarlas. La perfecta belleza reside en el equilibrio de esos dos modos de creación. La emotividad precede a la sistematización, y el hombre pasa de una a otra; eso es, literalmente, lo que dice Schiller. La espontaneidad pura en­ gendra obras incordinadas, pero la sistematización pura produce obras frías y muer­ tas. El genio consiste en el poder de coordinación, y el progreso del espíritu humano resulta de las coordinaciones sin cesar más numerosas que él establece. (Esthéfique DE A R T I /T A / NouveUe, León Paschal). L a ORGANO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA DE A R T I S T A S P L A S T I C O S F L O R ID A 165 (Subsuelo) BUENOS 0 n ü DC < 16 FRA N Q U EO PAGADO T A R I FA C O N C ES R E D U C ID A O N No 3739 20 ctv s. riiUSEK Lila. 0 0 Z Ld £ c z A IR ES - A R G E N T IN A � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 24 (dic. 1942) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, diciembre 1942 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Paulhan, Frédéric Bonome, Rodrigo Capurro, Roberto J. Cascarini, Roberto C. H. Estarico, Leonardo http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/e2ac4bf5a34f544d24214d37e5eee323.jpg e55cb888740ee6644ac5b9b62a653f32 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/16b04ab0c5653acac37ea6bbc1697bcd.pdf a91ae981c80606003d4ea9bda52d8a41 PDF Text Text FO R M A ORGANO DE LA S O C I E D A D ARGENTINA D E A R T I S T A S P L A S T I C O S ALFREDO “ A legoría” B IG A T T I (A lto rre lie v e en pied ra del m o n u m e n to a B a rto lo m é M itr e ) / �FORMA N oviem bre de 1942 LA PINTURA MURAL EN LA ARGENTINA prestigiado. To­ hace do ha sucedido unos años, como si en la el tema de República no la pintura mural existieran — exse mantiene de ceptuando a viva actualidad o R poquísimos — en casi todos los otros artistas países del mun­ A N T O N IO B E R N I capaces de hacer do. En la Argen­ mejor las obras tina, el arte mo­ numental, salvo excepciones concretadas en murales, cuando todos saben, y hasta los mis­ trabajos de efectiva validez, que no han tenido mos que han adjudicado trabajos, que tenemos su merecida continuidad, no ha salido de la una serie de pintores de positivos valores, pura especulación teórica. No han faltado ni mantenidos en la más lamentable de las in­ faltan los artistas que están demostrando am­ actividades : la profesional. plia capacidad en la realización mural, pero Frente a esos hechos se hace necesario ha­ la oportunidad de trabajos de magnitud no blar, decir la verdad sin rodeos, no ya como les ha llegado a causa de una postergación asunto personal o societario, sino como con­ injusta y sin precedentes en nuestro ambiente ducta patriótica y de bien público. Ha sido' hasta ahora, gracias a la apatía demostrada artístico oficial. Está demostrado que la pintura mural re­ por nuestros mej ores y más honestos artistas,, basa la voluntad individual del artista para que los responsables de la desnivelación del ser, además y en última instancia, una posi­ arte mural han podido llevar a cabo desde sus bilidad social y hasta política. La pintura de posiciones de consejeros oficiosos, su obra de caballete no tiene límite para la libertad y la camarillas sórdidas. El mal se 'agrava por el inteligencia creadora del pintor; en cambio, la carácter semioficial que ha tomado la manio­ pintura mural puede ser el camino donde se bra de ciertos personajes escudados en pues­ anule el genio a causa de los obstáculos que tos oficiales y bajo la protección de una insti­ presentan ambientes pobres, mediocres o co­ tución artística con toda la aparatosidad de rrompidos, pues el muralista siempre está de­ una labor seria y solemne. pendiendo de la honestidad y la inteligencia Esta tarea de hacer pública la verdad sobre, de los que adjudican espacios y materiales, la situación de los artistas argentinos y la imprescindibles a la ejecución de la obra de romper con el conformismo aburguesado que anula a nuestros pintores, debiera ser monumental. En nuestro país, los artistas que concibieron privativa de la crítica; desgraciadamente, ella y realizaron los primeros ensayos de arte mo­ no cumple con su misión periodística a la que numental, salvo uno o dos de ellos, todos han moralmente está obligada. La nueva genera­ permanecido desde hace más de diez años en ción, de quien tanto se esperaba, se ha que­ una pasividad involuntaria, como resultado de dado planeando en el aire nebuloso de la las maniobras de los que temen ver realizada divagación plástico-filosófica. Han tomado el la obra que los superará públicamente. Es así camino opuesto del que exige la realidad del cómo existen en ciertas dependencias del Es­ momento; eluden la polémica y la lucha, hoy tada, grandes paredes pintadas por personas más que nunca, cuando se hace tan necesaria que apenas pueden parangonarse con mura­ una actitud a lo Atalaya. A nuestros críticos no los conmueve ningún listas mediocres. Lo bueno que se ha pintado en los muros atropello artístico ni personal; ninguna des­ argentinos, privados u oficiales, es tan poco viación del arte los atormenta; se sienten con relación a lo malo, que podemos afirmar cómodos en su misión de comentar una expo­ resueltamente: casi toda la obra ejecutada sición artística al igual que un partido de en nombre del arte mural es un atentado a fútbol o un acontecimiento social; cuando más,, las más elementales reglas de la pintura y aporrean a un pobre diablo de pintor que no del buen gusto. Esta es una afirmación apa­ tiene influencias que pueda perjudicarlos. rentemente atrevida, pero los ejemplos están Desde hace quince años existe una joven allí al público en edificios de la Nación, para pintura que ha creado y encausado el arte mo­ darse cuenta en manos de quiénes ha sido derno argentino. Ella espera su oportunidad puesto este magnífico medio de expresión. para expresarse ampliamente por prioridad, Mientras tanto, ambulan por los salones por justicia y por méritos. Contra ella se pintores cuyos cuadros piden a gritos muros han complotado grupos de pintores decaden­ para la realización de obras que serían la tes del post-impresionismo. No han sido honra y la jerarquización del arte nacional. aquéllos, sino éstos, los encargados de El tiempo pasa, y a ese arte se le ve cada día realizar lo que esa juventud concibió y de­ más contaminado, desvalorizado y hasta des­ mostró saber hacer. El post-impresionismo no esde 2 �N oviem bre de 1942 FORMA podía tener una con­ cepción m uralista porque sus mismos principios plásticos rechazan la materia y el sentido espacial a los que fatalmente obliga sujetarse la pintura mural deco­ rativa. El post-impresionismo, mal podía encarar el muro; sin embargo, aquí, donde impera el engaño, es­ te concubinato plásti­ co ha sido posible en toda su extensión. Es así cómo se han cu­ bierto de paneles edi­ ficios públicos, sin que los realizadores tengan una verdadera convicción, conoci­ miento o sensibilidad por ese tipo de encar­ go. Todo pasa y se sucede gracias a la trampa bien montada que permite escamo­ tear el concurso pú­ blico, como correspon­ de en todos los casos en que se gastan dine­ ros del Estado. La pintura mural debe ser cuidada y mantenida en su pu­ reza, porque ella tiene ALFREDO GUTTERO “ El p in to r M iguel C. V ictorica” (yeso cocido) valores públicos de cultura, como lo tie­ H om enaje a la exposición de sus obras en el Ateneo Popular de la Boca nen los monumentos de la ciudad. La pin­ tura mural cumple una misión distinta a la colectividad; pero a ella sólo el Estado y las que puede ejercer la pintura de caballete: in­ instituciones de largo alcance pueden darle lo dividual y de uso privado. La pintura mural que culturalmente necesita y exige. Es así tiene su porvenir en el futuro inmediato, y cómo el arte sale del domicilio particular para ya lo tiene hoy cuando las grandes muche­ pasar a museos, edificios públicos, bibliotecas, dumbres se ubican en un plano positivo como clubs, etc. elementos participantes de la cultura. Es por todas esas funciones públicas que La pintura de caballete ha llegado a su ago­ debe ejercer el arte mural, que nos obliga a tamiento en el plano de la revolución formal; preocuparnos un poco más de su suerte y que a esa pintura le sucede otra cuyas caracterís­ nos sentimos con el deber de fomentarlo y ticas esenciales se manifiestan en una acele­ encarrilarlo por las mejores vías. Nosotros rada transformación del contenido. Paralela­ los artistas debiéramos tener como actitud mente a este cambio se opera otro que se básica las siguientes consignas: manifiesta en las funciones sociales de la P rimero : Que el Estado cumpla con las creación artística. Hoy, la pintura no tiene necesidades públicas de la cultura artística, por qué cumplir con el gusto individualista encargando pinturas murales a los verdaderos del burgués; éste ya ha colmado su capacidad muralistas argentinos. de absorción de la productividad del arte S egundo : Que toda obra sea adjudicada por moderno. concurso público con un jurado elegido por La obra de arte tiene hoy otro público: la artistas. 3 �FORMA N oviem bre de 1942 EL DIBUJO . PARA POSTALES ES T A M P ILLA S ^ Juicios tomados de una publicación hecha por los Países Bajos, con motivo del Congreso Postal Universal de Buenos Aires, en el año 1939, y en la que colaboró la Sociedad de Artistas Decoradores Nederlandsche Vereeninging voor Ambachts-en Nijverheidskunst r'Vank”, de La Haya. TIMBRE PARA LA SOCIEDAD REMBRANDT. — (Observaciones de su au­ tor, Jan Sluijters). Al componer la serie de timbres pos­ tales con las efigies de cuatro holandeses célebres (Huygens, Boerhaave, Minckelers y Lorentz), he tentado de unir retratos, texto y contornqs en un conjunto de­ corativo; por el contrario, con mi timbre postal de Rembrandt he tendido a un efecto más bien pictórico. La representación de Rembrandt delan­ te del boceto de su cuadro "Les Syndics des Drapiers” no se presta en absoluto a la estilización, lo que, por otra parte, sería contrario a la idea que tenemos de Rem­ brandt. El formato de un timbre postal es muy chico para aplicar con éxito una división decorativa, dado que la repre­ sentación es un poco complicada, mien­ tras que la naturaleza del acero — en el que el timbre postal es grabado común­ mente —, exige, por así decir, un timbre que nos ofrezca mucho de ver. Puede ofrecer mucho de ver desde el punto de vista técnico, es decir, llamarnos la aten­ ción por la pureza del trabajo, pero ello puede también vincularse a una composi­ ción que nos encanta como "imagen”, y es eso lo que yo he querido realizar con mi timbre postal de Rembrandt. TIMBRES DE BENEFICENCIA Y CONMEMORATIVOS. — (Observacio­ nes de su autor, A. van der Vossen). "ARS" (TODAS LAS Los pequeños papeles de valor emitidos por el Estado y denominados "timbres postales”, siendo representativos de un país, deben satisfacer las más rigurosas exigencias desde el punto de vista técnico y estético. El timbre es arte gráfico apli­ cado, pero sin carácter publicitario. El dibujo y el color deben tener distinción; toda extravagancia en la representación, el número y las letras es inadmisible. El empleado de correos deberá poder distinguir fácilmente, aun a la luz ar­ tificial, los diferentes colores de los tim­ bres. Si bien se ha dejado de lado el punto de vista demasiado dogmático de una decoración que se limita estrictamen­ te a dos dimensiones, y que se haya dado lugar a una libertad más amplia, la concepción de un timbre no ha dejado de ser, sin embargo, una tarea difícil. Las dificultades a vencer son el pequeño for­ mato que exige la síntesis, la indicación del valor y del país de origen que debe ser bien nítida, etc. En cuanto a la ejecución se puede ele­ gir entre varias técnicas, como la tipo­ grafía, el "offset”, el rotograbado y el grabado sobre acero. Sólo los entendidos prefieren los timbres en grabado; el grue­ so del público prefiere por lo general un timbre que tenga la apariencia de una pequeña fotografía, representando, de ser posible, una cabeza de niño o un paisaje minúsculo con un molino holandés. M USICA - TEATRO - CINE ARTES PLASTICAS ARQUITECTURA ARTES) * APARECE MENSUALMENTE + Solicítela en las buenas librerías iA D Q U I E R A L A ! 4 LOS MEJORES COMENTARIOS Críticas, ensayos, disquisiciones He aquí cómo está hecho un timbre en grabado: De •todas las técnicas considero la del timbre en grabado como la más difícil. Yo trabajo en la forma siguiente: Ante todo hago esbozos en color, del tamaño del timbre, y en seguida dibujos en tinta china agrandados ocho veces. En los pro­ yectos destinados a ser ejecutados en grabado sobre acero, todas las líneas y todos los puntos deben ser dibujados con exactitud, de tal modo que al reducir al formato del timbre, las líneas no se acer­ quen ni se distancien demasiado. Después de estar aprobado el dibujo es reprodu­ cido por vía fotográfica sobre una pe­ queña plancha de acero, y el grabador comienza entonces su muy delicado tra­ bajo. Es, pues, necesario que el dibujante y el grabador se pongan bien de acuerdo. Hay otra posibilidad: que el mismo dibujante sepa ejecutar su proyecto en grabado, lo que es muy raro, pues el grabado de un timbre exige un grabador especialista muy experimentado. He aquí todavía algunos detalles so­ bre la impresión: Es imposible, como bien se entiende, imprimir grandes ti­ radas de timbres postales, pieza por pieza, con un solo grabado. Propiamente ha­ blando, los timbres no son en absoluto obtenidos del grabado mismo. La imagen es prensada cien veces sobre una gran plancha de acero; después de la aproba­ ción de las pruebas por el autor del pro­ yecto, se obtienen de este modo los tim­ bres por centenares a la vez. Los timbres "Por el niño” aquí reproducidos y cuya venta se ha hecho en beneficio de los niños débiles y enfermos, son ejecutados en grabado sobre acero, según mis dibu­ jos. En esos cuatro timbres he deseado expresar la protección del niño; el último (el de \2 l/ z céntimos), fué inspirado en la idea de Navidad. TIMBRES POSTALES DE BENEFI­ CENCIA. — (Observaciones de su au­ tor, H. Levigne). Los timbres representados al frente, fueron emitidos en 1932 en beneficio del niño necesitado. La tarea estaba con­ cebida en estos términos: componer una serie de cuatro timbres, respectivamente, de \Yz, 5, 6 y 121/2 céntimos, en dos colores, sobre los que debían figurar ca­ bezas de niños de 6 a 12 años, y como elemento decorativo, una flor, es decir: una becerra, un tornasol, un anciano, una rosa de Navidad. Componer un timbre es siempre una tarea difícil, dado que las exigencias que se le plantean al dibujante son grandes. Debe hacer caber en un espacio muy (Continúa en la página 12) �FORMA Noviem bre de 1942 yPUEDE el artis* ta, en razón de su autonomía m oral y física, d isp o n er a su antojo de su al­ bedrío, excluyén­ dose de influen­ cias clim áticas y sociales, apar­ tándose de todo contacto extrínse­ co, h a c ié n d o se impermeable al medio y d estru ­ yendo todo afec­ to que p u d ie ra crearle compro­ misos, alterar su criterio indivi­ dual y atarle, en cierta form a, a voluntades aje­ nas? ¿Es racional el axioma de Ibsen cuando hace de­ cir a l D o c to r S tockm ann en "El Enemigo del Pueblo": "Nadie es m ás g ran d e que cuando está más solo?" ¿Es h u m an a la filosofía de Kant en cuanto tom a al indivi­ duo com o cosa absoluta y se abstiene de re­ lacionarlo con el mundo que le rodea? La torre de marfil tan aludi­ da entre los poetas del roman­ ticismo, ¿es una mera figura literaria o implicaba un anhelo sincero de evasión? Creo que el problema no es extemporáneo. Mejor aún, creo que estamos frente a un pro­ blema eminentemente actual. Y de aceptar esto último, debe­ mos convenir, también, en que la situación del individuo den­ tro del concierto de cosas que le rodean es la misma de an­ taño. ‘La M urga” (óleo) N IC A N O R PO LO D IS Q U IS IC I0N E S A C E R C A R EE A R T ISTA Y LAS IN E L R E N C IA S Por R O D R I G O R O Ñ O M E En primera instancia, con­ vendría saber si la aludida autonomía moral y física del artista sería elemento suficien­ te para crearle el clima nece­ sario, capaz de llenar en la medida precisa los imperativos de su alma. Ya que, como bien se dijo, no sólo de pan vive el hombre. "En la completa obscuridad, el animal que no perece acaba por volverse ciego", dice Unamuno. Y esto, bien puede ser el punto de partida para hacer algunas disquisiciones relacio­ nadas con el asunto motivo de este tema. Estas páginas están a disposición de todos los artistas plásticos que deseen opinar sobre arte o sus problemas. Sólo se exige que el trabajo sea breve y de interés. No creo que se a preciso abundar en otras citas más o menos afortunadas. Cualquier aficionado a las ciencias na­ turales podría abrumarnos con casos y ejemplos de a lte ra ­ ciones producidas por influen­ cias ex trín secas. Bástenos, pues, este de Unamuno para hacer un poco de dialéctica y divagar amablemente sobre el problema p la n te a d o , sin la pretensión de dar a este proble­ ma más trascendencia que la que pueda tener una conversa­ ción cordial y en voz baja. El hombre procede por re­ flejos. Ni siquiera su concien­ cia es absoluta. Raskolnikoff, el protagonista de "El crimen y elcastigo", nosereprocha nada, ni en tanto levanta el arma homicida ni mientras se siente 5 �FORMA Noviem bre de 1942 atraído hacia el lugar del cri­ men, obedeciendo a cierta comprobada ley de rara fuer­ za sentimental. Le apoya en tal criterio el espectáculo de su juventud pletórica y la ve­ jez nociva de la víctima. La ley, en su letra, dice otra cosa, sin embargo. Y esa ley obedece a criterios tan huma­ nos como pueden ser los de Raskolnikoff. La sociedad crea la ley en defensa de su absoluta inte­ gridad individual, tanto moral como física. La ley que contempla inte­ reses sociales tiene una con­ ciencia colectiva. La ley de R askolnikoff tiene otra con­ ciencia, la suya propia. ¿Qué reflejos concurrían a rodear la existencia de Ras­ kolnikoff del clima preciso pa­ ra llevarlo al drama? La feli­ cidad de los otros; un amor que e sta b a carcomiendo las fibras más íntimas de su al­ ma; su im potencia frente a un orden de cosas estableci­ do; el porvenir obscuro de su hermana y de su madre. Ese clima co n fo rm ab a una con­ ciencia distinta a la que hu­ biera tenido si su porvenir no se le hubiera mostrado tan te­ nebroso. Otros ejemplos habría para abundar en razones relaciona­ das con el precepto de que el ♦ hombre procede por reflejos. Y otros también concurrentes a demostrar que la conciencia no es absoluta ni es invariable. La verdad es que el hombre comenzó a e le v a rse de sus co n g én eres originarios, en tanto inició su vida de rela­ ción con aquello que le rodea­ ba. Su conciencia despertaba así, en medio de un caos de sentimientos en formación, in­ discriminados y revueltos. Fué en franca relación con la na­ turaleza ambiente cómo comen­ zó a conquistarla, aguzando el entendimiento y haciéndose apto para resistirla. No para re sistirla como cosa autóno­ ma, sino como apéndice de la misma, h acien d o armas con sus mismos elementos. Y fué precisamente en rela­ ción con los demás individuos cómo valoró virtu d es, tanto prácticas como morales; cómo atemperó su carácter origina­ riamente salvaje; cómo hizo lu­ gar a la comprensión, que es­ peculó con la conciencia. Emigraciones hubieron que deliberadamente se apartaron de un centro social ya en fran­ ca evolución; y esas emigra­ ciones se atrasaron centurias en re lació n con el nivel de otros pueblos y otras razas. No hay duda, pues, que la torre de marfil soñada por los poetas es tan sólo una figura "C o n trib u ir al conocimiento del A rte N acional es p re stig ia rlo " dice el lem a de EDICIONES "PLASTICA n y cumple ese propósito con la publicación de los Anuarios PLASTICA 1939 - PLASTICA 1940 - PLASTICA 1941 y de la Colección Artistas Argentinos B I G ATT I AVELLANEDA 4201 GUIDO Buenos Aires (..•..•..•..•..•..•..•..•..i 6 - F I O R A Y A NTI U. T. 67 - 8914 de relativo gusto lietrario; que el Doctor Stockmann es la so­ lución de una trama capricho­ sa; y que Kant es absoluta­ mente inactual. No es posible imaginar al individuo desglosado del me­ dio, ajeno al espacio y al tiem­ po, por lo mismo que no es un "robots" generador de ener­ gías. Es, sí, una conjunción de pasado, presente y porvenir, y esos tres estados concurren a dar características especiales a su estructura espiritual. El hombre no aparece en la tierra por generación espon­ tánea, ni se mueve por propia determinación. Es un eslabón que nunca podrá cerrarse y cuyo extremo inicial se pierde en lo desconocido. Entre prin­ cipio y fin hay una serie de etapas evolutivas que van ja­ lonando conquistas fantásticas que influyen, a su vez, en las generaciones p o sterio res de m anera incuestionable. El hombre, como cosa pre­ sente, sin pasado, sin porve­ nir, sin historia, sin esperan­ zas y, más aún, sin pasiones, no tiene ubicación en la filo­ sofía moderna. El hombre y su mundo: ésa es la temática para cualquier disquisición oportuna. El hom­ bre y su mundo, o el artista y su mundo. Tanto más trascendente será su obra, cuanto en mayor can­ tidad participe de la época en que actúa. Pero, entendamos bien: en ese mundo que rodea al ar­ tista alienta una realidad tan­ gible y otra intangible. Una p a lp a b le y otra abstracta. Ambas concurren a modelar su in telecto y su espíritu. Aquélla, con sus reflejos direc­ tos, ésta, con sus fantasmas. De una y otra cosa está llena el alma del artista, y de una y de otra debe llenar sus obras para clavarlas en el tiempo como valor de referencia. Ser actual, participar de la época en forma de hallar ubi­ cación en ella, catalogarse así, por propia determinación, cons­ cientemente, es tarea que ele- �FORMA N oviem bre de 1942 va al arte a la condición de co­ sa funcional. No es igual la persistencia obs e c a d a en la realización de un arte in a c tu a l y pasadista. Ni el tiem po detiene su marcha, ni la H um anidad, en general, amino­ ra la suya. U na cosa es llevar la carava­ na, y otra, dejar­ se llevar por la c a ra v a n a . Y el artista consciente de su responsa­ bilidad no pue­ de aspirar a otra cosa que a ir de­ lante, ab rien d o paso, desfloran­ d o m is te r io s , alumbrando c a ­ minos, hundiendo huellas, pulveri­ zando obstáculos. La historia de los conocimien­ tos humanos es brutal con aque­ llos que no pue­ den aportarle un capítulo nuevo. Vida inútil la de quienes viven a destiem po, afe­ rrados a costumbres extempo­ ráneas, hundidos e inadapta­ dos. Reprochable en los artistas y re p ro c h a b le también en quienes no son artistas. Tanto va para unos como para otros. Los pueblos que no partici­ pan de las inquietudes y de las conquistas de sus hacedo­ res de arte, no pueden mirar altivamente el porvenir. ¿Qué decir, entonces, cu an d o sin participar de esas inquietudes, se las discute y se las com­ bate? JU A N S. t corbacho “ El R em en dón” (óleo) ONFUNDIR las influencias extrínsecas con las leyes intrín­ secas, tal es el error que cometió Taine. Cuando se propuso dilucidar el problema del arte, subordinó de manera inmediata los fenómenos a la época y a la raza, medios históricos y etnológicos donde el fenómeno se produce, pero no el principio productor del fenómeno. Es el artista creador, el individuo, el genio, quien crea la obra, aun sufriendo las influencias del ambiente. Pero Taine, hombre de su tiempo, no pudo ver este verdadero principio — aunque tuvo el presentimiento —; la psicología estaba todavía en el estudio de las sensaciones y no podía procurarle los elementos necesarios para el análisis de las facttltades creadoras. (L e ó n P as^ chal, "Esthétique Nouvelle fondée sur la Psychologie du Génie” ). "N o es posible confiar en el futuro de una Institución si cada uno de sus miembros no se considera como parte integrante e indivisible de la misma, con los mismos deberes y las mismas responsabilidades” (D e la M em oria de 1942) 7 �FORMA ☆ Noviem bre de 1942 ★ ☆ FICHERO BIOGRAFICO IF n el año 1923, finalizados sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes, Horacio Butler se trasladó a Europa, donde permaneció una déca­ da, viajando por distintos países del con­ tinente. En la colonia alemana de ar­ tistas de Worspswede, en Italia y en Francia, alternó con pintores de valía, y siguió las enseñanzas que impartían, entre otros, A. Lothe y Otto Friesz. Mientras tanto, hizo envíos frecuentes a exposiciones de esta capital, del inte­ rior y también del extranjero. En el año 193 3 regresó al país y realizó una mues­ tra individual de sus obras en la galería de "Amigos del Arte”. Los museos Nacional de esta capital y provinciales de La Plata, Córdoba y Santa Fe han incorporado a sus colecciones cuadros de Butler. Además de las ilustraciones "a todo color” que le fueron encargadas para una edición de "Mansiones verdes” por una editorial estadounidense, dicho artista ejecuta en estos momentos varios cuadros con motivos isleños, tomados en el Delta del Paraná. Horacio Butler nació en esta capital en el año 1897. En 1941 realizó una muestra retrospectiva en "Amigos del Arte”, que fué una confirmación de su justo prestigio. Hace un mes que [continuam os en este número la publicación de las biografías de los socios activos de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, conforme a la resolución del Consejo Administrativo, la que ya es del conocimiento de nues­ tros asociados. El orden de estas publicaciones se halla sujeto al de entrega, en nuestra Secretaría, de los datos y fotografías, ya solicitadas con reiteración. De los señores consocios depen­ de que estas biografías sean exactas y completas. regresó de Norteamérica, a donde fuera invitado por el Comité de Relaciones culturales del gran país del Norte, en su política de estre­ char relaciones con la Argentina. Horacio Butler ha conquistado, entre muchos otros, los siguientes premios: Medalla de oro en la Ex­ posición Internacional de París (1937). Primer premio en el Sa­ lón de Rosario (1940). Gran Pre­ mio Adquisición en la misma ciu­ dad (1941). Segundo premio en el Salón Nacional de Bellas Artes (1941). Existen cuadros suyos en los principales museos del país y en las más prestigiosas galerías par­ ticulares. I^T ació en Buenos Aires el 1" de ’ marzo de 1893. Fue el poeta Angel Falco quien descubrió en él a un eficaz caricaturista, tarea a la cual se entregó de lleno siendo to­ davía un adolescente. A los veinte años arremetió con la acuarela, sin maestros ni guías, pintando posta­ les que se vendían con facilidad. Fué así cómo el bachiller dejó los libros y, optando por el lápiz y el color, partió para Río de Janeiro, colaborando en "Fon Fon”, "Ca­ reta” y "Jornal do Brazil”. Pero no había de quedar ahí la cosa. En Río de Janeiro retoca negativos, bien pagado por un fotógrafo en auge, y patenta, poco después, una H O R A C IO BUTLER “ In te rio r” (óleo) 8 • �FORMA Noviem bre de 1942 DE NUESTROS SOCIOS ANTONIO C ESAR LOPEZ máquina para im­ primir "sette duzias de retratos” en 15 segundos. Esta es la etapa más graciosa de la vida de López Seoane. Viaja más tar­ de de B ahía a Pernambuco, de Pernam buco a H o l a n d a . En Amsterdam cono­ ce a Van Ost, que es, en definitiva, quien le orienta. En 1916 se instala en Madrid, donde conoce a Emilio de Madariaga, en cuyo taller aprende a modelar. Regresa de Europa, y por imposición paterna, termina su carrera de escri­ bano. Cumplido ese imperativo, se aboca de lleno a su carrera plástica, y entrega a ella lo mejor de sus inquietudes espirituales. Principales exposiciones: Salón Nacional (1939). Otoño (1940). Pergamino (1937-39-40). Santa Fe (1940), y una muestra personal en Mercedes (Buenos Aires). Poseen obras suyas: El Concejo Deliberante y la Biblioteca Sarmiento de Mer­ cedes. RICARDO SEOANE A N T O N IO C. LO PEZ seoane “ Mi H ijo C ésar” (yeso) MARRE E s argentino, nacido el 6 de enero de 1908. Su co n cu rren ­ cia al Salón cional y a los certám ertes de La Plata y Rosario, es frecuente y va­ liosa conforme lo reconoce la crí­ tica y los enten­ didos. Su juven­ tud no le impide hurgar en sus mo­ delos, generalmente de humilde prosapia, en busca de profundas complicaciones psicoló­ gicas. Véase "Mendigos”, expuesto en el Salón Nacional de 1940. El Museo de La Plata le adquirió su obra "Figura de niña”. RICARDO MARRÉ “ M endigos” (óleo) 9 �FORMA N oviem bre de 1942 por antonomasia, que las lleva reflejadas en los ojos en tanto el alma vaga noctámbula como un pájaro que fuera el dueño indis­ cutido de todos los horizontes del mundo.. . ” ¡La riqueza del hombre que E efectuó el 5 de noviem bre el acto organizado por el llena sus bolsillos con luz de sol m A teneo Popular de la Boca en honor del artista Roberto — A J. Capurro, con m otivo de haber merecido en el X X X II y blanco de luna! Salón Nacional de Bellas Artes el Gran Prem io Adquisición, de escultura, con su obra “La canción del m ar”. E l am plio ” ¡La riqueza del hombre que salón de la Sociedad Bom beros Voluntarios de la Boca, en el hoy ocupa esta mesa como un que se realizó el banquete, ofrecía un brillante aspecto. A los postres ofreció la fiesta el presidente del A teneo Po­ patriarca respetable y respetado! pular de la Boca, señor A ntonio J. Bucich, quien se refirió a ” ¡No en balde insistió en los la obra realizada por el escultor Capurro. Le siguió en el uso de la palabra el señor Rodrigo B onom e, en representación de motivos del mar y evocó esperas la Sociedad A rgentina de Artistas Plásticos. E l señor Fernán Félix de Am ador pronunció asim ism o un discurso. A l obse­ dolor osas, y mujeres de marinos, quiado, que contestó con em ocionada palabra, le fu é entregado y vive en estas costas, sabiendo un pergam ino, obra del pintor B enito Q uinquela M artín, que firm aron todos los presentes. que es junto al río donde el cielo tiene profundidades de abismo! "Cielo y mar; estrella y río; es decir horizontes azules. "¿Por qué en la estética de Capurro canta el mar He aquí el discurso de nuestro vicepresidente, Sr. Rodrigo Bonome, quien, como se dijo, habló en su canción mitológica, y abre sus entrañas para darle sus motivos como la hembra amorosa se da representación de la S. A. de A. P.: “No siempre ser artista importa desenvolverse en caricias y se da en hijos? "Porque el mar no tiene secretos para los hom­ como artista. La vida tiene caprichosos recovecos bres que se entregan en espíritu. Y Capurro es de en donde se encaja el alma, siendo así que, a veces, esos hombres. condena a mirar el suelo a quien nació para contar "El mar y la montaña se parecen en eso: Pu­ estrellas, y a vivir cara ál cielo a quien nació sin espíritu. Por esa razón hemos visto a más de un rifican el alma. "¿Será ése el premio de la Naturaleza para sus hombre buscar estrellas en una charca, y ¡encon­ trarlas... que también en las charcas se refleja el hijos que no han hecho traición a su raza? "¡Será ése, tal vez! cielo cuando se tienen alma y ojos para verlo! "La verdad es que el mar tiene canciones para "Bendito don este de ver las estrellas en la tierra, y verlas en las calles, y en las gentes, y en los cam­ Capurro y que Capurro entiende las canciones del pos, y en nuestros amigos. Este sí que es privilegio mar. Ya es bastante eso para merecer este homenaje. nuestro, absolutamente nuestro, cetegóricamente "Pero hay más que eso. Mucho más que eso. nuestro. Bien vale ser artista, sufrir y morderse "No sólo el mar tiene canciones para Capurro ante la incomprensión de las gentes, si esa facultad y éste escucha conmovido esas canciones, sino que innata nos permite encontrar estrellas en todas par­ su espíritu, como polo receptor y transmisor de tes, en tanto aquéllas encuentran la paja en el ojo esas canciones, las toma y las expande para nuestro ajeno, condenadas a destruir y a morir como, de­ regocijo profundo y para nuestra delectación es­ vorando a sus hijos, iba muriendo Saturno. piritual. "Los artistas son como son... y lo que son: "¡Ver estrellas!... sentirlas dentro de uno, o seguir tras ellas como el hombre de campo, poeta Engranajes obedientes a un centro común, del cual participan en su tarea de mover una época. "No son todos iguales, desde ñor asocia d o : Señi luego; pero, preciso es el esfuerzo CONCURRA AL TALLER LIBRE DE CROQUIS. de los humildes para que puedan EL MODELO POSA DE 18 A 20, LOS DIAS moverse con más comodidad aque­ HABILES, MENOS LOS SABADOS'. llos que actúan en la órbita de los FUE AG ASA JAD O EL ESCULTOR ROBERTO CAPURRO 10 �FORMA ^Noviembre de 1942 seleccionados. Por eso, vemos con amargura primero, y con odio después, los desmanes de la crítica irresponsable y aventurera. "Cuando el gusano ataca a la hoja, tiembla la flor. Tiemblen, pues, los se­ leccionados cada vez que la ponzoña caiga sobre el esfuerzo pequeño de los humildes. ”Hay una moral en construir y otra moral en destruir. Cuál de las dos mo­ rales es realmente moral, nosotros lo sabemos. ¡Y bien! "Destruir es la pasión de los dioses y de los tontos. Y en nuestro país no hay dioses. "Capurro es de los que construyen, como todos los artistas. Construye, co­ mo ellos, una obra y un ideal. "Eso es lo que importa: la obra. Eso es lo que queda. ¡Y ésa es nuestra ven­ ganza, tanto más terrible cuan amarga fué la contienda que debió librarse para realizarla. "Capurro ha pasado airoso esa cor­ tina de fuego y hoy está fuera del al­ cance de los francotiradores. Por eso se ha querido rendirle este homenaje, cálido de comprensión y reconocimien­ to. Por eso y por muchas otras cosas más. "Su obra trabajada sin prisa y sin pausa es un ejemplo de probidad y de honradez. En su arte sin complicaciones está latente la misma intención honesta que le hace virtuoso, como hom­ bre y como amigo. Sus temas lo demuestran. "No se puede ser impuro y querer al mar, por­ que el mar, como la montaña, desnuda la intención de los hombres y los enfrenta a la conciencia. Y es frente a la conciencia, tirana inverecunda, donde el hombre se despoja de prejuicios y pequeñeces para agrandarse dentro de su propio ensimisma­ miento. "La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, en cuyas filas tiene Capurro un privilegiado lugar ★ * La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, atiende una audición radial a las 19.30, el segundo y cuarto viernes de cada mes, por L R A ( Radio del Estado). Sintonícela. merecido por su labor de artista y por una acción societaria eficiente y constructiva, me ha delegado para traerle su adhesión y su saludo en esta noche de triunfo para él. "Lo hago conmovido por la honra que este cargo importa y hago votos por su ventura personal y por­ que estos éxitos se renueven. "El señor Gonzalo Leguizamón Pondal, presi­ dente de la entidad que represento, se ha excluido deliberadamente de traer la palabra oficial a este acto, por entender que lo inhibía su condición de miembro dél jurado que otorgó el gran premio a Roberto Capurro”. * * * NUESTRA CASA ES LA DE TODOS LOS PLASTICOS DE LOS QUE GUSTEN DE ESTA ACTIVIDAD. E N T R A D A Y L I B R E DE 17 A 20.30 // �FORMA ★ (Viene de la página 4) N oviem bre de 1942 ★ ★ ★ restringido, cifras y mucho texto relati­ vamente, ambos bien destacados debido a su importancia, sin perder de vista, no obstante, el fin especial del timbre. Toda concepción de un timbre de beneficencia será difícil, ya por su propio fin, difi­ cultad que aumenta aún cuando se trata de una ejecución en dos colores. Considero la talla dulce como la téc­ nica por excelencia para un timbre, pues ella hace ver minuciosamente las formas de los objetos y el curso de las líneas. Se puede seguir allí la mano del grabador. Nada de manchas de color, pues; líneas nítidas únicamente. Además, el timbre grabado sobre formato real puede ser ejecutado más delicadamente, lo que per­ mite al grabador calcular las dimen­ siones de sus planos. Aquéllos son dibu­ jados cinco veces más grandes que su tamaño natural, y en seguida achicados. Grabando los timbres se evitan todas las dificultades que la impresión, la repro­ ducción fotográfica, el rotograbado y el "offset” pueden acarrear; y se tiene, ade­ más, la ventaja de que el proyecto y la ejecución están en una sola mano; el resul­ tado es también en seguridad y en fuerza. Para cada uno de mis cuatro timbres he tratado de seguir una misma construc­ ción, o sea, una diagonal y un rombo, en éste, un motivo circular. He proce­ dido así porque esos timbres formaban parte de una misma serie y tenían el mismo motivo; no se podía, pues, darles mucha variación. Lo repito: únicamente la talla dulce sirve para hacer valer todas las posibili­ dades artísticas y características de un timbre postal. TIMBRE POSTAL CONMEMORATI­ VO Y DE BENEFICENCIA. — (Ob­ servaciones de su autor, H. Seegers, dibu­ jante y grabador). En conmemoración del 4o centenario del nacimiento del príncipe Guillermo de Orange, el 25 de abril de 1533, la Di­ rección General de Correos, Telégrafos y Teléfonos, ha emitido un timbre de un valor de 6 centésimos. Como representa­ ción fué elegido el retrato del príncipe que se encuentra en el museo Mauritshuis, en La Haya. El timbre ha sido ejecutado en grabado sobre acero. Este procedimiento, dando frescura y profundidad y también una cierta vivacidad a la posición de las lí­ neas, es el más apropiado a una tal re­ presentación. Habiendo hecho el proyecto también como el grabado de este timbre, daré aquí algunos detalles referentes a mi mé­ todo de trabajar. (Para alcanzar un buen resultado no es, sin embargo, necesario que el proyecto y el grabado sean con­ fiados a una misma persona; observad los timbres de beneficencia de Austria y otros). La intención era de hacer una buena reproducción del cuadro. Fué compuesto un gran dibujo del timbre para hacer después, por fotografía, una reducción de manera que se tendría una idea de cómo se presentaría el timbre en su formato definitivo. Las formas y las sombras fue­ ron bien estudiadas sobre el dibujo; la dirección de las líneas y los puntos fueron fijados después de varias modificaciones. Las distancias de las líneas entrecruzadas son también de gran influencia en el efec­ to final. Para expresar bien las materias fueron empleados varios modos y modifi­ cados hasta que hube obtenido un buen resultado. Finalmente, el achicamiento fué hecho y estudiado, después introduje en el dibujo los. cambios a que había dado lugar en el formato el estudio de la fotografía. El dibujo así retocado me servía de base para el grabado. Deseo re­ cordar aquí que Hendrick Goltzius y otros maestros de la edad de oro de la talla dulce hacían a menudo dibujos a pluma, ejecutados a manera de grabados, como estudios previos. Esos dibujos de Goltzius llegaron a ser, a la larga, de una pureza tal que se confundían con las pruebas de grabados. Es cierto que se puede hacer también el bosquejo sobre la misma placa de acero, o sea dibujando con el buril, pero ésta no será nunca tan detallada y efi­ caz como la otra: primero, a causa del pequeño formato, y después, porque no se pueden ya borrar las partes, una vez grabadas, que no dieron resultado a cau­ sa de la disposición poco clara del dibujo a buril. Las ventajas de los bosquejos en gran tamaño son evidentes para el grabador sobre pequeño formato, pues está en con­ dición de responder por cada detalle. No obstante, grabando puede aún introducir correcciones desde el punto de vista de la pureza, de la elegancia, etc. Se comien­ za a grabar muy suavemente y poco a poco se aumenta la fuerza. El trabajo previo descripto arriba es aún a menudo útil cuando se trata de la multiplicación y de la tirada en la prensa automática. TIMBRES POSTALES DE BENEFI­ CENCIA. — (Observaciones de su autor, J. Sjollema). La función, el destino del timbre, es de ser obliterado. He ahí lo que no es suficientemente comprendido al compo­ ner los proyectos de mis dos timbres. Cuanto más abstracto sea el dibujo,, rigurosa la estructura y "gráfica” la con­ fección, tanto más podrá resistir a su entintamiento por el matasellos con frag­ mentos de círculos, cifras, letras, líneas ondulantes o rectas. Y dará tanto menos; la impresión de una pequeña obra de arte lanzada desdichadamente a la vida pública* y por ese hecho estropeada. ¡Que los timbres postales sean ante todo "gráficos”! El mejor timbre postal holandés me parece ser el timbre por la Cruz Roja* por León Cachet. emitido en 1927. TIMBRES POSTALES DE BENEFI­ CENCIA SOCIAL Y CULTURAL. — (Observaciones de su autor, S. Hartz). La diferencia entre el grabado al buril y las otras técnicas gráficas es la tensión de la línea misma, causada por la resis­ tencia del material y la posición relati­ vamente firme del buril en la mano. Por su carácter especial se puede distinguir* pues, en seguida la línea grabada de las del dibujo y del aguafuerte más nervio­ sas y más vibrantes. Es sobre todo en el pequeño formato de un timbre postal, donde cada línea tiene su misión decora­ tiva, que la técnica del grabado resalta perfectamente. En el grabado, la línea no es solamente el medio de indicar luz y sombra; debe ser también un perfil del relieve. Así como en la escultura el efecto plástica es producido por el conjunto de una cantidad de perfiles, el grabado debe al­ canzar ese -resultado por sus líneas, y ello sin caer en un relleno pintoresca de los planos. Por la sensibilidad de su mano el gra­ bador dispone en la línea misma de una modulación casi infinita de lo más obs­ curo a lo más claro, que podría compa­ rarse muy bien con el tacto del pianista. Esta variación de color es de la ma­ yor importancia para los papeles de va­ lor, pues no se ha podido jamás hasta nuestros días obtener una reproducción fotográfica verdaderamente exacta de un grabado. El retrato es la mejor garantía contra la falsificación, pues una parte borrada o muy pesada afecta inmediata­ mente el parecido. Una abundancia de detalles es, pues, importante para toda clase de papeles de valor, y, por consi­ guiente, también para el timbre postal. Tener en cuenta esto sin perjudicar al conjunto decorativo, he ahí la principal dificultad para el dibujante del proyecta como también para el grabador. * * A L G U N D IA L L E G A R A EN Q U E L O S JU R A D O S S E A N IN T E G R A D O S T O T A L M E N T E P O R P LA S T IC O S. 12 W �N oviem bre de 1942 FORMA] M O M E N T O Por LEONARDO ESTARICO P ic a s s o , e l a r t i s t a y l a o b r a d e n u e s ­ t r o t ie m p o , por Joan Merli. — Abundante es la bibliografía picassiana, quizás la más copitJsa con referencia a un artista y — cosa singular en la vasta nómina en la que figuran firmas de hombres de todas las latitudes — la única ausencia seria es la de España, patria del gran artista. Esta ausencia ha sido col­ mada con el libro que, editado por una em­ presa argentina, acaba de aparecer. Su autor, figura prestigiosa en el ambiente europeo, trae a esta disputa sobre el más in­ quietante artista de la modernidad, la ofrenda de su cálida admiración. No nos descubre un nuevo Picasso; huye de esos pruritos tan per­ sonales que echan a perder algunas obras de la literatura crítica, y en pulcro estilo nos devela un Picasso profundamente humano, cuyo arte es analizado como una sucesión de enlaces con las tradiciones de la grande pintu­ ra española. Su penetración crítica y su fina sensibilidad desentrañan con parsimoniosa cautela los intrincados vericuetos del complejo psicológico del ilustre malagueño. Sin desde­ ñar ciertos detalles anecdóticos, que tanto iluminan sobre la vida y andanzas del inven­ tor del cubismo, se allega a las cimas de la gran crítica para, desde ella, comunicarnos sus conclusiones definitivas. Sin compartirlas en un todo, forzoso es admitir que ellas se basan en enjundiosos raciocinios. El cubismo, que tanto revolucionó al mundo de la plásti­ ca, aun no ha dicho su última palabra, tam­ poco es imposible predecir si será lanzada por su iniciador. Pero lo que Picasso ha expresado en este lenguaje es ya definitivo; bastaría para la eternidad de su gloria, pero Picasso vive no sólo físicamente, que en lo artístico no es la única vida, y su inquietud nos re­ serva aún sorpresas espeluznantes, por ello da­ mos un sentido profético a las palabras finales de este libro: “Picasso, Pablo Ruiz Picasso, está en el albor de la segunda juventud. El volumen está magníficamente presen­ tado y puede comparado con los mejores del P A B L O P IC A S S O D ibujo a la p lu m a con óleo género de procedencia europea. dilu id o con b e n c in a -1938 U n l i b r o . — Una mano se estira en ade­ mán suplicante. ¿Qué pide? ¡UN LIBRO! ¿A quién se le pide tal dádiva? A los artistas. La Muy distinto es cuando este pedido se formula por Comisión Nacional de Bellas Artes ha dirigido una organizaciones que carecen de recursos y cuyo capital circular a los artistas, solicitándoles la donación está constituido por el aporte de sus componentes, a de un libro. No deja de ser paradógica tal actitud. los que la contribución común beneficia directamente. Lo lógico es que los artistas solicitasen de una entidad Reza en la circular cómo se ha constituido el fondo oficial, que se sostiene con rentas generales de la Na­ bibliotecario, pero no consigna el número de lectores ción, que nunca se mostró pródiga con las empresas que la frecuentan ni las facilidades que se prestan de la cultura, la prestación de un servicio semejante, a los mismos. pero que el rico pida al pobre ¡es asombroso! "La Pren­ No es posible dar a los artistas el mismo trato que sa” publicó un editorial muy oportuno sobre el abuso al lector común de una biblioteca general; su respon­ que implica el dirigirse continuamente a artistas y es­ sabilidad es otra y sus necesidades profesionales más critores, requiriéndoles la cesión gratuita de los frutos perentorias. espirituales, y llamando la atención sobre la situación Esperamos que se reparta otro comunicado salvando de éstos, a los que acucian las mismas necesidades esta omisión, como ser un catálogo de las obras exis­ que al resto de los mortales. tentes a fin de evitar búsquedas inútiles. 13 �FORMA INICIATIVAS Iniciativas presentadas por - nuestro delegado, el pintor Amadeo Dell’Acqua, y apoyadas por el pintor Olindo Davoli, al último Congreso Nacional de Turismo, donde fueron aprobadas. * A LBUM ES A R TISTIC O S PARA TU R ISTA S Ediciones de álbumes con litografías, xilografías y aguafuertes, para vender en las zonas de turismo, como recuerdo. Las incomparables bellezas de las zonas cordilleranas, los paisajes serranos medite­ rráneos, como las típicas figuras y cons­ trucciones del norte, pueden ser argu­ mentos de piezas artísticas trabajadas por los nobles procedimientos de la incisión. Una serie de ellas, reunidas en un álbum o carpeta, puede co n stitu ir al propio tiempo que una valiosa colección, un ama­ ble recuerdo de los lugares visitados. Desde luego, ambos aspectos, el artísti­ co y el recordatorio, deben ser insepara­ dos en estos álbumes. Los medios mecáni­ cos de reproducción carecen de esta cir­ cunstancia de significación, pues puede cumplir tal misión cualquier publicación periódica comercial. Debe tratar de re­ unirse, en consecuencia, series de graba­ dos — xilografías, litografías y aguafuer­ tes originales. La Comisión Nacional de Bellas Artes podría ser la ejecutora directa de un con­ curso de selección entre los artistas ar­ gentinos y residentes. La ejecución de las carpetas constituiría de por sí la recom­ pensa a quienes intervinieran en los cer­ támenes. Del precio fijado, deducido el costo de estas publicaciones, se destinaría a fomen­ tar el turismo en la forma de adjudica­ ción de "bolsas de viaje” a artistas y es­ tudiantes de méritos reconocidos para ob­ tener este beneficio, y a la propaganda del turismo. ic Estampilla de propaganda para Turismo a) En el orden nacional, para adherir a la correspondencia destinada al exterior. b) En el orden provincial, para encau­ zar el turismo hacia determinados lugares de la provincia. c) Regionales, como anticipo de las fiestas locales de celebración anual en fe­ chas fijas. a) Podrían emitirse cantidades regula­ res de estampillas para la propaganda de los lugares más importantes del país, en varios colores, tipos y tamaños. Sus for­ mas podrían ser exagonales o triangulares para evitar confusiones con las estampillas emitidas por la Nación y no transgredir decretos del Poder Ejecutivo dictados so­ bre esta materia. Estas estampillas serían adheridas a la correspondencia oficial y particular, sin tener en cuenta su destino. Serían provis­ tas por la Dirección Nacional de Turismo a hoteles, posadas, asociaciones, agencias de turismo, etc. b) Otro tipo de sello — circular con perforado en cuadrado, por ejemplo — de distintos colores podrían adoptarse en forma definitiva para determinados pun­ tos de turismo de carácter provincial. Co­ rrespondería a las comisiones provinciales de turismo la confección de los mismos. 14 N oviem bre de 1942 H E de decir algu­ nas p alab ras LA S O C I E D A D A R G E N T I N A en este espacio destinado a una activi­ dad tan noble, comoDE la A R T I S T A S P L A S T I C O S que estimula con encomiable empeño la Sociedad Argentina de Palabras del escritor M iguel A lfredo D ’E lía. Artistas Plásticos. por L R A , R adio del Estado, en una de Y me siento feliz de hacerlo, en mérito a nuestras audiciones. los dignos propósitos de esta entidad que reúne tan calificado núcleo de artistas nacionales. Considero que son, precisa­ mente, los artistas y los intelectuales quienes en mayor grado necesitan del apoyo que presta la agremiación. Y si no se lograron con ella resultados más positivos aún, es porque no ha presentado, quizás, toda esa tensión unificadora, que hace tan fuertes a otros sectores profesionales y obreros. La razón es, por otra parte, bien explicable. Las cuestiones del espíritu se prestan más que otras, a disociaciones de orden personal, porque el éxito o el fracaso de los que a ellas se dedican, están sujetos a variaciones de juicio y a opiniones individuales. Con ello se abre campo a factores disgregantes, a pug­ nas recónditas, que no contribuyen en ningún sentido a crear el espíritu de cuerpo. Así, si no fuese por el esfuerzo constante de estas instituciones gremialistas, el artista o el intelectual quedarían librados a sí mismos en la dura lucha contra el medio que a menudo es indiferente, cuando no hostil. De ahí lo meritorio de estas asociaciones, que deben librar rudas batallas para mantener su prestigio, sostener el respeto de autoridades y público para con sus miembros y, en última instancia, para asegurar su vida misma, muchas veces desarrollada dentro de la precariedad inherente a la falta de un acertado concepto sobre el valor del artista en la sociedad. Sólo cuando decrece el nivel intelectivo de un conglomerado humano, como ha ocurrido en algunas naciones del viejo continente, o cuando no ha alcanzado su plena madurez, como acontece entre nosotros, el artista aparece colocado al margen de la vida de relación, visto como flor exótica que hace fácil la. burda ironía del filisteo. Los florecimientos artísticos han coincidido siempre con la plenitud social. Justo es que consideremos entonces elementos imponderables de cultura y pro­ greso colectivos a los organismos que en medio de todos los obstáculos siguen postulando para el artista todo el respeto que merece. Hay quien sostiene que la sociedad de este tiempo, movida por pasiones de origen indudable en la insatisfacción gástrica, no hay lugar para los cultores del arte. Que éste es el momento de los diplomáticos, de los economistas y de los militares. Que quienes se dedican a puras especulaciones del espíritu, a la inútil función de crear belleza, son ahora entes innecesarios que están viviendo horizontes demasiado olvidados por la dinámica presente. Puede que todo esto sea posible. Pero, aunque lo fuera, creo que algún día, cuando la humanidad se canse de abrir fosas y enrojecer los ríos y los mares; cuando una vez aventados las hambres y los ayes haya cielos nuevos para acoger los trinos que ahora mueren ahogados por el estruendo enloquecido; cuando todavía queden hombres y mujeres, exhaustos pero no olvidados de sí mismos, entonces la humanidad se volverá al artista para pedirle un trozo de canto, una gota de color o la gracia de una forma, a fin de aliviar en esa divina inutilidad de la belleza todas las amarguras que acumuló inconsciente­ mente, en el terrible delirio de las "finalidades prácticas", de los problemas económicos y de las ambiciones materialistas con que un mundo de pesadilla se entretuvo en desmenuzar su propio destino. Serían adheridos a todas las piezas posta­ les de origen gubernamental y particular, pero destinadas a localidades del territo­ rio argentino. c) Las estampillas regionales se emiti­ rían únicamente con anterioridad a los festejos de las "Fiestas de la Vendimia”, en Mendoza; "De la Zafra”, en Tucumán; "De la Virgen del Valle”, en Catamarca, etc., o de otros actos similares. Con propósito de dar impresión cabal en el extranjero y a los visitantes del ex­ terior, y aun a los habitantes del nuestro, del adelanto cultural logrado por el país, se presenta esta iniciativa, *y, al propio tiempo, para lograr trabajo a muchos ar­ tistas pintores, grabadores, decoradores, ilustradores. Para este fin, las estampillas cuya adopción se propicia se seleccionarían en concursos, cuya organización podría estar a cargo, en cada caso, de la comi­ sión Nacional de Bellas Artes y comisio­ nes provinciales de Bellas Artes. En las bases de los respectivos concur­ sos correspondería hacer mención de las características de las estampillas — mo­ tivo, colores, medidas, leyendas, etc. — Estos sellos pueden tener un valor a fijar entre l/ 2 y 2 centavos, a fin de allegar fondos para gastos de premios, impresión, para subvencionar "bolsas de viaje” para estudiantes y artistas, para la construcción de una casa de intelectuales, y para tan­ tos otros fines útiles y culturales que se pueden fácilmente imaginar. Los agentes de turismo, los hoteleros contribuirían en esta obra, toda vez que les significaría un beneficio directo. En caso de merecer aprobación esta iniciativa, resultarán positivos beneficios para el turismo, el conocimiento en el extranjero de nuestro país y su cultura. �FORMA Noviembre de 1942 EXPOSICIONES SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS PLASTICOS. — Exposición colectiva de tra ­ b ajo s d e los socios, en su local del su b ­ suelo de la G a le ría G üem es, F lorida 165, la q ue p erm anece a b ie rta d e 17 a 20.30, los d ía s h ábiles. GALERIA WITCOMB, F lorida 760. — M uestra retrospectiva de Jo aq u ín Sorolla y B astida. H asta el 5 de diciem bre. S a la II: O leos de R ichard H all. MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES, P erú 190. — R eproducciones en color de a cu a re la s sobre aspectos y costum bres d e B uenos A ires y sus alred ed o res, rea li­ z ad a s p or Em eric ,E. V idal, entre 1817 y 1818. ASOCIACION ARGENTINA ARTISTICA Y CULTURAL, Lim a 31. — P intu ras de Virgilio A. V allini. H asta el 30. CENTRO ARGENTINO DE INGENIEROS, Cerrito 1250. — R etrospectiva de M iguel C. V ictorica. De 16 a 20, h a s ta el 30. GALERIA MÜLLER, F lorida 935. — M ues­ tra d e C ésar F. C arugo. H asta el 30. EDIFICIO VOLTA, a v e n id a P residente R oque Sáenz P eñ a 812 — VIII Exposición A nual d e A rte Fotográfico y B ellas A rtes. H asta el 30. ESCUELA INDUSTRIAL NACIONAL DE CERAMICA, F lorida 935. — Exposición de trab ajo s efectuados por los alum nos du ­ ran te el año escolar. H asta el 30. CIRCULO DE BELLAS ARTES, av en id a de M ayo 1370. — M anchas, bocetos y o bras p eq u eñ as. Todos los d ía s , d e lo a 20. H asta el 30. TEATRO DEL PUEBLO, C orrientes 1530. — Exposición de figu ras y p a isa je s de F rancisco R eyes. Todos los d ía s , de 18 a 24. AGRUPACION DE INTELECTUALES AR­ TISTAS, PERIODISTAS Y ESCRITORES, a v e n id a de M ayo 1370. — Exposición co­ lectiva d e pintu ras, escu lturas y dibujos. Todos los d ía s , de 15 a 20. H asta el 5 de diciem bre. " FEDERACION AMERICANA VANGUAR­ DIA TEOSOFICA, Arcos 1199. — M uestra de cuadros del pintor J. A ntonio Sanguinetti. Todos los d ía s , d e 15 a 22. H asta el 8 d e diciem bre. ATENEO POPULAR DE LA BOCA, Alm i­ ran te Brow n 789. — Exposición de obras de A lfredo G uttero. H asta el 8 d e di­ ciem bre. MUSEO MUNICIPAL JUAN B. CASTAGNINO, R osario. — Exposición de dibujos y a cu a re la s infantiles. Las o bras están clasificadas seg ú n tipo, g rad o y m otivo, llevando la s correspondientes observacio­ nes, q ue perm itirán u n a fácil in terp reta­ ción del aspecto psicológico. BIBLIOTECA POPULAR ANIBAL PASQUINI, T afí Viejo (Tucum án). — M uestra de o b ras pictóricas a u sp icia d a p or la Socie­ d ad de Pintores y Escultores de Tucum án. ★ Monumento al General José de San Martín. Deben remi­ tirse las maquettes antes del 14 de enero próximo, a la sede de la comisión honoraria, Lavalle 665, Quilmes. ★ La misma comisión, consultada por nosotros, nos contesta lo si­ guiente : “Contesto su amable carta de fecha octubre 26. De acuerdo con lo ya esta­ blecido, el jurado no puede modifi­ carse. Dependerá de los artistas elegir un escultor o un arquitecto y, en cuan­ to a los recursos, informamos que es­ tán votados treinta mil pesos, quince por la Municipalidad de Quilmes y quince por la Legislatura de la pro­ vincia de Buenos Aires. Estos últimos serán percibidos en los próximos quin­ ce días. ”En efectivo tenemos ya veinte mil pesos, y más de quinientos vecinos cali­ ficados han suscripto una obligación durante diez meses, no inferior a dos pesos por persona y por mes. ”Falta percibir la contribución de los industriales y comerciantes y un subsidio de veinte mil pesos despa­ chado, por unanimidad, por la Comi­ sión de Presupuesto de la Cámara de Diputados de la Nación; es decir, la cantidad establecida — cien mil pe­ sos — será superada. No mencionamos distintos festivales en preparación por los ochenta clubs y asociaciones cultu­ rales de Quilmes, porque lo que se recaude por esos conceptos servirá pa­ ra el acto inaugural. Por lo demás, agregaremos que la nuestra es una comisión de la M unicipalidad de Quilmes. ★ En la revista “Camuatí”, órgano oficial de la entidad del mismo nombre, se ha insertado la siguiente noticia: “Maestros del camouflage. — Los artistas que agrupa la Sociedad Argen­ tina de Artistas Plásticos, han ofrecido sus servicios para la defensa de la patria, por creer que son los más in­ dicados para la realización del camou­ flage, que dicen podrían poner en prác­ tica con sus conocimientos e imagina­ ción.” No escapa a nuestra pituitaria cierto olorcillo a chamusquina y compren­ demos que la aludida nota haya provocado el insomnio del capricante director de la hojilla de marras. Ho­ nestamente cedemos a “Camuatí” la jerarquía en lo que se refiere a camouflages, no sin aclarar antes que, al ofrecer nuestros servicios al Ministerio de Guerra, silenciamos la existencia de esa “lechiguana” y sus empeñosos fa­ bricantes de miel, porque en el caso cuestionado no se trataba de camouflar de entidad artística a un club de ami­ gos inofensivos, amables y humoristas, sino de darnos gratuitamente al país. Y como el ofrecimiento era gratuito... En caso de que el trabajo sea remu- nerado, aseguramos a “Camuatí” y a su digno director que nos pondremos bajo sus órdenes, a efectos de poder utilizar su frondosa fantasía, ya que, por su origen norteño, siempre será más tropical que la nuestra. X Buenos Aires, meridiano del arte. — Movidos por el lógico deseo de acrecentar la significación que entre el resto de las naciones sudame­ ricanas tiene nuestro país en lo que respecta a las manifestaciones artísti­ cas, volvemos a hacer referencia a un proyecto cuya importancia huelga des­ tacar. Se trata de crear un certamen bienal de artes plásticas con la parti­ cipación de todos los artistas de Amé­ rica Latina. La referida muestra podría realizar­ se en el local de nuestro Salón Nacio­ nal de Bellas Artes, prestándole la ca­ tegoría que merece y rodeándolo de un adecuado marco, significativo y ló­ gico. Es decir, que nuestro Salón Na­ cional se convertiría, cada dos años, en el certamen continental de referencia. Este Salón de Bellas Artes aporta­ ría a nuestro fervor artístico las in­ quietudes de otros pueblos hermanos, de otras costumbres y de otros climas, creando un rico venero en apoyo de un más vasto horizonte creativo. Optamos por un reglamento sencillo, y pensamos que facilitar el envío de obras haciendo intervenir a las emba­ jadas y consulados argentinos en los países americanos, garantizando al propio tiempo su devolución, sería acercarnos al éxito que la iniciativa merece. Una cláusula importante sería la de destinar en cada certamen una sala para un pintor o escultor o grabador fallecido que hubiere significado, en cualquier país de América Latina, un valor incuestionable. Sin duda alguna, que el SALON BIENAL CONTINENTAL DE BE­ LLAS ARTES, además de cumplir una simpática función de acercamiento, produciría un ir y venir de influen­ cias, necesarias para nuestro mayor y mejor conocimiento. RUTAS DE AMERICA Por A N A S. C A B R E R A cddquiera este interesante libro docu­ m en tal Sobre el folklore y la m úsica de cdmérica. IPBUSBRd» I dBA® 15 �FORMA Noviem bre de 1942 Como un agregado importante po­ drían crearse, también, algunas becas en nuestra Escuela Superior de Bellas Artes para jóvenes artistas de los ve­ cinos países. Esta convivencia produ­ ciría resultados análogos a los que produjo la estada de europeos en Pa­ rís, Madrid y Roma. La iniciativa bien merece un estudio. Buenos Aires no puede dejar pasar este momento, oportuno, sin duda, pa­ ra crear la hegemonía artística que el hacer de sus artistas viene exigiendo, y dar, asimismo, un verdadero impulso a su política fraternal. A la Comisión Nacional de Bellas Artes incumbe aprovecharla en bene­ ficio del país. * * P R E M IO S EN LO S SA LO N ES RECIENTES Primer salón de la Ciudad de Buenos A ires L a Sociedad de A cuarelistas y G rabado­ res, que realiza actualm ente en las salas de Amigos del A lte el P rim e r S alón de la Ciudad de Buenos A ires, dió a conocer los prem ios distribuidos en tre los p a rti­ cipantes de la m uestra. E l veredicto del ju rad o fué el sig u ie n te : P in tu r a : Cinco prim eros prem ios de 400 pesos cada uno, que fueron adjudicados a Jo rg e L arco, A lejandro T om atis, R odrigo Bonome, Ju a n C. F aggioli y R aúl Russo. T res prem ios de 300 pesos a José C. A rcidiácono, Ju a n del P rete y M echa N osti de C a rm a n ; y dos terceros de 200, a Su­ san a A guirre y E duardo E iriz M aglione. G rab ad o : T res prem ios de 200 pesos a G unnar Storm , H em ilce M. Saforcada y Pom peyo A udivert. Ilu s tra c ió n : U n solo prem io de 200 p e­ sos a C lara C arrié. C ro q u is: U n p rim er prem io de 300 pe­ sos a Italo B otti y un segundo de 100 a J u a n a L um erm an Roca. Salón de los Artistas Santafecinos Prem io de honor, al “R etrato de la se­ ñ ora D ora T ejerin a de B usaniche” óleo, de C ésar F ernández N av arro . P rem io f i­ g ura, a “ E l Moño R osa” , del señor R i­ cardo A. Supisiche, Prem io paisaje, a “ Cos­ ta de H elvecia, S an ta F e” , óleo, de Ju a n Sol. P rem io com posición, a “ Bodegón Ro­ cocó” , óleo, de G ustavo Cochet. Prem io adquisición (Salvador C ap u tto ), a “ Flo­ res” , óleo, de R aúl Schucirn. P rem io es­ tím ulo, a “ O rillas de C oronda” , óleo, de Ignacio R o ja s ; “D ía G ris” , óleo, de E n ­ rique L. M o n te; “ Ceibo” , óleo de A na L. de B orruat. E sc u ltu ra : P rem io de honor, desierto. Prem io escultura, a “ R etra to ” , de M iguel A. Schiafino. P rem io estím ulo, a “M u­ chacho de m i B arrio ” , de W enceslao Sedlasek. Prem ios dibujos y grabados, desiertos. I er. 2 o. Salón A n u al de A rte de San Fernando E l jurado, constituido p o r : E nriq ue Policastro, p o r la Sociedad A rg en tin a de A rtistas P lásticos ; R aúl M azza, p or la A sociación E stím ulo de Bellas A rtes ; G as­ p a r B esares S oraire, p o r la A sociación de A rtistas A rgentinos C am uatí, y M ario A nganuzzi, p or el C írculo de Bellas A rtes, p a ra la sección p itn u ra , A ntonio Sassone, p o r la Sociedad A rg en tin a de A rtistas P lá stic o s; A ntonio G argiulo, p o r la A so­ ciación de A rtistas A rgentinos C am uatí ; Ju a n Carlos O liva N av arro , p o r la A so­ ciación E stím ulo de Bellas A rtes, y H éctor Rocha, p or el Círculo de Bellas A rtes, des­ pués de exam in ar las num erosas obras enviadas, resolvió adju d icar los prem ios instituidos de la siguiente m a n e ra : P in tu r a : P rim e r prem io, a la obra “In ­ vierno en el C arapachay ” , óleo, p o r Luis F errin i. Segundo prem io, a “ V iviendas hum ildes” , óleo, de D ante B onati. T ercer prem io, a “ Desde mi ta lle r” , óleo, p or R am ón A lberto Ciarlo. P rim era m ención de honor, a la obra “ F lores” , óleo, de A raceli Vázquez M álaga. Segunda m en­ ción, a “ Islas del D elta” , óleo, p o r José Roig. T ercera m ención, a “ O toñal” , tem ­ ple, p or A rg entin a H . A renas. P rem io al m ejor p aisaje del D elta, a la obra “ R an ­ cho azul” , óleo, de D ino Piazza. P rim era m ención de honor, a “ E n el arroyo N a ­ ra n jo ” , pastel, p o r M anuel F . Iglesias, y segunda m ención, a “ D escanso en el Del­ ta ” , tem ple, p o r S ara H . B ianchi. D ib u jo : P rim e r prem io, a la obra “ H om ­ bre orando” , carbón, de M arg arita Clos. Segundo prem io, a “ A dolescencia” , lápiz, p or N éstor M entaberry. T ercer prem io, a “ P u n ta C an teras” , carbón, de S ara H . B ianchi. P rem io único, p a ra grabado, a la obra “ M uchacha tu cu m an a” , de Consuelo González. E sc u ltu ra : P rim e r prem io, a la obra “ Recelo” , yeso patinado, de A ntonio J . Chierico. Segundo prem io, a “M etam or­ fosis” , cem ento yeso, p or J u a n B au tista Leone, y te rc e r prem io, a “ Cabeza de hom bre” , bronce, de O reste A ssali. M en­ ción de honor a “ S erran a” , yeso p atin a ­ do, p or A. M iguel N evot. / O C I E D A D DE A R T I/T A / Salón de Artistas Plásticos Rosadnos P o r unanim idad, prem io diario “ L a C a­ p ita l” , a “Irm a ” , óleo, de Luis A. O uvard. P o r unanim idad, prem io Banco de la Provincia (R o sario ), a “ In te rio r” óleo, de M anuel Suero. P o r unanim idad, prem io Banco M unicipal de Rosario, a “ Chim e­ n eas” , acuarela, de Inés R otenberg. E l prem io Sociedad A rgentina de A rtistas Plásticos de Rosario, p a ra fig u ra, dona­ ción del pro feso r C ésar A. C aggiano, fué declarado desierto p o r no h aber obtenido u nanim idad n in g u n a de las obras ex­ puestas. P o r unanim idad, el prem io So­ ciedad A rgentina de A rtistas Plásticos de Rosario, p a ra la sección dibujo y g ra ­ bado, a la obra “ E scena ru ra l” , dibujo acuarelado, de la señora A na C aviglia de C alatroni. E l prem io Municipalidad de Rosario, p a ra escultura, fué adjudicado a “ Interm ezzo” , de Lucio F on tana, p or los votos de los señores P lanas Casas, A cuña y F e rre r Dodero. E l señor Guido votó p or “ C risto” , yeso, del m ism o auto r, y el se­ ñ o r C alógero lo hizo p or “ La V irgen y el N iño” , yeso, del señor E duardo A . B arnes. E l prem io diario “ D em ocracia” fué adjudicado p o r unanim idad a “ L a V ir­ gen y el N iño” , yeso, del señor B arnes. El premio adquisición del Gobierno de Santa Pe E l ju rad o p a ra d iscernir el prem io ad ­ quisición del gobierno de S an ta Fe, en el P rim e r Salón de A rtistas Plásticos de R osario, in teg rad o p or los señores A gus­ tín Z ap ata G ollán, por la C om isión P ro ­ vincial de Bellas A rtes ; E ugenio Fornells, p o r la D irección M unicipal de C ultura de R o sa rio ; M anuel F e rre r Dodero, p o r la Sociedad A rg en tin a de A rtistas Plásticos de R osario, y A ngel Guido y José P lanas C asas, p o r los a rtistas concurrentes, se­ p aró las obras “ L a quebrada” , de De­ m etrio A n to n ia d is; “ Irm a ” , de Luis A. O uvard, e “In te rio r” , de M anuel Suero. C onsideradas estas tres com posiciones, quedaron en discusión las dos p rim eras. V otaron p o r “L a quebrada” , los señores Z ap ata Gollán, Fornells, Guido y P lanas C a sa s; p or “ Irm a ” , lo hizo el señor F e­ r re r Dodéro>J;pe ta l su erte, el prem io ad ­ quisición dér -gobierno de S an ta Fe quedó in stitu id o p o r m ayoría a la obra “ La quebrada” , óleo, del señor D em etrio A n ­ toniadis. E X P O S IC IO N C O L E C T IV A NOVIEMBRE 1942 Exponen obras de esta muestra inaugurada e^ día 12 en nuestro loca! social Antonio, Fausto; Aráoz A lfaro, María C arm en; g ern i, A ntonio; Bonome, Ro­ drigo; Burgoa Videla, M iguel; Candiano, V icente; Centurión, Em ilio; Claudeville, R afael; D ell’Acqua. Amadeo; Faggioli, Juan C allos; Fernández Chelo, Enrique; Gowland Moreno, L uis; Igual, L uis; K lein, Alberto; Larrañaga, Enrique; Leguizamón Pondal, Gonzalo; Loustalán, Germán; Lumerman Roca, Juana; M artínez Ferrer, Horacio; Mendiguren, Celia; M ontaner, Celia; Muller, M iguel; Pérez, E stefanía; Pons, María Bizarro de; Policastro, E nri­ que; Ross, Doroti; Rossi, Roberto; Saibene, A licia Zuretti de; Soldatti, Oscar; Stagnaro, Orlando; Stessel, F élix; Sturla, Florencio; Teruelo, Guillermo; Tiglio, Mar­ cos; Tomatis, Alejandro; Troiani, Troiano; V illa, Gonzalo. lO R M A ORGANO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA ARTISTAS PLASTICOS FLORIDA 165 (S ubsuelo) BUENOS AIRES - ARGENTINA 0 0 Z wz x z 0 u UE < 16 F R A N Q U E O PA G A D O T A R IF A R E D U C ID A C ONCESION No 3 7 3 9 S e ñ o r it a Mar i a C a r atan A ra o s A l f a r o L ib e r t a d eruDAD 1693 P .4 o . ÍH ’ 20 ctvs. PETJSER Lda. DE � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 23 (nov. 1942) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, noviembre 1942 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Berni, Antonio Bonome, Rodrigo Butler, Horacio Estarico, Leonardo http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/e3525d22e88e1ce0d263cf6799e2420a.jpg bdb0205783a872e8985e8bff5e08b862 http://www.revistasdeartelatinoamericano.org/files/original/37dfb88a8948cbb0c200f1b0870bdd9a.pdf 8aacd79ae89a0aeefdbeb69d3556e52d PDF Text Text FU N D A C IO N Bu m v s Aires - F O R M A ORGANO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA D E A R T I S T A S P L A S T I C O S N ° 22 • O ctu b re de 1942 • P a sa je Güem es • Buenos A ire s “ Corrientes y L ib e rta d ” A U G U STO M A R TEA U O T R A VEZ “ F O R M A ” N e s to s m o m e n t o s en q u e las i n s t i t u ­ cio n es p a re c e n vivir e l le ta rg o de la in d ife r e n c ia , ta l vez p o r q u e e l e le m e n to h u m a n o se s ie n te to ca d o p o r la p r e s u n ­ c ió n d e u n f u t u r o in c ie r to , e n e s to s m o ­ - S u b s u e lo m e n to s e n q u e se e stra g a n id ea les, se o c u lta n s e n tim ie n to s , se tu e r c e n i n ­ te n c io n e s y p e rv iv e u n m a te r ia lis m o d e m o le d o r y a g resivo; «FORM A», el ó rg a n o o ficia l d e la Sociedad A rgentina de A rtistas P lá s­ ticos, rea p a rece c o n la clara c o n c ie n c ia d el p a p e l q u e le a sig n a n los a c o n te c im ie n to s , y lo h a c e d á n d o se e l lu g a r q u e le co rre sp o n d e . �FORMA N o será e l s u y o u n ro l d e c o m p la c ie n te e s p e c ta c ió n . V u e lv e c o n e x p e rie n c ia s n u e ­ vas y c o n fu e r z a s re n o v a d a s. S a b e q u e tie n e u n d e b e r q u e c u m p lir y h a b rá d e c u m p lir lo a s í te n g a q u e s a c u d ir la in e r c ia de los h o m ­ b res c a n sa d o s m á s p o r la c o s tu m b r e q u e p o r ta re a s c o n s tr u c tiv a s q u e d e b ie ro n r e a li­ z a r y n o h ic ie r o n . «FORM A» s e rá la v ib ra c ió n clara d e f u e r ­ z a s q u e e stá m o d e la n d o , h o n e s t a m e n te , la c u ltu r a a r tís tic a d e B u e n o s A ires. T ie n e sa g ra d o s in te r e s e s q u e d e fe n d e r y h a b r á de h a c e r lo c o n la v a le n tía p r o v e r b ia l in h e r e n te a la p u j a n z a y a l p r e s tig io d e lo s a r tis ta s q u e r e p r e se n ta . La Sociedad A rgentina de A rtistas Plásticos, i n s t i t u c i ó n q u e a g ru p a a p r o d u c to r e s de in d is c u tib le re so n a n c ia d e n tr o d e la p lá s ­ tica a r g e n tin a , q u e j a m á s se h a ce rra d o en c ír c u lo s d e h ie rro p a ra d e fe n d e r o tr o s v a lo ­ O ctu b re de 1942 res q u e n o fu e r a n lo s p u r a m e n t e a r tís tic o s ; q u e tie n e u n a tr a y e c to ria h o n ro sa v is ib le a tra v é s d e la s p a r e d e s d e c r is ta l d e s u sed e , n o p o d ía p e r m a n e c e r m u d a fr e n t e a e s te c lim a d e c o n fu s io n is m o q u e c o m ie n z a a p e r v e r tir c r ite r io s q u e h a s ta h a c e p o c o f u e ­ ro n r e s p e ta b le s y r e s p e ta d o s . E l te r r e n o de la lu c h a a b a n d o n a d o p o r a lg u n o s a ñ o s d e la b o r s ile n c io sa , p a r e c e h a b e r sid o g a n a d o p o r la m a le z a , y d e s tr u ir esa m a le z a es la ta rea p r im o r d ia l q u e c o m o d e b e r in e lu d ib le h a b r e m o s d e e m p r e n d e r , p a ra lib ra r a n u e s tr o a r te d e vicio s y c o s ­ tu m b r e s q u e j u s t if i c a n esas p r im e r a s p a l a ­ b ra s n u e s tr a s re la tiv a s a id e a le s e stra g a d o s , s e n t i m i e n t o s o c u lto s e in c e r t i d u m b r e e n e l p o r v e n ir in m e d ia to . «FORM A» será u n a vo z fr a n c a y a ltiv a . F ra n ca s in c o rta p isa s y a ltiv a p a ra r e s p o n ­ d er a lo s va lo res q u e r e p r e se n ta . DOS ASPECTO S DE N U E ST R A NUEVA CASA A D A ta n grato com o con­ s ig n a r a c o n te c im ie n ­ tos que im p o rta n nuevas c o nquistas y nuevos p ro g reso s e n la vida de n u e stra in stitu ­ ción. H o y p o d em o s decir, con leg ítim o o rg u llo , que estam os d onde sie m p re hab íam o s soñado e sta r: e n p le n a calle F lo rid a , v e rd ad e ro c en tro d e las a ctiv i­ dades artísticas de B uenos A ires. E l lo cal social, am p lio , acoge­ do r, am ab le en to d o sentido, conform a u n id e a l so cietario . E n él p o d rá n e x p o n er n u e stro s a rtista s; y en su ta lle r, el m e jo r ta lle r d e la c iu d a d sin duda a lguna, p o d rá n p ra c tic a r todos n u e stro s socios, a d h ere n te s y ac­ tivos, de 17 a 20 horas. H em os in stala d o n u e stra b i­ b lio teca e n u n co n fo rta b le r i n ­ cón, donde p u e d e co n su ltarse su acervo a rtístico , que d ía a día va creciendo en c an tid ad e im ­ p o rtan c ia . D el m ism o m odo, el “b u ffet” re cien te m e n te in au g u ra d o viene a lle n a r una necesidad, h a ­ ciendo m ás co rd iales n u estras re u n io n e s. Las dos fotografías que ilu s­ tra n esta n o tic ia d a n una idea ap ro x im ad a del ta lle r y de la sala de exposiciones. n 2 �FORMA O ctubre de 1942 M A N O S Q UE SE T IE N D E N Y M A N O S Q UE SE ESC O N D EN P RODRIGO O R BONOME L 21 de septiembre, al me­ diodía, se inauguró oficial­ mente el XXXII Salón Na­ cional de Bellas Artes. En el mis­ mo acto se dieron los premios. El instante era solemne. Terrible­ mente solemne. Lo hacían así la figura severa de V. E. el señor presidente de la República. Seve­ ra como cabe al presidente de un país como el nuestro, con buenas vacas, magníficos campos, estu­ pendos cañaverales azucareros y floreciente industria. Al lado de Su Excelencia, des­ cansando sobre el búfalo de un sillón, el no menos severo señor presidente de la Comisión Nacio­ nal de Bellas Artes, y entre ellos, el Excmo. señor ministro de Jus­ ticia e Instrucción Pública, ri­ sueño como unas pascuas, cordial y campechano. Su mano cordial y amiga se tendía, efusiva, en un gesto de simpatía hacia los artistas pre­ miados. Sabía que estrechaba ma­ nos ennoblecidas por el arte, ma­ nos cuyo hacer honran al país entre los países más honrados del mundo. Manos que jamás se cris­ paron en ansias de rapiña; lim­ pias de toda duda y de toda mancha. El Excmo. señor ministro de Justicia e Instrucción Pública sa­ be que en esas manos, ejecutoras de nuestra riqueza espiritual, re­ £ T R O IA N O T R O IA N I encarnan las manos laboriosas de Prilidiano Pueyrredón, Eduardo Sívori, Correa Morales, Mendilaharzu, Schiaffino, Cafferata, Ro­ dríguez Etchart, Malharro, Cárcova, Navazio, Thibón, Arato, Palazzo y Fader. Y como no cree en riquezas materiales, funda su orgullo en ser cordial y accesible y desconfía de las vacas y de las cañas como cosas concurrentes a “ Pro m isió n ” endurecer el gesto y a esconder las manos. ¡Manos que se tienden!... ¡ Qué magnífico tratado de moral po­ dría escribirse sobre ese impulso de tender una mano para estre­ char las de un artista!. . . El gesto en sí — obligatorio cuando se ha recibido la más ele­ mental educación —, raya en lo sublime cuando obedece, espon- 3 �FORMA táneamente, a una afectiva rela­ ción espiritual. El Excmo. señor ministro ofre­ ció su mano amiga a todos los artistas premiados en el Salón Nacional de Bellas Artes, porque sabía que estrechaba manos dig­ nas y porque su conciencia le de­ cía que sus mismas manos eran, también, dignas de hacerlo. Tal para cual. R u b ric a b a con ese gesto el agradecimiento de la República hacia sus artistas que, al margen de pasiones políticas, de senti­ mientos subalternos, de retribu­ ciones calculadas y de torcidas intenciones, realizan su obra emo­ cional y empeñosa, abstraídos al medio mercantilista de la época, que ha logrado contaminar el cli­ ma del país. Esa complacencia, ese apoyo mutuo, ese deseo de confundir su alegría con la alegría de los ar­ tistas, implica un acto de buen amigo y de buen gobierno. Nos aleja del caudillismo y de la mon­ tonera. Nos acerca a la época en donde el hombre busca al hom­ bre en unidad de trabajo para el bien de todos. El Excmo. señor ministro sabe que si los artistas no poseen la ciencia de perfeccionar racial­ mente a los vacunos, ni exprimir cañas a trueque del sacrificio de veinte mil desheredados de la suerte, son productores de cultu­ ra que apartan al país del número de los países bárbaros y atrasados. Este 21 de septiembre, Día de la Primavera, jornada febril para todos los artistas que concurren a confrontar su labor con la de sus colegas, que atisban la opi­ nión del pueblo y viven con ella los mejores momentos de su an­ gustiosa vida productiva, este 21 de septiembre tuvo una alegría más: hoy saben los artistas qué manos son las que se tienden y cuáles las que se ocultan. 4 O ctu b re de 1942 L Á CRITICA Y EL SALON N A C IO N A L UNCA h e m o s e sta d o d e a c u e rd o co n la c r ític a n e­ g a tiv a , y m e n o s co n lo s c rític o s q u e , p a ra d e fe n ­ d e r la la b o r p o c o a fo rtu n a d a d e a lg u n o s a m ig o s, c o m ie n za n p o r d e m o le r la o b ra d e o tr o s a rtista s cu ya tra y e c to ria es d o c u m e n ta c ió n d e e sfu e rzo y d e e stu d io . V éase en “E l H o g a r” la cró n ica d e l se ñ o r J o sé d e E sp a ñ a ; léase en “ La C a p ita l” d e R o sa rio y en “ La A rg e n tin a ” d e esta c iu d a d lo s a rtíc u lo s rela cio n a d o s co n el X X X II S a ló n d e B ella s A rtes. E sc rito r e l p r im e r o , p e r o só lo a fic io n a d o a las cosas d e l a rte p lá s tic o ; m a lo s p e r io d is ta s lo s o tr o s , p o r no d e c ir h o m b r e s d e m a la fe o ig n o ra n te s, c o n c u rre n a c re a r u n c o n fu sio n ism o p e r n ic io s o y a p o n e r en rid íc u lo p r e c is a m e n te a a q u e llo s a q u ie n e s se d esea co lo c a r en u n p la n o d e p re e m in e n c ia . La o b r a a rtístic a tie n e u n v a lo r q u e d e te r m in a n fa c to re s q u e esca p a n a c u a lq u ie r p r e c o n c e p to . P o r eso el c r ític o q u e ca rece d e l d is c e r n im ie n to p r e c is o p a ra u b ic a r u n a o b ra fu e r a d e sus d e b ilid a d e s a fe c ti­ va s, está in h ib id o p a r a d a r ju ic io s. Y m ás in h ib id o aú n si d e sc o n o c e e l m a te ria l q u e to m a e n tre su s m a n o s o q u e se e n fre n ta a su s o jo s. “ U na o b r a d e a rte es el r e su lta d o ú n ico d e u n te m ­ p e r a m e n to ú n ico . S u b e lle za p r o v ie n e e x c lu siv a m e n te d e l h ech o q u e e l a u to r es lo q u e es, y nada tie n e q u e v e r co n la circu n sta n cia d e q u e o tra s p e rso n a s in q u ie ­ ra n e sto o a q u e llo ” ( W ild e ) . N COSAS QUE SE HAN DICHO . "En este cuadro hay lluvia, hay árboles, hay casas, hay todo menos pintura. — Picasso (Citado por Ramón Gómez de la Serna en su obra "Ismos"). . "La Naturaleza es un dicciona^ rio donde hay que ir a buscar las palabras". — Delacroix. ■ ^ "El arte no evoluciona sino que marcha". — Picasso. , "Cierto iilósoio antiguo o mo” derno, que no puedo precisar, ha hecho notar que las partes más nobles de la materia son también las más re­ pulsivas cuando se pudren".—Schiller, "La educación estética del hombre". , "Se encuentra el arte al igual ” que la ciencia, libre de todo lo positivo, desembarazado de todo pro­ ducto de la humana convención. Los dos se precian de ser por completo inmunes al capricho de los hombres. Puede, en efecto, el legislador político cercar los dominios del arte y de la ciencia, pero en ellos no podrá reinar; puede desterrar al amigo de la ver­ dad, mas la verdad subsiste; pue­ de, asimismo, d ism in u ir al artista, mas no adultera el arte. Es algo muy común, por cierto, ver a la cien­ cia y al arte ante el espíritu de la época inclinarse reverente, y frecuen­ temente sucede que el gusto artístico imponga sus leyes al gusto creador. Cuando el carácter se hace riguroso y duro, observamos a la ciencia vigi­ lar su s fronteras estrictamente, en tanto que el arte se somete a las pe­ sadas cadenas de las reglas; pero cuando el carácter se torna blando y licencioso, la ciencia busca el aplauso y el arte el placer". — Schiller, "La educación estética del hombre". �FORMA O ctubre de 1942 DAUMIER detenido y detallado en su nace en Mar­ construcción, se colora en sella en 1 808. Su grados diversos con tres madre es marsellesa matices — cuya mezcla Estos dos ca p ítu lo s han sido tra d u c id o s por de pura sangre; su padre es U lises B arran co d e l lib ro de A rsen e A lex a n puede variar hasta lo infi­ originario de Béziers. Ella d r e , " D a u m ie r” . Ilu stra n acerca de los ele­ nito — , que le darán su es una buena mujer, sim­ m en tos de fo rm a ció n , ta n to psicológicos com o color personal, sus valores, plemente; él es un gran de a m b ie n te , d e l litó g ra fo fra n cés. Se en tien d e su fisonomía intelectual y esto com o un a p o rte para la m ejor com pren ­ hombre. Vidriero, poeta y sión d e l a r tis ta ; a u n q u e no se haga m ención moral, empleando palabras reformista; Ju an Jacobo algu n a a su p ro d u cc ió n , p o d rá s e r v ir esta t r a ­ más a b stra c ta s. Con los Rousseau, por las ideas, y du cción com o a n te c e d e n te para qu ien q u iera años, los trazos se afirma­ los peores versificadores, o b se rva rla o para con firm ación de las d e d u c ­ rán, el color tomará más ciones q u e h u b iere hecho qu ien y a la conozca por la forma, han pasado vigor, yendo lo más a me­ por su espíritu; la reencar­ nudo hasta obscurecerse, nación re s u lta mediocre. pero nada será modificado Un genio de tal suerte no omite ir a París que le atrae y que ra actuar sobre una idea, la clari­ ni en las proporciones ni en las le desconocerá. La madre será, co­ videncia que le permite captar de relaciones de armonía. Esos tres tonos son dados por mo es frecuente en similares, casos, inmediato toda una escena, toda una situación, todo un ambiente, las influencias femeninas, las in­ una heroína de "la vida simple de trabajos fastidiosos y fáciles”, y y penetrarlos sin necesidad de an­ fluencias masculinas y, en fin, como de c o s tu m b re igualmente, dar en rodeos. Es de buen humor, las de la época. Quedan dichas cumplirá "la obra de elección que particularmente entre camaradas, las de la buena simplicidad ma­ requiere mucho amor”. No tendrá y simple, en una palabra; y cuan­ terna y las del espíritu filosófico do las gentes del Mediodía se po­ del padre, que si en su caso son más que una decepción durante nen a ser simples. . . son santos. d eclam atorias, reaparecerán en los primeros años en París: la de no ver a su marido asombrar la Por otra parte, desde el punto de Honoré Daumier, no bajo la for­ capital y la de que no obtenga vista de las ideas, no hay por qué ma verbal, sino poderosas como en ella su subsistencia; y, por otra obstinarse en la burla de Jean Bap- para crear imágenes verdaderas. En parte, la de ver a su hijo orientar­ tiste Daumier (1) y su pasión por cuanto a la época, es apropiada pa­ se a su turno hacia un oficio de Juan Jacobo y el abate Delille. ra desarrollar el espíritu satírico. "meurt-de-faim”. Sin em bargo, Transformándose será en Honoré Estamos en 1815. Se ha salido de éste se despabilará bien pronto pa­ fidelidad intangible a nobles doc­ los dramas revolucionarios y de la ra ganar su vida, y poco después trinas que se arriesgan al ridículo pesadilla de magnificencias del im­ la de sus padres, que serán para cuando revisten formas graves, so­ perio, para caer en la mezquindad él una carga aceptada con esa lemnes y chatas, pero que se trans­ de las represalias, las desazonas en­ gran serenidad, que es la forma su­ figuran cuando el espíritu satírico, tre el espíritu de rebelión mal perior de la designación, virtud el humor y el poder de evocación apagado y ávido de reencenderse, por medio de imágenes fuertes y y una tiranía tímida, mediocre, in­ ésta que tendrá toda su vida. ¿En qué proporción el genio de justas las retoman. La prédica, la inteligente de las lecciones del ayer Daumier es debido a aquélla, su pe­ disertación y la comedia viven so­ y de los presagios del mañana. Los queña patria, y a ésta, su familia? bre el mismo fondo; pero aquéllas espíritus generosos entre el pueblo y, particularmente, entre la parte Quienes lo conocieron y tuvimos adormecen y ésta conquista. Nos hemos anticipado un poco cultivada del pueblo, comparten la la fortuna de poder interrogarlos, no nos lo han descripto como el a la formación de nuestro héroe. execración de la fuerza brutal y el meridional tipo, es decir, petulan­ Pero, ¿por qué no este método, si menosprecio de la vejación hipó­ te, verboso, reidor. . . (que, por se admite que un chico de siete crita. Por su espíritu vivo, su amor a otra parte, no pertenece sino a una años, espectador de las dificultades especie desaparecida o quizá ima­ de la vida desde temprano, está ya la libertad, sus fuerzas de simpa­ ginada). Al contrario, Daumier es formado en cuanto a inteligencia, tía, el pequeño Daumier, mejor tes­ poco hablador, oyente sosegado, voluntad y aptitudes? Lo restante tigo de las durezas del ganapán — sonriente y profundamente obser­ pertenece al desarrollo. ¿No existen y también de las reivindicaciones vador; como Moliere, habría podi­ granos que, seccionados, ofrecen al de la inteligencia — que de las do merecer de sus amigos el sobre­ espectador la figura en miniatura ventajas de la riqueza, no podrá ubicarse sino entre los que desobe­ nombre de "contemplador”. Pero la del árbol entero? He aquí al pequeño Honoré en decen. Su íntima vivacidad meri­ naturaleza meridional, que en cier­ tos meridionales toma apariencia de París, a los siete años, entre la dional hará también de él uno de frialdad, es incontestablemente pu­ utopía y la buena voluntad, libra­ los que juzgan. Resta dar a eso ra en su interior. No tiene ese as­ do no a la calle, sino a ese replie- una forma y un fin. El fin es ese pecto glacial del gascón tal como el gamiento sobre sí mismo que da a destino al cual, habiéndose fraca­ Dubois de Marivaux, ni esa reserva los niños aire serio y soñador, tan sado en su explicación, se ha dado el nombre de vocación. La forma un poco áspera de ciertos marse- sorprendente a veces. son los maestros del Louvre. Este esquicio de hombre, que es lleses de negocios. En él existe el calor del corazón, la prontitud pa­ un ser de ocho a diez años, ya muy (1) Padre de H onoré Daumier. D a u m ie r ,VT ,i¡. �FORMA O ctu b re de 1942 Los quince años que pasan entre la llegada del niño a París y las primeras manifestaciones verdade­ ramente personales del joven artis­ ta, habrán sido aprovechados para una educación experimental a la que no falta la originalidad ni el valor. Bajo las formas más fami­ liares y con el mínimo de conven­ ciones y de apremios, el pequeño marsellés-parisién aprende cuanto le será necesario para la carrera aun no elegida: la vida, sus espectáculos y sus luchas, la estética y el oficio. Hace el aprendizaje de la vida real, huraña, cruel, fea y cómica, como pasante en el estudio de un ujier. Es probable que, estando con su familia, en los momentos de escasez, se haya apercibido muy bien del porvenir de ese género de "estudios” ; pero la prisa por car­ gar una parte del fardo demasiado pesado sobre las todavía jóvenes espaldas, es a menudo mala con­ sejera de los padres. El padre, des­ corazonado por su fracaso como poeta, pero deseoso aún de encon­ trar protección cerca de "los gran­ des” bajo el régimen de la Res­ tauración, habrá decidido "que to­ me lo que encuentre”. Después de todo fué una escuela que, retros­ pectivamente, consideramos opor­ tuna. El pasante de escribano tiene ocasión de aprender en ella — no por principios ni en los manuales — lo justo, lo jurídico y lo injusto. Ve de cerca los embrollones y las gentes de negocio; los artificios y ■conjeturas. Sin embargo, no se las angustias. Y llevando legajos a trata ahora de una conjetura; es las escribanías, habrá sido impre­ sobre recuerdos precisos, divididos sionado cómo se es en el principio entre los contemporáneos de Daude la vida, por todo lo que a ella mier y recogidos entre ellos mis­ es violentamente c o n tra rio pero mos que reconstituimos esa inten­ que en ella impera; habrá obser­ sa y segura formación. Las indi­ vado las togas negras, los birretes, caciones son netas y suficiente­ los aires importantes, las risas cíni­ mente detalladas: Daumier amaba cas de los abogados en las salas de mirar los mármoles antiguos; los los pasos perdidos; o su mímica holandeses y los españoles le sedu­ tumultuosa, sus juegos de fisono­ cían; el "Enano zambo”, de Ri­ mía o, mejor aún, su máscara en bera, ejercía sobre él una suerte de el foro. Tal figura de viuda deses­ fascinación; hizo croquis de la Ve­ perada, tal grupo de oyentes rego­ nus de Milo. deándose con el espectáculo gra­ Toda su vida permanece fiel a tuito de esos grandes procesos que ese culto abrazado en la infancia, remueven todas las fibras de la en la hora en que a su madre, in­ sensibilidad — de las cuales estaba capaz de despotismo, y a su padre, él tan ricamente provisto, que nada absolutamente refractario a la fata­ pudo empañarlas jamás — perma­ lidad de las "vocaciones”, sobre necerán en él por siempre retenidos todo cuando por ellas ha sido él por una memoria prodigiosa. Luego, tan poco remunerado; declara que en su época de actividad artística, "quiere aprender dibujo”. no tendrá casi necesidad de retor­ El azar de alguno de sus nu­ nar al palacio. Es decir, sí, retor­ merosos vagabundeos había puesto naría por su cuenta gracias a una a Juan Bautista Daumier, padre de condena, justamente para recoger Honoré, en contacto con Alejan­ el certificado de estudios superio­ dro Lenoir, providencial salvador res (1). de nuestro arte medioeval. Reco­ La otra parte de su programa noció éste las disposiciones del le da reposo y le reconforta de la hijo y, aunque no fué el suyo sino primera: es el Louvre cuyo vasto un estímulo, resultó de peso. y embriagador silencio se torna su Pero durante la espera era ne­ acogedor e inefable educador. ¿Ca­ cesario vivir, y el futuro dibujante sualidad? ¿Atracción? ¿Predestina­ debió hacer una nueva etapa desde ción? Poco importa cómo comen­ la que pudo, en una cierta medida zara; pero es bien cierto que allí y al mismo tiempo mejor que des­ fué el comienzo. Guardémonos de de las ínfimas actividades de la proceduría, acercarse a su sueño. Si el padre no había hecho ganar gran cosa a los libreros, por lo menos mantenía con ellos relacio­ nes suficientemente estrechas co­ mo para ubicar a su muchacho en casa de uno o de otro. He aquí, pues, a Daumier dependiente de "Contribuir al conocimiento del Arte Nacional es prestigiarlo" librería; en apariencia no es éste un gran paso adelante, pero en reali­ dad lo es para un joven tenaz capaz d ice el lem a de de orientarse entre los editores y de trabar conocimiento con todo A d ic io n e A P la A tlc a A j el mundo artístico que se agita a su alrededor. Conocerá, entonces, y cumple ese propósito con la publicación de los Anuarios a ilustradores, dibujantes que se ejercitan y d ev ien en hábiles en PLASTICO 1939 - PLASTICA 1940 - PLASTICA 1941 ese nuevo oficio, la litografía, que comienza a difundirse. y de la C olección A rtista s A rgentinos Descubre que ese medio, que V B I G AT T AVELLANEDA 4201 GUIDO - FIORAVANTI Buenos Aires ü. T. 67 - 8914 f i I ..* ..* ..* ..* ..» ..* ..* ..* . 6 (1) Contaba D aum ier veinticuatro años. Usó luego, por un tiempo, el seudónimo Rogelin y tam bién su propio nom bre, Honoré. �FORMA O ctu b re de 1942 puede a algunos no dar sino un dibujo algodonoso y un color gri­ sáceo, conviene admirablemente a su temperamento gracias a la be­ lleza de sus negros, por la facilidad que ofrece para hacer correr o apoyar los trazos o conservarlos li­ vianos y ágiles, disponer o exten­ der las luces intensas sin brusque­ dades y, en fin, por favorecer a su talento naciente, a su rapidez de concepción que exige una equi­ valente rapidez de ejecución, y a ese don y a esa aptitud que tiene para expresarse por efectos escul­ turales. Así, la formación intelectual y apreciación precoz de la vida cerca de los "corbeaux”, la del gusto y el sentido estético en el museo, se completan con la adquisición del oficio. Tal es, pues, fuera de toda escuela, la triple educación de ese independiente por excelencia. Hace su propio aprendizaje entre 1815 y 1830 en varias escuelas que no lo son. No se puede casi contar, en efecto, las sesiones en algunos talleres donde la copia asidua de un modelo constituye un ejercicio sin atracción y hasta sin utilidad real para él, en quien las faculta­ des de memoria e interpretación dominaban todas las otras. Ciertamente, no se podría reco­ mendar este aprendizaje a todos los que se empeñan en la atrayente y engañosa carrera. Baste con demos­ trar que fué suficiente para el éxito de Daumier. c A l# o á o b r e e l a r t e A L F R E D O F. S T U R L A C U A N D O el h o m b re prim itivo in sc rib ió sus p rim e ras grafías e n la p ie d ra , realizó, sin p ro ­ p onérselo, u n acto trasce n d en ta l: p e rp e tu ó la h isto ria confusa de sus días, p restó una o cupación d esinteresada a su energía y dió el paso defin itiv o que h a b ría de b rin d a rle los am plios h o rizo n tes del arte. A ese acto o rig in a rio de d electación casi in fan til, que refleja la p re o cu p a ció n de p o n e r en los actos e l sello del e sp íritu que lo alienta, p a ra elevarlo d el n iv el de las bes­ tias que le d isp u tan la pitanza y el cubículo que acoge a sus cachorros, debe, posiblem ente, la h u m an id a d , su len ta transform ación. A l e n co n trar la m anera de com unicarse con sus sem ejantes, el h o m b re fué sacando a luz los a n h e­ los que e m bargaban el fondo obscuro de su alm a. No era ya solam ente la avidez vio len ta d el alim en to , n i el sentido posesorio del refugio, n i la celosa v ig ilancia sobre la h e m ­ b ra elegida, que lo e m p u ja b an contra los otros seres en una lucha sin cuartel. E ra, m ás b ien , u n e n te n d im ien to “ C ad en cia” so b re en te n d id o , u n m anifestarse en im ágenes que incitaba a u n a ig u al com unicación de la otra p a rte . Se m ostró en la in tim id a d de su esperanza y de su re alid a d , como m ás a d elan te h a b ría n de hacerlo los p u eb lo s civilizados, en toda la grandeza de que e ra n capaces, p o r m edio de la la b o r de sus artistas. P o rq u e es u n a clara m anifestación que sólo los grandes p u e b lo s tie n e n grandes artistas. E gipto, G recia, R om a, se nos m u estra n com o h a n sido cuando se expresan p o r m edio de la la b o r de sus a rtista s: escultores, pensadores, p in to re s, m úsicos, filósofos, a rq u i­ tectos. Es decir, que buscando cada u n o su form a de expresión in d iv id u a l, e n cu e n tra n la voz secreta de su p u eb lo , que se revela m isterio sam en te, en épocas d e te r­ m in ad as y p o r m edios expresivos distin to s o c o ncordan­ tes, p a ra m o strarn o s artística y elocu en tem en te el alm a colectiva e in m o rta l. 7 �FORMA O ctu b re de 1942 *☆ ☆ ☆ ☆ A B B A FICHERO H A M V I BIOGRAFICO G O Vigo nació en M onte­ video el 7 de sep tiem b re de 1893. H ijo de p ad res a rg e n ti­ nos, es arg en tin o , tam b ién , p o r opción. In teg ró con A rato, P alazzo, Fació H eb ecq u er, R i g a n e l l i , Q u i n q u e l a M artín y otros, u n grupo de in d u d a ­ b le grav itación en su época. P lástica de ten d en cias fué la suya, ro b u stecid a, no sólo p o r el a p o rte de u n m om ento social fra n c a m en te in ­ q u ieto , sino p o r u n a gran fe y u n a fervorosa esperanza. E n 1920 ap arece ex p o n ien d o en el antiguo Salón C osta, co n ju n tam en te con A rato , F ació y R iganelli. Q uien recu erd e crónicas de aq uel entonces, te n d rá fo rm ad o u n c rite rio ap ro x im ad o de su signi­ ficación d e n tro del arte arg en tin o . M en udean sus co n cu rren cias al Salón N acional y al de R osario A Isontinuamos en este rut­ inero la publicación de las biografías de los so­ cios activos de la Sociedad A rg e n tin a de A r tis ta s Plásticos, conforme a la resolu ción del C o n sejo Administrativo, la que ya es del conocim iento de nuestros asociados. braham h asta que, e n tre los años 1925 y 1927, co n ju n ta m e n te con Castelnuovo, Y u n q u e y B a r l e t t a , e n caran el p ro b le m a del te a tro p o p u la r, en el que po n e t o d o su f e r v o r de a r­ tista y de escenógrafo. Así surgió, poco después, y en o tra a v e n tu ra p arecid a, el “T e a tro E x p e rim e n ta l de A rte ” en la sala del “ L i­ ceo” y con el concurso de A ngelina P agano. T ra n sc u rre poco tiem p o y en e l m is m o te a tro in a u g u ra u n a exposición de escenografías q u e lu e ­ go, en 1928, se ren u ev a en las salas de “ A m igos del A rte ” . N o t e r m i n a ah í el itin e ra rio te a tra l de Vigo. E n 1929 y 1930 va c o n A r a t a y Discépolo, p rim e ro al “ C om e­ d ia ” y luego al “ A rgen­ t i n o ”. L a s escenografías que p a ra am bas te m p o ­ rad as p in tó Vigo, h ic ie ­ ro n é p o c a en B u e n o s A ires. A esa la b o r ab ru m a d o ­ ra, d e b e a g r e g a r s e u n a d ecoración que con F a ­ ció y p o r cu en ta del d ia­ rio “La N ació n ” h iciera p a ra la E x p o s i c i ó n de Sevilla y 7 “v itra u x ” p a ­ ra la U nión F e rro v ia ria , A B R A H A M “ Mi 8 H i ja ” - V I G O AGUAFUERTE �FORMA O ctubre de 1942 DE NUESTROS El orden de estas publi­ caciones se halla sujeto al de entrega, en nuestra Secretaría, de los datos y fotografías, ya solicita­ das con reiteración. De los señores consocios depende que estas biogra­ fías sean exactas y com­ pletas. a p a rte de sus c o n c u r r e n c i a s asiduas al S alón M u n ic ip a l del G rab ad o q u e d e s d e 1933 se su ced iera en la C om isión N a ­ cio n al de B ellas A rtes. E n 1940 re a liz a u n a exp o si­ ción de p a isa je s en la G alería dtíl N o rte y o tra de g rabados, fra n c a m en te exitosa. A ctu alm en te, y com o si r e ­ so lla ra de su v ie ja e in c o n te ­ n id a p asió n p o r el te a tro , h a co n stru id o en C h acras de Co­ r ia (M en d o za), d o n d e r e ­ side, u n c o n ju n to de títe ­ res, con el q u e siem b ra a leg ría e n tre el ra n c h e río p o b re del p u e b lu c h o cuyano. H ay cu ad ro s suyos en los m useos de L a P la ta , M u n ic ip a l y de la Boca. ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ SOCIOS ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ A cuarelistas. V iajó p o r E u ro p a en m isión de estu d io , v isitan d o los p r in ­ cipales m useos. E xpuso en la E x p osición b ie n a l de V enecia en el año 1922. E n el año 1925 expuso en P a r í s , M a d r i d y R om a. H a o b ten id o las siguientes reco m ­ p en sas: P rim e r p re m io S alón de La P la ta (1924). P re m io Sociedad E stí­ m u lo en el Salón N acio n al de B ellas A rtes (1928). M edalla de p la ta en el S alón de A rte D ecorativo. Segun­ do p re m io del H o n o ra b le C oncejo D e lib e ra n te en el Salón de A cu are­ listas (1930). Segundo p rem io en el S alón de A cu arelistas de La P la ta (1931). P rim e r p rem io y m e d alla de oro en el S alón de M ercedes (1933). T e rc e r p rem io de acu arelas en V iñ a del M a r ( C h ile ) , año 1940. T e rc e r p re m io M u n icip al de P in tu ra en el X X X S alón N acio n al de B ellas A rtes (1940). M ención especial en e l X II S alón de P rim a v e ra de A zul (B uenos A ire s), 1940. Sus o b ras se e n c u e n tra n en los m useos M u n icip al y F e rn a n d o F a d e r de la C ap ital, M u n icip al y P ro v in c ia l de L a P la ta , en los de C ó rd o b a y S anta F e, S antiago del E stero , C o rrien tes, T a n d il, P u e rto M ad ry n , Lom as de Z am ora y en otros escolares. T am b ién en la e m b a ja d a de F ra n c ia y en el C írculo M ilitar. N um erosas g alerías p a rtic u la re s poseen cuad ro s de dicho esclarecido artista . ★ . N a c ió e n B uenos A ires. E s­ tu d ió en la A cade­ m ia N acio n al de B ellas A rtes. E gresado p rofesor. F u é discípulo de F a d e r y Q uiroz. D esde e l año 1919 expone en el Salón N acio n al y dem ás salones p ro v in ciales que se re a li­ zan en el país. F u é m ie m ­ b ro de la S o c i e d a d d e P in t o r A D A N L. “ P a isa je P E D E M O N T E de In v ie rn o ” 9 �FORMA O ctu b re de 1942 nistración, reproducciones de cuadros y escul­ turas de artistas argentinos. ”A1 respecto, debo manifestarle que si bien se encuentra muy plausible la iniciativa, se tro­ pieza con el grave inconveniente de no contar con partida alguna en el presupuesto de la Administración destinada a tal fin, y por otra parte, el proyecto e impresión de los billetes se halla a cargo exclusivo de la Casa de Moneda de la Nación. ”Con tal motivo, aprovecho la oportunidad para saludar al señor Presidente con toda con­ sideración.” D e la Com isión N acional de Bellas A rte s: "Tengo el agrado de dirigirme al señor Pre­ sidente para acusar recibo de su nota de fecha 27 de junio ppdo., en la que solicita que los cuños para timbres postales y monedas, sean encomendados a los artistas nacionales. ”En respuesta, le acompaño copia de la nota remitida al señor Ministro de Justicia e Ins­ trucción Pública apoyando el pedido formulado por esa entidad. "Saludo al señor Presidente con mi conside­ ración más distinguida.” N O T IC IA S R e s p u e s ta s a n u e stra s n o ta s "La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos solicita que los cuños para timbres postales y monedas, sean encomendados a los artistas na­ cionales, con el objeto de que ellos representan también un valor de arte y un elemento de cultura. "Esta Presidencia, señor Ministro, considera justa la indicación, y si tal propósito pudiese ser llevado a cabo, se organizarían concursos entre nuestros más destacados profesionales, acordándose como premio la adjudicación del trabajo. "Saludo al señor Ministro con mi consideración más distinguida.” De la m ism a C om isión, sobre otros asuntos: De Correos y T elégrafos: "En respuesta a su atenta nota de fecha 20 del co­ rriente, y por especial encargo del señor Director Gene­ ral, cúmpleme expresarle que la resolución respectiva no ha sido dejada sin efecto, y que siempre se aprecia, como corresponde desde ya, la contribución valiosa de los artistas plásticos en todo cuanto signifique una labor de buen gusto y de arte. ”Por lo que respecta a las últimas emisiones de es­ tampillas, que fueron de carácter extraordinario y conmemorativo, tratóse de la rememoración de proce­ res, sobre la base de retratos, como asimismo la foto­ grafía del edificio en el caso del cincuentenario de la fundación del Banco de la Nación Argentina, en cuya confección, por otra parte, intervino, justo es reconocerlo, el personal de la Casa de Moneda me­ diante su excelente y probada eficacia. "Saludo al señor Presidente con toda consideración.” D e la L o tería de B eneficencia N acional: "Tengo el agrado de dirigirme a Vd., comunicán­ dole que esta Comisión Administradora en su última sesión, ha considerado su atenta nota de fecha 15 del actual, en la que se sirve sugerir que se utilicen para la impresión de los billetes emitidos por esta Admi­ 10 "En respuesta a su atenta nota sobre participación de artistas provincianos en las exposiciones que se realicen en esta capital o en el extranjero, debo manifestar al señor Presidente que la Comisión que presido consi­ deró siempre este aspecto con el interés que corres­ ponde y ha de intervenir, dentro de sus facultades, a fin de que se generalice tan justo procedimiento. ”En el caso de la muestra a que esa entidad se re­ fiere, ella fué organizada por la Comisión de Fomento Interamericano, que depende del Ministerio de Rela­ ciones Exteriores, de acuerdo con una invitación a determinados artistas efectuada desde los Estados Unidos de América. ”Con tal motivo, me es grato saludar al señor Presidente con mi consideración más distinguida.” De la Sociedad A rg e n tin a de Escritores: "Tengo el agrado de manifestar al señor Presidente que, aun cuando en el catálogo del Salón se expresa que los interesados por la adquisición de obras pueden dirigirse a la Secretaría, se tratará de facilitar la venta con indicaciones precisas, de acuerdo con lo que su­ giere su atenta nota. "Saludo al señor Presidente con mi consideración más distinguida.” �FORMA O ctubre de 1942 U na gestión sin respuesta: "La Sociedad Argentina de Artistas Plásticos estima que el Salón Nacional de Bellas Artes, después de treinta y dos años, ha adquirido un prestigio indiscutible por la jerarquía de las obras expuestas y que, si se considera para­ lelamente el hecho de que nuestra Capital Federal se ha convertido en el centro cultural de la América del Sur, creemos, por las simples razones expuestas, llegado el momento de crear, anexo al Salón Nacional, o si se considerara más conveniente, organizar cada dos años el Salón Continental de Artes Plásticas. "Tenemos confianza en que una muestra de esta mag­ nitud, no sólo serviría para reunir obras de artistas del Continente, sino también para vincularlos a nuestro medio, aquilatar sus valores y propender a la difusión de las Bellas Artes por toda América. "Hacemos esta sugestión en el convencimiento de que un Salón Continental de Artes Plásticas tendría honda repercusión en los centros artísticos sudamericanos. "Saluda a usted con su consideración más distinguida.” LAS VOCES QUE TRAJO EL VIENTO — Usted sabe que mi debilidad es la filatelia, ¿verdad? — ¡No diga! — Sí, hombre, es la filatelia; y, ¿para qué se lo voy a ocultar? Ca­ da vez que cae en mis manos una estampilla argentina, tiemblo . . . — ¿De emoción? — ¡De vergüenza! ¿Por qué no llamarán a concurso a los artistas argentinos, para hacer diseños dig­ nos del lugar que el país ocupa por su cultura y su importancia? — Insondable misterio, amigo. — U sted h a b la de las estam pillas, p e r o . . . ¿y las m o n e d a s .. . y los títu ­ l o s . . . y los b i l l e t e s ? ... — ¿L os de la lo te ría ? — T am b ién los de la lo te ría. — ¡C on qué ganas h u b ie ra d iseña­ do yo el 0 2 5 ! ... — D éjese de brom as, ¿ n o cree que u n poco de v o lu n ta d so b ra ría para lib ra rn o s de esos d ib u jo s ingen u o s y ton to s de que se hace a lard e en cuanto p ap el del E stado y b ille te anda c o rrie n d o p o r estas la titu d e s? —N o tien e n ada que h acer la v lu n ta d , aquí. — ¿Y entonces? — E l sentido com ún, am igazo. I c h iq u ito de sentido com ún. — E n to n c e s ... P e o r es m enealh —¿Tiene alguna opinión forr da sobre los premios del Sí Nacional ? —Vea, amigo: no me provo porque se va a arrepentir. Algt vez se entrará a considerar ex sivamente el valor de la obra. —¡Claro que s í! ... Lo espe mos. Pero no generalice; hay ob, que merecen el premio discernit —Sí, señor, y eso honra a quie nes las votaron. Pero hay otras. . . —No se aflija. Ni Fulano ni Mengano serán más artistas por- que tengan tales y cuales premios. Él tiempo se encargará de colo­ carlos en su lugar. Y ese lugar ya sabemos cuál es. —Pero es que estamos resuci­ tando cadáveres. Son muchos los Lázaros que están colgados en nuestros salones. —Ya llegará el momento de col­ garlos en una plaza pública. —¿A los cuadros? —-jA los Lázaros! —Parece ser que la iniciativa de la Sociedad Argentina de Artistas Plás­ ticos ofreciendo al gobierno el concur­ so de sus socios p a ra crear una sec­ ción de "Camouflage" en el ejército, ha sido recibida con aprobación una-' nime. —Así es. —El registro de especialistas en esa materia y que se proponía en la mis­ ma nota, h a causado notable impre­ sión, según dicen. —Así es, también. —Los artistas de la sociedad han demostrado que viven el m o m e n t o actual, ¿verdad? —Sí, y que si hay un tiempo p ara pensar y otro p ara hablar, h av otro ☆ de junio de 1796 en la Ju n ­ En una mem oria leída el 15 ta de Gobierno del Real Con­ sulado, nuestro ilustre procer M a­ nuel Belgrano expresó: “Los buenos principios los ad­ quirirá el artista en una escuela de dibujo, que, sin duda, es el al­ ma de las artes.” El 14 de marzo de 1799 expuso a la Junta de Gobierno del Real Consulado, el proyecto de regla­ mento para la “ Escuela de Geo­ m etría, A rquitectura, Perspectiva y toda especie de D ibujo” . El 29 de mayo de 1799, Belgra­ no pronunció el discurso en el acto -inaugural de la Academia. El 4 de abril de 1800, el rey de España desautorizó la inicia­ tiva. Belgrano insistió dos años después. El rey, al cabo de dos años (26 de julio de 18041. in- �FORMA O ctu b re de 1942 EXPOSICIONES AMIGOS DEL ARTE, Florida 659. — Pri­ mer sa ló n de la Ciudad de Buenos A ires. ARTE DEL BANCO MUNICIPAL, Esme­ ralda 664. — Obras pictóricas de J. Anto­ nio Sanguinetti y Jorge A pud, y sa ló n de la p eñ a Pacha-C am ac. H asta e l 3 de no­ viem bre. GALERIA MÜLLER, Florida 935. — Expo­ sició n postum a del pintor O ctavio Pinto; ó leo s y dibujos de Arturo A ceb a l Idigoras y encuadernaciones y p orcelan as d e­ corad as de Ilda P aláu de Llauró. H asta e l 3 de noviem bre. G A L E R IA W IT C O M B , Florida 760. — Pintura del sig lo XIX y obras d e l pintor ch ecoslovaco Francisco Otta. LA PEÑA, A v en id a de M ayo 829. — Pe­ dro Roca y M arsal. GALERIA DE RIVADAVIA 1168. — Ex­ p osición de Luis Crispino. H asta pa sa d o m añana. MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES, Perú 190. — R eproducciones en color de a cu a rela s sobre aspectos y costum bres de Buenos A ires y su s alrededores, rea liza ­ d a s por Emeric E. V idal, entre 1817 y 1818. Todos los d ía s , m enos los lunes, de 16 a 18. TURISMO DEL JAPON, Florida 746. — Syo Funaqui y Sigu e U. de Funaqui y estam p as ja p o n esa s. H asta e l 31. ASOCIACION ARGENTINA ARTISTICA Y CULTURAL, Lima 31.-— Pinturas de Vir­ gilio A. V allini. H asta e l 30 de noviem bre. IMPULSO, La Madrid 355. — Pinturas de Horacio March. H asta el 31, de 19 a 21. NORDISKA, Florida 999. — O leos y tem­ p le s de A d án L. Pedem onte. H asta e l 6 de noviem bre. CIRCULO MILITAR, Santa Fe 750. — Cuadro del G eneral San M artín, del pin­ tor Antonio G onzález Moreno. Pintura: Prim er premio, adquisición, “El púgil caído” , de G astón J a r r y ; segu n­ do premio, “Embarcadero” , de Luis Borraro; tercer premio, “U n ángel en la ven­ tana” , de Juan A ntonio Ballester Peña. E scultura: Prim er premio, adquisición, “Muchacho del Paraná” , de Lucio Fonta­ na ; segundo premio, “El cacique” , de P a­ blo Tenti, y tercer premio, “Maternidad” , de Luis C. R ovatti. E l jurado de escultura y pintura de la M unicipalidad dió a cono­ cer sus veredictos sobre las obras expuestas en el X X X I I Salón Nacional de Bellas Artes. Fueron otorgados, de acuerdo con dicho veredicto, los si­ guientes prem ios: Escultura : Prim er premio, a la obra “Córdoba”, de Horacio Juárez; segun­ do prem io, “La noche”, de Héctor R o­ cha, y tercer prem io, “F anny”, de M a­ gín Salod Pons. Pintura : P rim er prem io, “E n el jardín”, de Guido Goliardo A m icarelli; segundo prem io, “P aisaje”, de P róspe­ ro López Buchardo, y tercer premio, “Atardecer de junio”, de A ngel Isoleri. ★ Con m otivo de la tradicional F iesta de la s Artes organizó nuestra in s­ titución un concurso de afiches. El jurado, com puesto por los señ ores Gon­ zá lez L eguizam ón Pondal, B. Juan Dell' A cqua, .................................................................... otorgó los sigu ien tes premios: Primer premio, Germán T essarolo; otro primer premio, B las G asanegro; dos s e ­ g un dos prem ios, Carlos Glorio; tercer premio, E lia s N esis; otro tercer premio, Pedro Poggiani. C o n e l p r o p ó s i t o d e q u e e l p ú b l ic o c o n o z c a d e b id a m e n t e lo s v a lo r e s a r ­ t í s t i c o s , h i s t ó r i c o s , c ie n t í f i c o s y c u l tu ­ r a le s q u e e n c ie r r a n n u e s tr o s m u s e o s , la D i r e c c i ó n N a c io n a l d e T u r is m o h a o r g a n i­ za d o u n a s e r ie de i n te r e s a n te s v is i ta s c o n f e r e n c i a s a lo s m u s e o s d e b e lla s a r te s e h i s tó r ic o s . ^ CONVIVIO, R econquista 572. — Pinturas de E lsa K lappenbach. H asta e l 6 de no­ viem bre. IV SALON NACIONAL DE ARQUITEC­ TURA. — Con e l a uspicio de la Comisión N acional de Cultura, la S ociedad Central de A rquitectos organiza e l sa ló n d el e p í­ grafe, e l cual constará de la s secciones: concursos, obra r ea liza d a de reparticiones n a cio n a les, m unicipales, obra r ea liza d a y proyectos de particulares. Este sa ló n será inau gurado e l 19 de di­ ciem bre próximo, en e l local de la Comi­ sió n N a cio n a l de B ellas Artes. ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ En su cional menes pintura y últim a sesión, la Comisión Na de Cultura consideró los dicta de las comisiones asesoras d escultura en el X X X II Saló: A r- P a llq g A rte s o lp ★ ta“ A RqSu ”e , : E ste es el n o m b re d e u n a re v is ­ b a jo la c a p a c ita d a d ire c c ió n de I . S c h la jm a n , a p a re c e to d o s los m eses cu m ­ p lie n d o la ta re a d e in fo rm a r a sus lecto res sobre cu an to se re fie re a la s arte s en g e n e ra l. L a “ S ecció n P lá s tic a ” lle n a u n v e rd a d e ro v a c ío e n tre n o s o tro s , y a q u e en “ A R S ” todo lo re fe re n te a p in tu r a , e sc u ltu ra y g rab a d o tie n e u n a e x te n sió n d e p riv ile g io , co la b o ra n d o en e lla firm a s d e reco n o cid o p restig io . Los co m en tario s m á s e c u á n im e s , la s c rític a s m á s se re n a s, los a rtíc u lo s so b re los im p o r ta n ­ tes p ro b le m as d e l a rte a c tu a l en to d as sus f a c e ta s , se a lte rn a n con m a g n ífic a s r e p ro d u c ­ ciones a to d a p á g in a . “ A R S ” es u n a re v is ta q u e p re stig ia a l p e rio ­ d ism o y h a c e h o n o r a la s a rte s g rá fic a s de LA FERIA DE LOS INGENIOS ♦ “ El hom bre le tira desde abajo, con su presencia f í s i c a .. . ” — ( J o r g e R o ­ m ero B r e s t , Saber vivir, N 9 25, pá­ gina 16). ♦ “ La visita al salón de este año deja, en conjunto, una im presión alentadora.” ’ — (E l Diario, 22 septbre. de 1942). ♦ “ El XXXII Salón de Bellas Artes nos presenta una m uestra de pin tu ra y escultura que revela un descenso. . . ” — (L a A rgentina, 27 septbre. de 1942). ♦ “ ...o n d u la d a leja n ía donde la tie ­ rra y las bestias se funden en una m ism a ensoñación de p la c id e z ... im ­ pregnada de silencio, pureza y abstrac­ ción . . . la atm ósfera verde y sedosa de las i s l a s ... pintor de atm ósferas h ú ­ m edas e irid isc e n te s.. . atento a la confidencia sutil del am biente lito ra­ le n s e ... que describe u n a torm enta zigzagueando en el horizonte de verano y en el alm a de los vagabundos que allí se c o b i j a n .. . ” — (F . F. d e A m a ­ d o r , La Prensa, 21 septbre. de 1942). ♦ “ . . . lo propio es que el artista ex­ ponga cuando considere que tiene obra capaz de conquistar la voluntad del p ú b l ic o ...” — ( J u n o R i n a l d i n i , El M undo, 9 de junio de 1942). ♦ “Lo natu ral es que el artista expon­ ga cuando le viniere en ganas.” — ( R o d r i g o B o n o m e , del libro en pre­ paración E l arte y los borregos). ♦ “ . . . E s cuando m ejor se com prue­ ba que le ha faltado (a la m ayoría de los a rtis ta s ), una preparación só­ lida, una educación profesional bien f u n d a d a ...” •— ( J u l i o R i n a l d i n i , E l M undo, 9 de junio de 1942). ♦ “C’e s t u n e g r a n d e a v a n t a g e d e n ’avoir ríen fait, m ais il ne fau t pas en abuser.” — ( O s c a r W i l d e , EL arte y los artesanos). ♦ “Yo opino que el deber prim ordial de un crítico de arte consiste en refre­ n a r su lengua.” — ( O s c a r W i l d e , E l arte y los artesanos). ograma de actos societarios ueves 29 de octubre: Conferencia del •etario de la entidad, pintor Amadeo ’Aequa, sobre “La pintura y sus técs de reproducción” , a las 18.30. >ado 31 de octubre: Comida en honor 3 socios premiados en el X X X II Salón onal, a las 21. ¿rnes 6 de Noviem bre: Conferencia pintor Rodrigo Bonome sobre “En le se prueba que el arte de todas las as tuvo influencias y en donde se hacomo quien no quiere la cosa, o como en la quiere, de la crítica y de los crí­ eos” , a las 18.30. Jueves 12 de noviem bre: Inauguración de un im portante certam en artístico, con la concurrencia de todos los socios activos, a la s ’ 18.30. Derecho de exposición, $ 1. �actr evite La Sociedad Argentina de Artistas Plás­ que i ticos observa, con las preocupaciones con­ cuan siguientes, el criterio que prevalece en las res % compras que se vienen haciendo para el Museo de l Nacional ele Bellas Artes. Criterio que si en ofici So algunos casos concurre ce enriquecer el acervo pued artístico del país con adquisiciones ju stifi­ cadas, en otros da lugar a suspicacias sobre tad q el caprichoso móvil que ha podido inspirar eman. males esa o aquella compra. tos ce “Errare humanum est”, dice el adagio, y de un sería presumir de perfecto el creerse con ello st capacidad omnímoda para determinar en to­ desme t dos los casos — y hacerlo bien — el valor hieran documental de la obra y la ecuanimidad de y que ? la elección. El e. Entiende esta Sociedad Argentina de A r­ definicú tistas Plásticos que la Sala Argentina del niendo t Museo Nacional de Bellas Artes debe ser un opinione. exponente del arte que se produce en el país, sin ausencias caprichosas, por un lado, ni E stas p ágir abundancias deliberadas, por otro. p lásticos q ui Para ello es precisa la actuación de un Sólo se ex ig t Comité de Compras, integrado por artistas en EL MUSEO Y LAS COMPRAS �O ctu b re de 1942 " HACIA EL RESURGIMIENTO DEL LIBRO ILUSTRADO A rtis ta s h a re Fragmento de la conferencia del pintor n s titu ir ■comp en ­ Amadeo Dell'Acqua, por LRA. p re m ia r > lib ro s m e jo r ilu stra d o s e im p reso s d u ra n te cada año. estím ulos consisten en m ed allas y diplom as, q ue serán p o r u n ju ra d o com puesto de seis m iem b ro s: tres, p o r 1 A rg e n tin a de A rtistas P lástico s; u n o , p o r la C om isión i le B ellas A rte s; u n o , p o r la C ám ara d el L ib ro , y u no, d a c ió n In d u stria le s G ráficos de la A rg e n tin a ; al au to r iderad as m ejo res ilu stracio n es p a ra lib ro s; al lib ro que g ram ado, com posición tip o g rá fic a e im p re sió n se lo el m e jo r; e l te rc e ro , al que re ú n a las dos condiciones í y será o to rg ad o al d ire c to r de la o b ra ; el últim o , al e re n te a artes plásticas que tra te m e jo r la m ateria. ■ta n o v ed ad se da o p o rtu n id a d al resu rg im ien to de dos iv id ad es: la d ecoración e ilu stra c ió n de lib ro s y el b u e n ' a p re se n ta c ió n tip o g ráfica. erem os al artesan o in te lig en te, p erso n al, de escuela, c re a r su p ro p io im p reso ? e sp e ra r q u e sí. La ilu stra c ió n h a conseguido in te re sa r a n u estro s p lásticos y ellos p ro d u c e n o b ras p o n d erau e stra n a la vez el conocim iento de las diversas té c n ic a s: ana, lito g rafía, x ilo g rafía y todos los p ro ced im ien to s del hueco y los de re p re se n ta ció n en colores. N o m uchas ! 3d ito ras se d ie ro n c u en ta de la fria ld a d del tex to , sin la gráfica adecuada. dúos soñadores, po etas de la lín ea, de la m a terializació n p en sam ien to , e stilizan cristalizan d o el alm a m ad re de la así, en esa am algam a de in ten cio n es, la d el escrito r y lor. P o r ello, si es g ran d e “ L a D ivina C om edia” del m faz filosófica y lite ra ria , no lo son m enos los d ib u jo s •a ilu s tra r esa o b ra , p o r G ustavo D oré, to D u rero , y a h a b ía v alo rad o m uchas o b ras y se p r e ­ estu d io an alítico de la a rq u ite c tu ra de la le tra . De u n a n iñ e a es u n a sim ple le tra . D ia g ra m a ; d istrib u y en d o los e m árgenes, textos, in iciales e ilu stracio n es. D a al d etalle ancia que tie n e y, sin d ecirlo, a firm a con los hechos la M iguel A ngel, q u ie n solía re p e tir q u e “ el p eq u eñ o de3 el g ran d etalle, y éste a la o b ra de a rte ” , s d o n d e en la convergencia se u n e el escrito r, el artista y el artesan o gráfico : c o n ju n ció n de la que debem os ,;omo lo d iero n antes, ob ras b ellas en su co n ten id o como n tin en te. El jurado para discernir los premios en el concurso organizado por la S. A. de A. P., para premiar los mejores libros ilustrados e impresos en el año, quedó constituido por los señores Ghino Fogli, por la Asociación Indus­ triales Gráficos de la Argentina; Rodolfo Franco, por la Comisión Nacional de Bellas Artes; Guillermo Kraft, por la Cámara del d, y Alfredo G uido, R odrigo Bonom e y A m ad eo Delqua, por la S o c ie d a d A rgen tin a de Artistas Plásticos. ro d e u n a In stitu c ió n si c a d a u n o d e sus m iem b ro s no n te e in d iv is ib le d e la m ism a , co n los m ism os d e b e re s y (D e la M em oria de 1942) �FORMA O ctu b re de 1942 En torn o al de A ap e rtu ra del S alón N a­ cional de Bellas Artes es un acontecim iento que re­ firma, in v ariablem ente, el crecim iento del arte plástico argentino, re n u ev a expresiones y nos d e p a ra a veces la a p a ­ rición de alg ú n nom bre que en tra a ju g ar su rol en la órbi­ ta d e la consideración popular. T reinta y dos salo n es re a ­ lizados h a s ta la fecha im por­ L X X X I I S aló n B ella s A rtes A tan algo m ás q u e un dato in­ formativo. Son treinta y dos añ o s de cáted ra, p ese a l dolo­ roso pesim ism o d e los q u e h a n cum plido su p a rá b o la ascensional y e stá n d e retorno al punto d e partid a. V éan se los catálogos ilustrados. Allí e stán p a r a d o cum entar su conducta. A la cursilería y a la ñoñez de los prim eros años, se im pone la recia estructura de la p lá s­ N a cio n a l a tica actual. El pintor aristócra­ ta de otrora, q u e h a c ía u n lu­ g a r en sus ocios p a r a m a n ch a r u n a s flores en u n a m inúscula tela e n y e sa d a , h a debido d a r p aso al hom bre de oficio, tra­ b a ja d o r au d a z y seguro, cons­ ciente d e su re sp o n sa b ilid a d y d e su significación com o ele­ m ento vital de un pueblo e n m archa. (Sigue a la vuelta) P r e m io s d e l X X X I I S a ló n X a e io n a l d e B e lla s A r t e s Los Jurados del X X XII Salón N acional acordaron los premios instituidos en el mismo, en la siguiente form a: SECCIO N P IN T U R A G ran p r e m io A d q u isic ió n ( $ 7 0 0 0 ) . — A la obra “ El pintor y la modelo”, óleo, N 9 203, por R aúl Massa, con los votos de los señores A lfredo W illiam s, Adolfo M ontero, Rodolfo Franco y M iguel Carlos Victorica. Los señores Lino Spilim bergo y Ju a n Carlos Castagnino votaron por la obra “ La dam a sentada” , óleo, N 9 28, de Antonio Berni. P or la obra “Bodegón” , óleo, Ñ 9 231, de Antonio Pedone, votó el señor Francisco Vidal. P rim er p r e m io ( $ 2 5 0 0 ) . — A la obra “El dram a”, óleo, N 9 122, de R aquel Forner, por unanim idad de votos. S e g u n d o p rem io ( $ 1 5 0 0 ) . — A la obra “A gonía” , óleo, N 9 85, de M anuel E. Coutaret, con el voto de los señores Vidal, Franco, W illiam s, Spilim bergo y Castagnino. Por la obra “R etrato”, óleo, N 9 147, de A rturo Gerardo Guastavino, votaron los señores M ontero y Victorica. T ercer p rem io ( $ 1 0 0 0 ) . — A la obra “F iguras” , óleo, N9 289, de R aúl Soldi, con el voto de los señores Spilim ­ bergo, Castagnino, Franco Vidal, M ontero y Victorica. El señor W illiam s votó por la obra “Sol argentino” , óleo, N 9 236, de Emilio Pettoruti. C uatro p r e m io s E stím u lo , d e $ 5 0 0 cada u n o . — 1, a la obra “P aisaje con el puente C entenario”, óleo, N 9 328, de Luis W aysm ann; 2, a la obra “ Belgrano R ” , óleo N 9 214, de Juan Carlos M iraglia; 3, a la obra “Cabeza”, óleo N 9 310, de Dem etrio U rru ch ú a; 4, a la obra “ El rem en­ dón”, óleo, N 9 82, de Ju a n S. Corbacho. Todos ellos por unanim idad de votos. D os p r e m io s A d q u isic ió n a l G rabado, de $ 5 0 0 cada u n o . — 1, a la obra “ Coihues”, aguafuerte, N 9 250, de M argarita P órtela Lagos, con los votos de los señores M ontero, W illiam s, Franco, Spilim bergo, Castagnino y Vi­ dal. El señor Victorica votó por la obra “El rey burgués” , aguatinta, N 9 273, de Lydia R otondaro; 2, a la obra “Égloga” , xilografía, N 9 264, de V íctor L. Rebuffo, con el voto de los señores Spilim bergo, Franco, Castagnino y Vic­ torica. Por la obra “El rey burgués” , aguatinta, N 9 273, de Lydia R otondaro, votaron los señores W illiam s y M on­ tero. El señor Vidal votó por la obra “R etrato de M ariana” , puntaseca, N 9 245, de Ju an Carlos Pinto. P re m io C ecilia G rierson . — A la obra “R etrato de L ita” , óleo, N 9 222, de Luis A gustín Ouvrad, por unani­ m idad de votos. P re m io E z eq u iel L eg u in a ( $ 5 0 0 ) . — A la obra “Alamos”, N 9 3, de José A guilera, por unanim idad de votos. P re m io J o c k e y Club d e la C ap ital ( $ 1 0 0 0 ) . — A la obra “F in ”, óleo, N 9 247, de E nrique Policastro, con el voto de los señores Spilim bergo, Victorica. Castagnino, Franco y Montero. P or la obra “P a isa je ”, óleo, N 9 266, de Ernesto Riccio, votaron los señores W illiam s y Vidal. P re m io E d u ard o Sívori. — A la obra “R etrato”, óleo, N 9 147, de A rturo Gerardo G uastavino, por unanim idad de votos. P re m io L aura B arbará de D ía z (m e d a lla de o r o ) . — A la obra “A rtistas en el cam arín”, óleo,- N 9 205, de Domingo Mazzone, con el voto de los señores Franco, W i­ lliam s, Vidal, Montero y Victorica. Los señores Spilim bergo y Castagnino votaron por la obra “ El río ”, óleo, N 9 182, de César López Claro. P re m io L iga N aval A rg en tin a ( $ 5 0 0 ) . — A la obra “Crepúsculo”, óleo, N 9 200, de Guillerm o M artínez Solim án, con el voto de los señores W illiam s, Franco, Dr. Jorge C a­ sares (representante de la Liga N a v al), M ontero, V ictorica y Vidal. Los señores Castagnino y Spilim bergo votaron por la obra “Los veleros”, tem ple y óleo, N 9 253, de Domingo Pronsato. P re m io U n ic o a E x tr a n je ro s (m e d a lla ) . — A la obra “H ornos”, óleo, N 9 212, de Luis Micheluzzi, por unanim idad de votos. SEC CIO N ESC U L T U R A G ran p r e m io A d q u isic ió n ( $ 7 0 0 0 ) . — A la obra “La canción del m ar” , yeso, N 9 11, de R oberto J. Capurro, con los votos de los señores César Sforza, Gonzalo Leguizamón Pondal y Luis Falcini. Los señores Emilio Sarniguet y Carlos de la Cárcova votaron por la obra “El cacique”, yeso, N 9 81, de Pedro T enti. El señor A lfredo B igatti votó por la obra “C órdoba”, yeso, N 9 40, de Horacio Juárez. P or que se declare desierto votó el señor T roiano Troiani. —Al tratarse la adjudicación del prim er prem io se pro­ dujo un em pate en la form a siguiente: por la obra “N a­ cim iento”, yeso, N 9 73, de Antonio Sibellino, votaron los señores Falcini, Leguizam ón Pondal y Sforza. P or la obra “M uchacho del P a ra n á ”, bronce, N 9 29, de Lucio F on tan a, votaron los señores T roiani, de la Cárcova y B igatti. El señor S arniguet votó por la obra “ . . . y a n d a !” , yeso, N 9 20, de A rturo Dresco. De acuerdo al A rt. 20 del reglam ento, el jurado solicitó al señor presidente de la Comisión N acional de Bellas A rtes, don Antonio Santam arina, procediera al desem pate, hacién­ dolo en favor de la obra “N acim iento” , de Antonio Sibellino, por lo cual los premios se adjudicaron de la siguiente m anera: P rim er p r e m io ( $ 2 5 0 0 ) . — A la obra “N acim iento”, yeso, N 9 73, de Antonio Sibellino. S e g u n d o p r e m io ( $ 1 5 0 0 ) . — A la obra “Danza de la D estrucción”, cem ento, N 9 44, de Ju a n B. Leone, con los votos de los señores Leguizam ón Pondal, Falcini, Sforza, S arniguet y Troiani. P o r la obra “ Relieve” , yeso, N 9 55, de V icente Roberto P uig, votaron los señores de la Cárcova y Bigatti. T ercer p r e m io ( $ 1 0 0 0 ) . — A la obra “M aternidad” , cem ento, N 9 2, de José Alonso, por unanim idad de votos. C uatro p r e m io s E stím u lo , de $ 5 0 0 cada u n o . — 1, a la obra “ El G uaica” (M uchacho c atam a rq u eñ o ), bron­ ce, N 9 85, de W ifredo V iladrich; 2, a la obra “Virgen serrana” , cem ento, N 9 86, de H ilario Vozzo; 3, a la obra “Torso” , yeso, N 9 59, de Luciano P . R icc iard e lli; 4, a la obra “Adolescencia” , bronce, N 9 70, de Olga Carballo de Seghezzo. Todos por unanim idad de votos. P re m io J o c k e y C lub d e la C ap ital ( $ 1 0 0 0 ) . — A la obra “ Cadencia”, yeso, N 9 77, de A lfredo F. Sturla, con los votos de los señores Leguizam ón Pondal, B igatti, de la Cárcova y Sforza. Los señores T roiani, Sarniguet y Falcini votaron por la obra “A lbores” , yeso, N 9 1, de H erm i Baglietto de Alió. P re m io U n ic o a E x tra n jero s (m e d a lla ). — D eclarado desierto. 15 �FORMA O c tu b re de 1942 El p a n o ra m a es distinto. El S aló n N acional dejó sus p a n ­ talo n es cortos y es hoy el m u­ ch a ch o cu asi b a r b a d o que b u sc a a la h em b ra p a r a fruc­ tificar en ella y d a rse en hijos com o el p o eta ham briento se d a en espíritu. A este a sc e n d e r con p risa y sin p a u s a , a este re n o v a r es­ cen ario s y cosas, p ro ced ía un d esen volvim iento en c o n c o r ­ d a n c ia p or p a rte d e las au to ­ rid a d e s lla m a d a s a controlar l a lab o r de los artistas p lásti­ cos, p ro p u lsarla s y e n c a u z a r­ las. Pero no h a sido así. ¿Q ué ca u c e s p u e d e n ab rir qu ien es s e h a n d ec la rad o enem igos del arte m oderno? ¿Cóm o confiar e n q u ien es m a lg a sta n esfuer­ zos p a r a m an ten e r cerrad o un círculo d e v alo res e n ab so lu ta d e c ad en c ia ? Se trata d e reno­ var, no d e revivir. Lo prim ero e s riq u eza d e espíritu. Lo otro es in y ecta r v itam in as a u n di­ funto. A un tenem os p resen te a q u e l prem io instituido por u n m inis­ tro, h a c e cuatro o cinco años, " a la m ejor o b ra clásic a del S alón", q u e im p o rtab a u n d e s­ conocim iento absoluto de los fenóm enos s o c i a l e s . Se nos q u ería llev ar a la C olonia. M ás aú n , se p reten d ía transferirnos a l R enacim iento. N uestro pro­ b l e m a r a c i a l sin s o lu c ió n , n u estro h a c e r b ajo la tutela de cin cu en ta culturas distintas y d isp ares, nuestro convivir con costum bres sin definición, era n m in u cias p a r a a q u e l hom bre ig n o ran te d e l p r o b l e m a q u e p re te n d ía solucionar sin c a p a ­ c id ad ev idente p a r a hacerlo. Y caso s an álo g o s, repetidos con h a rta frecuencia, lejos de encauzar, h a n cread o o b stácu ­ los a la lab o r d e los artistas nuestros, q u e debieron librar v e rd a d e ra s b a ta lla s p a r a ver sus o b ras c o lg a d a s en el cer­ tam en c u y a a p e rtu ra se re a li­ z a ra por 32? vez el 21 de s e p ­ tiem bre próxim o p a sa d o . H ay u n a co sa re p u d ia b le, por m ás q u e n u estra condición de pu eb lo joven nos aconseje se r tolerantes. E sa co sa es la política en la escu ela, en la a c a d e m ia y en los organism os cread o s p a r a el régim en de la cultura. "El arte dirigido" es co­ s a q u e d en ig ra al artista. Lo d en ig ra y lo re b a ja . Y e s a p o ­ lítica debieron sufrirla los p lá s­ ticos h a s ta h a c e poco. Y d e b ie ­ ron sufrirla con tanto m ay o r dolor d e sd e q u e p a rtía de u n a au to rid ad q u e en m ás d e un acto público m anifestó: "el arte m oderno es arte de d e g e n e ra ­ dos". Así, categóricam ente. Se ig n o ra b a o se q u e ría ig n o rar q u e la d eg e n era ció n no e s ta b a e n vivir con el tiem po sino en v eg e ta r del curso n orm al d e la s cosas. Si b ien aq u ello p asó , no e sta ­ m os ta n libres d e a ta d u ra s que p o d am o s sentirnos cóm odos y optim istas. El entronizam iento de gente a je n a al problem a, el consejo d e plásticos envejeci­ dos, inactivos y a m a rg a d o s, el r O C I E D A D DE A R T I / T A / régim en del S alón q u e d a m a ­ y oría a la C om isión N acional, y otras c a u s a s q u e concurren a u n m ism o fin, tales la incon­ d u cta d e alg u n o s colegas, h a ­ cen q u e c a d a p a so cueste v er­ d a d e ro s sacrificios y q u e la in­ justicia d e fallos ab su rd o s y caprichosos, ten g a u n a frecu en ­ cia lam en tab le. En v erd ad , los intereses c re a ­ dos son g ra n d es, y eso es lo m alo. Intereses q u e si a algo conducen es a destruir la cul­ tu ra y no a crearla . Así se p o s­ terg an artistas d e v a lía y se co n ceden p re b e n d a s y prem ios a qu ien es no h a n hech o el ofi­ cio porque ten ían otros recu r­ sos p a r a lleg ar al m ism o fin. Com o se ve, estam o s d an d o v u eltas alre d ed o r de u n p ro b le­ m a q u e es b ien argentino: la im provisación y el acom odo; el caciquism o y la p etulancia. Si a p e s a r d e ello c a d a - S a ­ lón N acional im porta u n a e ta ­ p a g en e ro sam en te cum p lid a p o r el C am ino d e D am asco, p ién sese lo q u e se h u b ie ra g a ­ n a d o si, conform e a los d icta­ dos d e u n criterio sano, tuvie­ ra n los artistas en ac tiv id ad el gobierno d e la s b e lla s artes, se hiciera ab stra cció n d e influen­ cias a je n a s e n concursos y c á ­ tedras, se lle v a ra el arte a la s escu elas, se o rg a n iz a ra n expo­ siciones ro d a n te s con destino a los m á s lejanos rin co n es de nuestro d ilatad o p aís, se c re a ­ ra n fuentes d e recursos h a c ie n ­ do d ec o rar colegios, hosp itales, u n iv ersid ad es, estaciones, ofi­ cinas, etc., se hiciera intervenir a los artistas e n el diseño d e billetes, d e estam p illas y de m o n ed as. Señores: eso es m e­ jor q u e h a c e r política. iO R M A ORGANO DE LA SOCIEDAD ARGENTINA DE ARTISTAS FLO R ID A PLASTICOS 165 (Su b su elo ) BUENOS A I R E S - A R G E N T I N A 0 0 Z u ¡I c z 0 (3 ü £ < FRAN QUEO PAGADO T A R IF A R E D U C ID A C O N C E S I O N N° 3739 2 © ctv s. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1936 - 1951 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Description An account of the resource Ejemplares 22 a 27, 33 y 34 y 2 ejemplares especiales de la revista Forma, publicados entre 1936 y 1951. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Forma Description An account of the resource No. 22 (oct. 1942) Publisher An entity responsible for making the resource available Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (Buenos Aires) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource Buenos Aires, octubre 1942 Rights Information about rights held in and over the resource Derecho público Language A language of the resource Español Creator An entity primarily responsible for making the resource Bonome, Rodrigo Pelayo, Félix M. Vigo, Abraham Pedemonte, Adan L.